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摘 要：阿炳是《二泉映月》的一度创作者，也是二度创作者中的第一人，他的演奏对后人起到了奠基者和先导者的作用。当今也有许多二胡演奏家演绎了这首作品，使《二泉映月》又具备了新的内涵。本人从事声乐艺术教育研究，通过对二胡作品二度创作的认识也联想到有关声乐作品二度创作的一些感想，在本文中有所阐述。
关键词：阿炳；《二泉映月》；二度创作；认识；声乐作品
《二泉映月》是阿炳二胡艺术的精品之作，也是我国民族民间音乐中一颗璀璨的明珠。阿炳既是《二泉映月》的一度创作者，又是二度创作者中的第一人，他的演奏对后人起到了奠基者和先导者的作用。在由民间音乐基础上积累或创编出来的乐曲演奏过程中，为二度创作提供了更大的空间，因此，这首作品在当今国内外具有很高的知名度，与当今的一些二胡大师们的二度创作是密不可分的。由于二度创作者的技术水平、社会经历、文化结构和艺术境界的不同，导致他们在理解一度创作者的意图、构思以及艺术、技术处理上都有所不同。
一、对阿炳《二泉映月》二度创作的认识
<一>、对作者及作品创作背景的分析
阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡，幼年出家为道士，青中年时害眼疾因无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。阿炳在黑暗和贫困中尝尽了人世间的辛酸。虽然在饥寒交迫中度日，但面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，反而与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤.由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
作品产生于旧中国特定的政治和时代背景下，阿炳在当时应该被称为是艺丐，不管它具备多么高的技艺，也难以逃脱命运对他的沉重打击。凄苦、苍凉是阿炳的生活状况，也一定是作品反映出的意境。从地域风格上理解，阿炳一生都生活在无锡，由于地域、风俗、环境的影响，他的作品中不可缺少的会有含蓄细腻、柔曼婉转的格调出现。在《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。
<二>、对作品结构的分析
引子部分既是他愤怒与悲哀的混合体，又是挣扎与憧憬的混合体。引子中的叹息声似全曲的开场白。主题段分为两个部分，第一部分写景，这些乐句中体现出了阿炳失明前常去玩赏的二泉的景色。第二部分是写情的乐句，阿炳努力的追思着青春时代对春山如黛、草绿花红、群鸟争鸣，万木竞秀的大自然的美丽的享受。之后是四段变奏，第一变奏写他醒悟到此景非彼景，人去楼空一种凄凉萦绕心头。第二变奏似乎打开了阿炳记忆的大门，二泉及惠山的自然景色烟云般一闪而过，留下的尽是社会的黑暗。第三变奏是全曲的高潮，我们似乎能看到黎明的曙光，迷雾正在慢慢消退，新社会即将到来.第四变奏是全曲的“合”部，景情乐句已无明显界限，虚实互渗，心物合一。此时阿炳已将景物的画面演变成心中一幅更美好的画面。此情此景，泉月合一，人月亦合一。
<三>、对作品意境的分析
我们在倾听阿炳演奏的《二泉映月》时，注意到的并不是他的演奏技巧，而是被那种悲凉、使人马上联想到作者苦难的人生经历，甚至感受到的是他在用手中的二胡倾诉自己的情感，同时传递给听众极具感染力的声音信号使听众能够体味到演奏者要传递的感情，从而引起共鸣。
二、从《二泉映月》二度创作联想到声乐作品的二度创作
二度创作是在一度创作的基础着上进行的，它需把一度创作作为自己进行二度创作的出发点，并且把谱面上的音符变成有生命力的音响。演唱者在对作品进行二度创作之前，要尊重原作，不要破坏原作，否则会影响原创的乐思，也就违背了二度创作的首要原则。
<一>、对声乐作品背景的理解
要成功地演绎一首声乐作品，和演绎器乐作品有其相通之处。首先也要对作品进行分析，其主题思想，歌词，时代背景，情感，旋律等等。主题思想是统领全曲的灵魂；歌词要分析是散文诗还是叙事，方整与非方整；要了解作品、作者所处的时代，环境的背景；要了解歌曲情绪的悲与喜等等。
<二>、从声乐作品整体布局理解
声乐作品的歌词，是演唱者要细细揣摩和分析的，要对歌曲有总体的思考，情感布局，速度、力度布局，音色的把握，层次、高潮的布局等。在这些准备好之后，在从音色上、装饰音的安排上、未标示出来的反常规的力度处理，从外部延伸，创造新的总高潮等等。
<三>、对声乐作品意境的把握
情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是人对客观事物的态度的体验。在声乐作品中演唱者对作品意境的把握是各具特点的，也就有了一首歌曲若干个人演唱会呈现不同听觉效果。正如有人在评价当代世界著名三大男高音演唱同一首声乐作品《我的太阳》时，体现出的却是不同的演唱风格和特点.综上所述，由《二泉映月》的二度创作让笔者对这部作品有了更进一步的了解，并且更加深刻地认识到二度创作对于演奏和演唱的重要性。作品的二度创作，不论是器乐或声乐，决不是对原作品大幅度的翻改或不加任何理解的机械演绎，而是画龙点睛式的雕琢。如果演奏家们没有真正的分析、理解作品，对阿炳当时创作的背景、环境、个人性格特点细细揣摩，也不会有当今这么被国内外广为熟知的二胡中的经典之作了。恰到好处地对声乐作品进行二度创作并演绎，需要每一位声乐演唱者用心去诠释。（作者单位：河北女子职业技术学院）
参考文献：
[1] 王莉莉.我对《二泉映月》二度创作的认识论与方法论[J].中国音乐，2005，4.
[2] 王建宝.浅论对立统一法则在二胡演奏中的运用[J].中国音乐，2007，4
[3] 杨满年.论声乐表演中的二度创作[J].中国音乐，2005，3.
关键词：阿炳；《二泉映月》；二度创作；认识；声乐作品
《二泉映月》是阿炳二胡艺术的精品之作，也是我国民族民间音乐中一颗璀璨的明珠。阿炳既是《二泉映月》的一度创作者，又是二度创作者中的第一人，他的演奏对后人起到了奠基者和先导者的作用。在由民间音乐基础上积累或创编出来的乐曲演奏过程中，为二度创作提供了更大的空间，因此，这首作品在当今国内外具有很高的知名度，与当今的一些二胡大师们的二度创作是密不可分的。由于二度创作者的技术水平、社会经历、文化结构和艺术境界的不同，导致他们在理解一度创作者的意图、构思以及艺术、技术处理上都有所不同。
一、对阿炳《二泉映月》二度创作的认识
<一>、对作者及作品创作背景的分析
阿炳原名华彦钧，出生在江苏无锡，幼年出家为道士，青中年时害眼疾因无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。阿炳在黑暗和贫困中尝尽了人世间的辛酸。虽然在饥寒交迫中度日，但面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，反而与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤.由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
作品产生于旧中国特定的政治和时代背景下，阿炳在当时应该被称为是艺丐，不管它具备多么高的技艺，也难以逃脱命运对他的沉重打击。凄苦、苍凉是阿炳的生活状况，也一定是作品反映出的意境。从地域风格上理解，阿炳一生都生活在无锡，由于地域、风俗、环境的影响，他的作品中不可缺少的会有含蓄细腻、柔曼婉转的格调出现。在《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。
<二>、对作品结构的分析
引子部分既是他愤怒与悲哀的混合体，又是挣扎与憧憬的混合体。引子中的叹息声似全曲的开场白。主题段分为两个部分，第一部分写景，这些乐句中体现出了阿炳失明前常去玩赏的二泉的景色。第二部分是写情的乐句，阿炳努力的追思着青春时代对春山如黛、草绿花红、群鸟争鸣，万木竞秀的大自然的美丽的享受。之后是四段变奏，第一变奏写他醒悟到此景非彼景，人去楼空一种凄凉萦绕心头。第二变奏似乎打开了阿炳记忆的大门，二泉及惠山的自然景色烟云般一闪而过，留下的尽是社会的黑暗。第三变奏是全曲的高潮，我们似乎能看到黎明的曙光，迷雾正在慢慢消退，新社会即将到来.第四变奏是全曲的“合”部，景情乐句已无明显界限，虚实互渗，心物合一。此时阿炳已将景物的画面演变成心中一幅更美好的画面。此情此景，泉月合一，人月亦合一。
<三>、对作品意境的分析
我们在倾听阿炳演奏的《二泉映月》时，注意到的并不是他的演奏技巧，而是被那种悲凉、使人马上联想到作者苦难的人生经历，甚至感受到的是他在用手中的二胡倾诉自己的情感，同时传递给听众极具感染力的声音信号使听众能够体味到演奏者要传递的感情，从而引起共鸣。
二、从《二泉映月》二度创作联想到声乐作品的二度创作
二度创作是在一度创作的基础着上进行的，它需把一度创作作为自己进行二度创作的出发点，并且把谱面上的音符变成有生命力的音响。演唱者在对作品进行二度创作之前，要尊重原作，不要破坏原作，否则会影响原创的乐思，也就违背了二度创作的首要原则。
<一>、对声乐作品背景的理解
要成功地演绎一首声乐作品，和演绎器乐作品有其相通之处。首先也要对作品进行分析，其主题思想，歌词，时代背景，情感，旋律等等。主题思想是统领全曲的灵魂；歌词要分析是散文诗还是叙事，方整与非方整；要了解作品、作者所处的时代，环境的背景；要了解歌曲情绪的悲与喜等等。
<二>、从声乐作品整体布局理解
声乐作品的歌词，是演唱者要细细揣摩和分析的，要对歌曲有总体的思考，情感布局，速度、力度布局，音色的把握，层次、高潮的布局等。在这些准备好之后，在从音色上、装饰音的安排上、未标示出来的反常规的力度处理，从外部延伸，创造新的总高潮等等。
<三>、对声乐作品意境的把握
情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是人对客观事物的态度的体验。在声乐作品中演唱者对作品意境的把握是各具特点的，也就有了一首歌曲若干个人演唱会呈现不同听觉效果。正如有人在评价当代世界著名三大男高音演唱同一首声乐作品《我的太阳》时，体现出的却是不同的演唱风格和特点.综上所述，由《二泉映月》的二度创作让笔者对这部作品有了更进一步的了解，并且更加深刻地认识到二度创作对于演奏和演唱的重要性。作品的二度创作，不论是器乐或声乐，决不是对原作品大幅度的翻改或不加任何理解的机械演绎，而是画龙点睛式的雕琢。如果演奏家们没有真正的分析、理解作品，对阿炳当时创作的背景、环境、个人性格特点细细揣摩，也不会有当今这么被国内外广为熟知的二胡中的经典之作了。恰到好处地对声乐作品进行二度创作并演绎，需要每一位声乐演唱者用心去诠释。（作者单位：河北女子职业技术学院）
参考文献：
[1] 王莉莉.我对《二泉映月》二度创作的认识论与方法论[J].中国音乐，2005，4.
[2] 王建宝.浅论对立统一法则在二胡演奏中的运用[J].中国音乐，2007，4
[3] 杨满年.论声乐表演中的二度创作[J].中国音乐，2005，3.