在当代中年一辈画家中，笔力道劲的画家是少见的。在以“花样”为主流的20世纪，人们最看重的是形式和效果。这样一来，“骨法用笔”离这个时代越来越远，乃至于成为生疏的概念。
　　而黔山却与世风保持着距离，他对笔墨文化的认知远在同辈人之上。早在跟刘汉先生学习的时候，他醉心于刘汉对线条力度和精神内涵的发掘；乃至拜周韶华先生为师，他又从周老博大宏约的气度中汲取营养。而真正使他进入深度状态的是他对传统品悟出味道之后，义无反顾地琢磨和探究。他把这种琢磨和探究用到临摹上，沉下一颗心来与前贤对话，向大师们讨教，寻找畅达线条背后的刚劲、厚拙、浑朴，咀嚼那种被称作“骨法”的东西，这也与黔山身上那种刚正不阿的品性相契合。他在沉醉其中的过程中不自觉地长了腕力，出手己见力道，点线间似有声音。
　　他画写生，得可染先生精神而沉着用笔，以中锋立骨，步步为营，结构之外还有主观的取舍提炼，努力打造心中境界，前人的“心象”观，黔山是品得个中三昧的。无论高山大川，还是园林一隅，也无论树林，抑或街巷，黔山都能从容应付。追求完美地表现，显示出画家对不同题材的艺术处理，正一天天走向成熟。
　　中国画最难的是心灵自由和传统程式的统一。程式性是中国画作为一门古老的艺术高度成熟的标志，它的书写性的规则和写意精神是它艺术魅力的所在。即是说，状物的本领还不是它的关键所在，而见境界的“古意”和带书法性质的笔趣，使它能与西洋绘画就状物问题分道扬镳一直走到今天，使它能创造出独具魅力的中国气派，这一点，黔山领悟颇深。在法度中纵横地骋驰，而不像某些青年画家全然不顾法度地创造“花样”。
　　300年前，石涛曾在自己作品的跋语中云，“画家不能高古，病在举笔只求花样”。20世纪的时代精神是小看传统，花样迭出，创造出中国画史上从未有过的多元状态，而把“高古”丢了，把笔墨丢了，　除少数大家外，书与画都不能再与前人比肩。高古者何?康有为说：真、朴、简三字。丢掉这些，去与西画比造型、比透视、比解剖、比张力、比视觉冲击力正是舍本求末，中国画的追求绝不在此。求“内美”、求境界、求内省中的人格力量以达到圆融中和的安详——这是它的精神旨归。而以“生死刚正谓之骨”的笔法展现出如金钢杵般的力量，以笔墨给人以独特的审美感受则是它的形式存在。黔山的画正是在这条路上前行。
　　黔山是一位教师，他热爱自己的事业，多年来，我请他作为我的助手，辅导着在国家画院学习的画家。他对教学的严肃，对学生的严格，都基于他对中国画事业的敬畏和忠诚。中国画的境界是人品的体现，　同时涵育着修为和积累。黔山正值黄金般的年龄段，以他目前的状态看，他的未来是不可限量的。