动漫美学双年展，建立了一个不同于以往的双年展模式，即在同一时期，由多家艺术机构在一位总策展人给出的方向之下，同时或相继举办与“Animation+Comics（动画与漫画）”概念相关的展览，建构出区域间的展览网络，积蓄推动当代“Ahimation+Comics”艺术发展的力量。动漫美学领域内的艺术家不只是制作动漫作品的原创者而已，他们出现在创意产业的各个领域，他们的作品所反映的动漫新美学，深入所有的创作范围。在他们的作品中可以发现多样的艺术元素，是“动画”和“漫画”结合的动漫美学表现。动漫美学的艺术除了动画或漫画本身以外，也是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。
　　动漫美学双年展2015-2016的总策展人为香港城市大学媒体艺术讲座教授邵志飞（Jeffrey Shaw）。他提出了“以知识为导向（Directed Towards Knowledge）”的主题概念，旨在探讨那些给予观者强烈视觉体验的艺术作品，其引导人们向新知识思考的可能性。参与本届动漫美学双年展的艺术机构有韩国大邱美术馆、香港视觉艺术中心、香港城市大学、银川当代美术馆、印度尼西亚雅加达的Art：1美术馆和上海当代艺术馆。在立足各馆特色的基础上，韩国大邱美术馆、香港视觉艺术中心、香港城市大学、银川当代美术馆已分别于2015年10月、2016年3月、2016年4月相继举办了各自策划的动漫美学双年展，继上海当代艺术馆之后，印度尼西亚雅加达的Art：1美术馆的动漫美学展览也将在2016年9月展开。
　　本届上海当代艺术馆的动漫美学双年展由馆内策展人王慰慰策划，以探索动画、漫画塑造的虚构与现实的中间地带为切入点，邀请十三位来自世界各地的艺术家参与，以动画、绘画、雕塑、新媒体等各种创作方式作为工具和媒介，对空间、时间、叙事、世界观等进行重构，突破日常所见。创造虚拟空间，塑造想象世界，开启另一个日常之眼不可见的“X维度”。北京艺术家耿雪呈现了她一鸣惊人的陶瓷雕塑影像作品；刚刚毕业于中国美院的刘毅则将水墨动画与绢画结合，营造空间影像装置；波兰艺术家组合Pussykrew带来了炫目的360度VR影像作品；人称“素人艺术家”的奶粉zhou则第一次将心目中的录音棚/工作室结合大量个人风格强烈的绘画作品。打造了“小型个展”；以动画知名的艺术家叶凌瀚首次尝试了由纹身图像发展而来的巨型壁画：始终在二维平面与三维立体之间探索绘画之可能性的梁曼琪也现场创作了全新的空间绘画；来自韩国的艺术家组合Bang&Lee为本次展览量身定做了三屏互动装置：同样来自韩国的艺术家Park Junghyun和Kim Jnbai则分别呈现了非常具有代表性的空间装置和雕塑作品；日本知名艺术家石田尚志（Takashi lshida）也是首次来到中国，展示他独具特色的空间绘画动画；在海外屡屡获奖的动画艺术家雷磊，用“虚拟废材”创作网络时代的“垃圾艺术”的台湾艺术家吴权伦，将现实事件、文本结合想象创造充满超现实主义风格作品的香港艺术家何倩彤都为本次展览带来了更多的惊喜。
　　本次动漫美学双年展在展示大量当代艺术家诠释“动漫美学”的同时，也尝试将目光重新放回到“动漫”本身，首次特别规划出动画短片作品展示单元，旨在以多样化的视角为公众开拓动漫美学的概念，并通过丰富多彩的参展作品，打破观众对“动画”习以为常的认知。此次双年展以国家和地区设立展映专题，播放来自中国、法国、波兰和日本等地的四十四部作品，包括曾澍、柴觅、丁世伟、吴超、项建恒在内的五位中国艺术家的八部动画短片；法国驻上海总领事馆推荐的八部、波兰驻华大使馆文化处推荐的九部优秀的动画短片；日本文化厅媒体艺术祭特别推荐的“日本动画掠影”及“美轮美奂——绘画的无穷魅力”两个单元共十九部短片等。
　　除此之外，双年展也为孩子及其父母准备了一个互动体验区：动漫美学工作室。艺术家赖嘉晟呈现了一个名为“TrevorLai赖嘉晟：想象力变成动画”的特别项目，为大家介绍他作为作家、画家和导演这三个角色，如何带领上游动漫团队将每个灵感与科技结合，制作成三维动画片。而长期致力于独立出版的香蕉鱼书店则将上海当代艺术馆的三楼展示空间转变成一间动漫工作室，并邀请孩子们来工作室担任色彩设计师的角色。通过为黑白故事脚本着色的方式，希望小朋友们能够发挥想象力，表达自己对于故事情节和色彩设计的理解。在这间动漫工作室里，每一位色彩设计师的想法都会得到保留，并汇合为一件聚集了所有人奇思妙想的携手之作。帧与帧如彩色音符般跳跃变化，重叠的旋律简洁又明快，每一个孩子独特的色彩感觉让最终的画面诞生出一个个充满迷幻色彩的动画作品。
　　上海当代艺术馆希望借本次动漫美学双年展，塑造一个成人与孩子、艺术专业人士与普罗大众皆可分享的奇想之境，让观众们在欣赏、玩乐、学习和思考的过程中，抵达艺术这个充满无限可能的平行宇宙。