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摘要：本文主要从民族观念的形成、民族音乐学实践、民族音乐学理论、巴托克的历史地位及影响四个方面论述了匈牙利音乐家巴托克在民族音乐学领域所做的大量鲜为人知的工作及其所取得的成就，以及对后人的影响。
关键词：巴托克 民族音乐 实践 理论
中图分类号：J60 文献标识码：A
在19世纪到20世纪的历史长河中，有众多的音乐家，他们的作品或多或少地打下民族的烙印。而音乐作品中真正的“民族性”则是由民族乐派来实现的，民族乐派作曲家的创作，一方面是受浪漫主义时期追求主观个人风格的影响，更重要的是受民族解放运动或民族文化复兴运动的影响。与欧洲的其他国家相比，匈牙利的专业音乐起步较晚，在浪漫乐派中享誉盛名的只有李斯特和埃凯尔。其中，李斯特因长期生活在国外，虽作品中不乏有关民族音乐的创作，但因其创作风格丰富、多样而无法划归到典型的民族乐派；而埃凯尔的作品也未流传于世界。因此，可以毫不夸张地说，既是20世纪早期民族音乐学的先驱又是20世纪民族乐派代表的巴托克将匈牙利的专业音乐创作提高到了可以与西欧及世界水平相当的程度。笔者认为，作为民族乐派代表的巴托克，其音乐创作的成功与他长期从事民族音乐学的研究是有着紧密联系的。而创作背后的艰苦研究则往往是被忽略的，本文将对此做深入的探讨。
一 巴托克民族观念的形成
在走向多元化的20世纪西方音乐发展史中，民族主义音乐占有一席之地，而匈牙利的音乐家巴托克是民族主义的鲜明代表。
1 民族解放运动的影响
“民族主义”这个词总是与“侵略和压迫”有着千丝万缕的联系，巴托克的祖国匈牙利就有着长期被侵略的历史。位于欧洲中部的匈牙利有着悠久的历史，9世纪末，这一来自东方亚洲的民族就已迁徙到现在的匈牙利国家境内。从14、15世纪开始，土耳其入侵匈牙利并对其进行奴隶统治，17世纪又占领了这个国家。因此，多年以来，匈牙利的民族史始终是和反侵略、反压迫的独立斗争联系在一起的。对于巴托克来说，他最初选择“民族音乐”作为自己的事业，主要原因就是被当时国内民族解放运动的热潮所激励和鼓舞，决心肩负起弘扬民族文化、发扬民族精神的重任。虽然巴托克后来逐渐摆脱了狭隘的民族主义圈子，成为一名具有国际观念的民族工作者，但究其初衷，民族解放运动的确带给这位后来的民族主义音乐家很大的影响和推动。
历史的复杂性与多种可能性使“侵略与反抗”、“闭塞与隔离”、“贵族与平民”在一位音乐家的生涯中产生了无法预想的相对积极的作用，而在特定的历史时期，这些因素对巴托克这位从事民族音乐研究的工作者来说起到了关键性甚至是决定性的作用。由于长期的外族统治与压迫，加之匈牙利城市贵族和部分市民盲目的优越感而导致城乡音乐难以交流、融合，这却使匈牙利这一民族的民间音乐由于与其他国家和本国城市音乐的相对隔绝而未受到过多侵扰，而十分完整地保存于乡间，因此，巴托克才能够收集到真正的、传统的、质朴的、原汁原味的民族民间音乐。
2 柯达伊的影响
对巴托克的民族音乐学研究有着重要影响的一位音乐家，也是匈牙利民族一位具有代表性的音乐家——柯达伊·佐尔坦。在民歌研究领域，柯达伊要先行于巴托克。巴托克认为，凭着柯达伊清晰的洞察力和深刻的判断力，他能够在音乐的各个方面给予自己宝贵的忠告、建议和帮助。而事实证明，在巴托克整体的关于民间音乐工作的指导思想以及最初开始接触农民音乐的方方面面的实践中都得到了柯达伊的影响与帮助。也是在这两位伟大的音乐家的共同努力下，匈牙利的音乐学学科才得以正式建立并发展，他们的团结、协作所取得的成绩也使民族音乐学的群体工作价值得到了良好的体现。
二 巴托克在民族音乐学领域中的理论与实践
巴托克在从事民族音乐研究的过程中，一直秉承理论与实践相结合的原则，用实践去充实理论，用理论去指导实践。笔者将从两个方面探讨巴托克的研究创作中理论与实践的关系：其一，其文章中所表述的他在从事这项工作时所体现的目的、构想以及对此的客观评价，为后人留下了具有一定指导意义的理论依据；其二，他在民族音乐学领域中所得到的经验、成果对其音乐创作的重要作用。
1 理论研究成果和指导思想
作为一名匈牙利人，巴托克的研究领域主要在东欧，他的研究工作很自然地从本国开始，并逐渐涉猎到邻国，比如：乌克兰、斯洛伐克、罗马尼亚，偶尔也会到更远的北非或小亚细亚拓展他的视野。因此，从收集这个角度来讲，巴托克的工作是具有国际性的。
在理论研究方面，巴托克为我们留下了很多有意义的文字，比如在《为什么和怎样采集民歌》一文中，巴托克从研究目的和准备工作开始，十分详尽地论述了采集工作的步骤和范围、工具的准备与使用、研究者本人应具备的素质与知识水准，以及工作中可能遇到的障碍和应该严格杜绝的错误倾向等问题，对自己在实际工作中形成的一套较为完备的研究体系进行了总结。这篇文章在当时民歌研究领域的创新价值和指导作用可以说是无人可及，而且其中大部分观点和方法在今天的田野采风中仍具有一定的实用价值。比如论文《农民音乐对现代专业音乐的影响》、《匈牙利新艺术音乐的基础》，等等；比如著作《匈牙利民歌》、《罗马尼亚民间舞曲》等巨著是当时音乐学研究领域的典范。巴托克论文、著作的最大特点是观点鲜明而语言平实，虽然文中论述的内容比较专业，但文章整体行文简洁又不乏幽默和质朴的修辞，显示出一种努力让读者尽可能读懂笔者思想的明确意图，这与某些是非尚未探明而专以词句令人费解为特点的音乐理论文章相比，让人有耳清目明之感。
对农民音乐和整体民间音乐的认识构成了巴托克全部音乐学以及创作工作的基础根源和指导思想。首先，在旋律、节奏、音阶、调式上，民间音乐为人们展示出一个崭新而丰富的世界；在风格上，民间音乐大多单纯而质朴，因而表现的感情真挚、自然，经得起时间的考验；其次，与当时浪漫主义晚期日趋冗长的作品相比，民间音乐为人们提供了一种更为精巧而严谨的结构。在巴托克的心中，民间音乐作品经过漫长的岁月和无数人的千锤百炼，已经成为完美的杰作和典范。
巴托克在田野工作中常强调的思想还有很重要的一点——客观性。一般的研究工作，共同的民族和文化背景能够使调查者和被调查者之间相互信任、了解，从而促进彼此的合作。而从另一个角度讲，非本民族的研究者往往会持有更客观的态度。而无论作为哪种身份的研究者，巴托克都在他的研究中始终保持着清醒冷静的头脑，以辨认作品的价值和真伪，从而能够最大限度地做到全面、深入和准确地完成每一项工作，而这其中的尺度往往很难把握。与之相应，他也特别注意音乐学与其他文化门类的联系和结合，以便能够进行综合性的研究，为民歌工作者提出了包括大量学科在内的全面的知识范围。
2 民间音乐研究对其音乐创作的影响
匈牙利著名的音乐学家和教育家萨波奇·本采（1899-1973）在他的《巴托克与民间音乐》中曾写到：“巴托克和他的艺术发展之所以与他同时代大多数的欧洲艺术家如此不同，在于他和民间音乐的一贯联系……在巴托克那永无休止、朝许多方向进行而有时曲曲折折的发展道路上，它（巴托克和民间音乐的联系）自始至终是概括一切的统一的因素。”这段话含蓄而又清晰地阐明了作为20世纪上半叶民族乐派最杰出的代表之一——巴托克的伟大之处，那就是他在研究现代作曲技法并发展个人的现代作曲风格的同时，将本民族和其他诸多民族的优秀民间音乐语汇和西方艺术音乐创作技巧的最高成就相结合，并使作品达到了与西欧音乐相媲美的水准。
巴托克在从事繁忙的民族音乐学研究的同时，也是一位勤于创作的作曲家，他的创作体裁涉猎声乐、钢琴、室内乐、舞台剧和管弦乐，等等。代表作有交响诗《科树特》，舞台剧《蓝胡子公爵的城堡》、《木雕王子》、《神奇的满大人》，钢琴作品《小宇宙》、《献给孩子们》、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》、《十五首匈牙利农民歌曲》，管弦乐曲《舞蹈组曲》，等等，这些作品无不体现了巴托克心灵深处的民族烙印。对巴托克来说，民间音乐的优势在于它所具有的特殊的音阶、动人的旋律、丰富的节奏、简洁的表达以及精巧的结构，而在他的创作中，这些因素也都逐一得到渗透和体现。在具体的创作技法上，他一方面从民间音乐中吸取了大批的五声音阶、民族调式、新鲜而富有张力的不对称节奏、与传统和声走向不同的和声进行、交替节拍等多方面的民间音乐元素，同时尝试和采用20世纪新出现的创作技法；在内容题材方面，他喜欢采用像“科树特”这样的民族性题材，有创作像“蓝胡子”一类直到现在还略显怪诞的内容为蓝本，显示出创作的民族性和多样性。在民间音乐的影响下，巴托克在传统音乐创作技法和思想上都有很大的突破，民间音乐素材在他的创作中被广阔而深入地应用，民间音乐的精神气质和风格内涵已深深融入到其丰富的音乐作品中。
三 巴托克的历史地位及影响
巴托克的名字在音乐史书上出现，在其名字前面最常见的、排序第一的定语是——作曲家。但是，如果从民族音乐学的角度出发，巴托克首先应是一位出色的音乐学家，原因如下：首先，民族音乐学的工作在巴托克整个音乐生涯中的地位毋庸置疑；其次，即使是他的另一个出色的工作领域——音乐创作，也在创作技法和整体气质、内涵方面很大程度上根植于他的民族音乐学工作。笔者无意探讨关于巴托克的称谓，只是希望明确，一位伟大作曲家的背后，有着多么丰富的“内涵”，而这个“内涵”又有着至深的“民族”的烙印。
如果再进一步探究的话，作为一位民族音乐学学科的先行者，大量的、多民族地区的民歌收集和出版，探究科学而细致的工作方法，以及总结丰富的理论成果，都包含在他一个人的工作中，更何况这些工作也仅是他音乐生涯的一部分。除此之外，巴托克还要从事大量的音乐创作，在音乐学学科内部，能够在民族音乐学理论研究和音乐创作两方面都卓有成就的人几乎很难找。从另一个角度审视巴托克的思想及为人，我们会发现，他愿意总结出经验和方法与其他学者共享，并愿将自己的收集成果介绍给大家以期对需要它的人有所帮助，这种在个人资料广泛交流和使用上毫无保留的无私学术精神至今仍值得我们学习。
在近些年民族音乐研究领域中，曾有过一场关于“局内人”和“局外人”的讨论，即从事民族音乐学的学者究竟应该深入民间内部的、本国的“局内人”，还是保持客观态度的、外国的“局外人”；如果二者兼有之，那么又该如何把握两者之间的分寸和尺度。一时间，关于“局内人”和“局外人”的讨论成为很多论文的主题。如果对巴托克深入了解之后，我们会发现，“局内人”和“局外人”的身份，他都兼而有之，并能够在研究中很好地平衡二者之间的关系，关于深入被研究地区内部以及保持客观冷静头脑的观点在他的文章中也早有论述。另外，关于对民族音乐学学者的知识层次要求方面、关于音乐学科与其他相关学科的联系问题，以及民族音乐学研究中的国际合作问题，巴托克在他的文章中均有所阐述。而这些问题，也正是民族音乐学学术领域长期普遍需要关注的问题。因此，在民族音乐学领域，巴托克是一位当之无愧的先行者。
在巴托克自传的结尾，他曾不无伤感地写下这样一段话：“现在在世界上再也找不到任何地方对音乐学的这一领域感到真正的兴趣，也可能它根本不具有那样的重要性，根本不像为它而狂热的一些人所认为的那样重要！”在音乐学各个门类都蓬勃发展的今天，学者们的努力应该让巴托克感到欣慰，虽然对于我们来说他的话以及他本人都已经成为历史，但那依然是我们努力的动力和源泉，给我们方向与力量。
参考文献：
[1] 音乐出版社编辑部编选：《巴托克论文书信选》，音乐出版社，1961年版。
[2] 许勇三主编：《论巴托克的音乐创作》，人民音乐出版社，1986年版。
[3] 拉约什·莱斯瑙伊：《巴托克传》，人民音乐出版社，1985年版。
作者简介：
李肖一，女，1980—，黑龙江哈尔滨人，硕士，讲师，研究方向：西方音乐史，工作单位：广西师范大学音乐学院。
何玉明，男，1968—，湖南邵东人，硕士，副教授，研究方向：钢琴教学，工作单位：广西师范大学音乐学院。
关键词：巴托克 民族音乐 实践 理论
中图分类号：J60 文献标识码：A
在19世纪到20世纪的历史长河中，有众多的音乐家，他们的作品或多或少地打下民族的烙印。而音乐作品中真正的“民族性”则是由民族乐派来实现的，民族乐派作曲家的创作，一方面是受浪漫主义时期追求主观个人风格的影响，更重要的是受民族解放运动或民族文化复兴运动的影响。与欧洲的其他国家相比，匈牙利的专业音乐起步较晚，在浪漫乐派中享誉盛名的只有李斯特和埃凯尔。其中，李斯特因长期生活在国外，虽作品中不乏有关民族音乐的创作，但因其创作风格丰富、多样而无法划归到典型的民族乐派；而埃凯尔的作品也未流传于世界。因此，可以毫不夸张地说，既是20世纪早期民族音乐学的先驱又是20世纪民族乐派代表的巴托克将匈牙利的专业音乐创作提高到了可以与西欧及世界水平相当的程度。笔者认为，作为民族乐派代表的巴托克，其音乐创作的成功与他长期从事民族音乐学的研究是有着紧密联系的。而创作背后的艰苦研究则往往是被忽略的，本文将对此做深入的探讨。
一 巴托克民族观念的形成
在走向多元化的20世纪西方音乐发展史中，民族主义音乐占有一席之地，而匈牙利的音乐家巴托克是民族主义的鲜明代表。
1 民族解放运动的影响
“民族主义”这个词总是与“侵略和压迫”有着千丝万缕的联系，巴托克的祖国匈牙利就有着长期被侵略的历史。位于欧洲中部的匈牙利有着悠久的历史，9世纪末，这一来自东方亚洲的民族就已迁徙到现在的匈牙利国家境内。从14、15世纪开始，土耳其入侵匈牙利并对其进行奴隶统治，17世纪又占领了这个国家。因此，多年以来，匈牙利的民族史始终是和反侵略、反压迫的独立斗争联系在一起的。对于巴托克来说，他最初选择“民族音乐”作为自己的事业，主要原因就是被当时国内民族解放运动的热潮所激励和鼓舞，决心肩负起弘扬民族文化、发扬民族精神的重任。虽然巴托克后来逐渐摆脱了狭隘的民族主义圈子，成为一名具有国际观念的民族工作者，但究其初衷，民族解放运动的确带给这位后来的民族主义音乐家很大的影响和推动。
历史的复杂性与多种可能性使“侵略与反抗”、“闭塞与隔离”、“贵族与平民”在一位音乐家的生涯中产生了无法预想的相对积极的作用，而在特定的历史时期，这些因素对巴托克这位从事民族音乐研究的工作者来说起到了关键性甚至是决定性的作用。由于长期的外族统治与压迫，加之匈牙利城市贵族和部分市民盲目的优越感而导致城乡音乐难以交流、融合，这却使匈牙利这一民族的民间音乐由于与其他国家和本国城市音乐的相对隔绝而未受到过多侵扰，而十分完整地保存于乡间，因此，巴托克才能够收集到真正的、传统的、质朴的、原汁原味的民族民间音乐。
2 柯达伊的影响
对巴托克的民族音乐学研究有着重要影响的一位音乐家，也是匈牙利民族一位具有代表性的音乐家——柯达伊·佐尔坦。在民歌研究领域，柯达伊要先行于巴托克。巴托克认为，凭着柯达伊清晰的洞察力和深刻的判断力，他能够在音乐的各个方面给予自己宝贵的忠告、建议和帮助。而事实证明，在巴托克整体的关于民间音乐工作的指导思想以及最初开始接触农民音乐的方方面面的实践中都得到了柯达伊的影响与帮助。也是在这两位伟大的音乐家的共同努力下，匈牙利的音乐学学科才得以正式建立并发展，他们的团结、协作所取得的成绩也使民族音乐学的群体工作价值得到了良好的体现。
二 巴托克在民族音乐学领域中的理论与实践
巴托克在从事民族音乐研究的过程中，一直秉承理论与实践相结合的原则，用实践去充实理论，用理论去指导实践。笔者将从两个方面探讨巴托克的研究创作中理论与实践的关系：其一，其文章中所表述的他在从事这项工作时所体现的目的、构想以及对此的客观评价，为后人留下了具有一定指导意义的理论依据；其二，他在民族音乐学领域中所得到的经验、成果对其音乐创作的重要作用。
1 理论研究成果和指导思想
作为一名匈牙利人，巴托克的研究领域主要在东欧，他的研究工作很自然地从本国开始，并逐渐涉猎到邻国，比如：乌克兰、斯洛伐克、罗马尼亚，偶尔也会到更远的北非或小亚细亚拓展他的视野。因此，从收集这个角度来讲，巴托克的工作是具有国际性的。
在理论研究方面，巴托克为我们留下了很多有意义的文字，比如在《为什么和怎样采集民歌》一文中，巴托克从研究目的和准备工作开始，十分详尽地论述了采集工作的步骤和范围、工具的准备与使用、研究者本人应具备的素质与知识水准，以及工作中可能遇到的障碍和应该严格杜绝的错误倾向等问题，对自己在实际工作中形成的一套较为完备的研究体系进行了总结。这篇文章在当时民歌研究领域的创新价值和指导作用可以说是无人可及，而且其中大部分观点和方法在今天的田野采风中仍具有一定的实用价值。比如论文《农民音乐对现代专业音乐的影响》、《匈牙利新艺术音乐的基础》，等等；比如著作《匈牙利民歌》、《罗马尼亚民间舞曲》等巨著是当时音乐学研究领域的典范。巴托克论文、著作的最大特点是观点鲜明而语言平实，虽然文中论述的内容比较专业，但文章整体行文简洁又不乏幽默和质朴的修辞，显示出一种努力让读者尽可能读懂笔者思想的明确意图，这与某些是非尚未探明而专以词句令人费解为特点的音乐理论文章相比，让人有耳清目明之感。
对农民音乐和整体民间音乐的认识构成了巴托克全部音乐学以及创作工作的基础根源和指导思想。首先，在旋律、节奏、音阶、调式上，民间音乐为人们展示出一个崭新而丰富的世界；在风格上，民间音乐大多单纯而质朴，因而表现的感情真挚、自然，经得起时间的考验；其次，与当时浪漫主义晚期日趋冗长的作品相比，民间音乐为人们提供了一种更为精巧而严谨的结构。在巴托克的心中，民间音乐作品经过漫长的岁月和无数人的千锤百炼，已经成为完美的杰作和典范。
巴托克在田野工作中常强调的思想还有很重要的一点——客观性。一般的研究工作，共同的民族和文化背景能够使调查者和被调查者之间相互信任、了解，从而促进彼此的合作。而从另一个角度讲，非本民族的研究者往往会持有更客观的态度。而无论作为哪种身份的研究者，巴托克都在他的研究中始终保持着清醒冷静的头脑，以辨认作品的价值和真伪，从而能够最大限度地做到全面、深入和准确地完成每一项工作，而这其中的尺度往往很难把握。与之相应，他也特别注意音乐学与其他文化门类的联系和结合，以便能够进行综合性的研究，为民歌工作者提出了包括大量学科在内的全面的知识范围。
2 民间音乐研究对其音乐创作的影响
匈牙利著名的音乐学家和教育家萨波奇·本采（1899-1973）在他的《巴托克与民间音乐》中曾写到：“巴托克和他的艺术发展之所以与他同时代大多数的欧洲艺术家如此不同，在于他和民间音乐的一贯联系……在巴托克那永无休止、朝许多方向进行而有时曲曲折折的发展道路上，它（巴托克和民间音乐的联系）自始至终是概括一切的统一的因素。”这段话含蓄而又清晰地阐明了作为20世纪上半叶民族乐派最杰出的代表之一——巴托克的伟大之处，那就是他在研究现代作曲技法并发展个人的现代作曲风格的同时，将本民族和其他诸多民族的优秀民间音乐语汇和西方艺术音乐创作技巧的最高成就相结合，并使作品达到了与西欧音乐相媲美的水准。
巴托克在从事繁忙的民族音乐学研究的同时，也是一位勤于创作的作曲家，他的创作体裁涉猎声乐、钢琴、室内乐、舞台剧和管弦乐，等等。代表作有交响诗《科树特》，舞台剧《蓝胡子公爵的城堡》、《木雕王子》、《神奇的满大人》，钢琴作品《小宇宙》、《献给孩子们》、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》、《十五首匈牙利农民歌曲》，管弦乐曲《舞蹈组曲》，等等，这些作品无不体现了巴托克心灵深处的民族烙印。对巴托克来说，民间音乐的优势在于它所具有的特殊的音阶、动人的旋律、丰富的节奏、简洁的表达以及精巧的结构，而在他的创作中，这些因素也都逐一得到渗透和体现。在具体的创作技法上，他一方面从民间音乐中吸取了大批的五声音阶、民族调式、新鲜而富有张力的不对称节奏、与传统和声走向不同的和声进行、交替节拍等多方面的民间音乐元素，同时尝试和采用20世纪新出现的创作技法；在内容题材方面，他喜欢采用像“科树特”这样的民族性题材，有创作像“蓝胡子”一类直到现在还略显怪诞的内容为蓝本，显示出创作的民族性和多样性。在民间音乐的影响下，巴托克在传统音乐创作技法和思想上都有很大的突破，民间音乐素材在他的创作中被广阔而深入地应用，民间音乐的精神气质和风格内涵已深深融入到其丰富的音乐作品中。
三 巴托克的历史地位及影响
巴托克的名字在音乐史书上出现，在其名字前面最常见的、排序第一的定语是——作曲家。但是，如果从民族音乐学的角度出发，巴托克首先应是一位出色的音乐学家，原因如下：首先，民族音乐学的工作在巴托克整个音乐生涯中的地位毋庸置疑；其次，即使是他的另一个出色的工作领域——音乐创作，也在创作技法和整体气质、内涵方面很大程度上根植于他的民族音乐学工作。笔者无意探讨关于巴托克的称谓，只是希望明确，一位伟大作曲家的背后，有着多么丰富的“内涵”，而这个“内涵”又有着至深的“民族”的烙印。
如果再进一步探究的话，作为一位民族音乐学学科的先行者，大量的、多民族地区的民歌收集和出版，探究科学而细致的工作方法，以及总结丰富的理论成果，都包含在他一个人的工作中，更何况这些工作也仅是他音乐生涯的一部分。除此之外，巴托克还要从事大量的音乐创作，在音乐学学科内部，能够在民族音乐学理论研究和音乐创作两方面都卓有成就的人几乎很难找。从另一个角度审视巴托克的思想及为人，我们会发现，他愿意总结出经验和方法与其他学者共享，并愿将自己的收集成果介绍给大家以期对需要它的人有所帮助，这种在个人资料广泛交流和使用上毫无保留的无私学术精神至今仍值得我们学习。
在近些年民族音乐研究领域中，曾有过一场关于“局内人”和“局外人”的讨论，即从事民族音乐学的学者究竟应该深入民间内部的、本国的“局内人”，还是保持客观态度的、外国的“局外人”；如果二者兼有之，那么又该如何把握两者之间的分寸和尺度。一时间，关于“局内人”和“局外人”的讨论成为很多论文的主题。如果对巴托克深入了解之后，我们会发现，“局内人”和“局外人”的身份，他都兼而有之，并能够在研究中很好地平衡二者之间的关系，关于深入被研究地区内部以及保持客观冷静头脑的观点在他的文章中也早有论述。另外，关于对民族音乐学学者的知识层次要求方面、关于音乐学科与其他相关学科的联系问题，以及民族音乐学研究中的国际合作问题，巴托克在他的文章中均有所阐述。而这些问题，也正是民族音乐学学术领域长期普遍需要关注的问题。因此，在民族音乐学领域，巴托克是一位当之无愧的先行者。
在巴托克自传的结尾，他曾不无伤感地写下这样一段话：“现在在世界上再也找不到任何地方对音乐学的这一领域感到真正的兴趣，也可能它根本不具有那样的重要性，根本不像为它而狂热的一些人所认为的那样重要！”在音乐学各个门类都蓬勃发展的今天，学者们的努力应该让巴托克感到欣慰，虽然对于我们来说他的话以及他本人都已经成为历史，但那依然是我们努力的动力和源泉，给我们方向与力量。
参考文献：
[1] 音乐出版社编辑部编选：《巴托克论文书信选》，音乐出版社，1961年版。
[2] 许勇三主编：《论巴托克的音乐创作》，人民音乐出版社，1986年版。
[3] 拉约什·莱斯瑙伊：《巴托克传》，人民音乐出版社，1985年版。
作者简介：
李肖一，女，1980—，黑龙江哈尔滨人，硕士，讲师，研究方向：西方音乐史，工作单位：广西师范大学音乐学院。
何玉明，男，1968—，湖南邵东人，硕士，副教授，研究方向：钢琴教学，工作单位：广西师范大学音乐学院。