“感光利器”索尼全画幅微单TM A7S记录仁川亚运会的光与影

来源 :摄影世界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:123hui
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  长时间以来,大家对体育摄影装备的印象还是“长枪短炮”,摄影记者要依赖体积庞大、重量十足的摄影器材。其实,随着数码技术发展,小巧轻便的相机已经完全可以应付大多数体育赛事的拍摄。2014年韩国仁川亚运会,我便使用了索尼微单TM A7S相机和FE 70-200mm F4 G OSS镜头来拍摄高水平的国际赛事,记录光与影的精彩瞬间。
  从事摄影工作首先是个体力活,体育摄影更是如此,机身、镜头等器材摄影记者必须随身携带;尤其是拍摄综合性运动会,每天需要前往不同的比赛场馆,拍摄不同的体育项目,必须尽量带齐可能使用的全部器材,因此器材的重量就是摄影师必须考虑的问题。而像索尼微单TM A7S这样小巧的相机就有明显优势,摄影师携带起来可以减少体力消耗,把更多的精力用在思考如何拍到满意的照片上。当我第一次拿起索尼微单TM A7S时就被机身小巧的外形所吸引,虽然机身超薄,但是手感扎实,各个按钮操作顺畅,常用按键布局和取景器等组件的大小都非常合适。02 索尼微单TM A7S,FE 70-200mm F4 G OSS,ISO5000,1/1000s,f/4
  随着科技发展,运动员普遍会借助先进的训练仪器,科学的训练方式以不断提升自身的竞技水平。这样,日益提高的比赛速度也考验着相机的工作速度。其中,自动对焦能力的优劣是衡量相机工作速度重要的指标。多数情况下,运动员都处在快速运动中,使用自动对焦时,往往对白色的被摄体很难合焦,而击剑选手在比赛中身着的白色服装,成为检验相机自动对焦性能时不错的拍摄对象。通过实际拍摄,我发现在比赛环境照度偏低的情况下,索尼A7S依旧能对焦快速、准确合焦,成功率极高。
  03 索尼 微单TM A7S ,FE 70-200mm F4
  G OSS,ISO6400,1/2500s,f/4
  棒球运动在我国普及率不高,但在北美及日韩却有着极高的人气和高水平的各级比赛。比赛中,球员突然高速起跑扑垒的瞬间很是常见。如图所示,一名击球手在挥棒时将球棒击断,这个非常难得的瞬间被我手中的索尼A7S捕捉。虽然摄影师临场的专注程度对这种瞬间拍摄至关重要,但不具备高速连拍功能的相机很难在这种情况下拍到“决定性瞬间”。
  04 索尼微单TM A7S,FE 70-200mm F4 G OSS,ISO4000,1/2500s,f/4
  索尼 A7S静态影像感光度可以设置为ISO100~ISO102400(可扩展到ISO409600),在室内、低照度的情况下拍摄体操比赛时非常方便。此次拍摄仁川亚运会体操比赛,我在大多时候都使用ISO4000或者更高的感光度进行拍摄。看过体操比赛的观众都知道,这是一项考验身体技能和速度的项目。而拍摄这样的比赛,除了锻炼摄影师的抓拍能力,也是一个考验相机高感光度素质的好机会。从实际照片来看,相机抑制噪点的能力相当出色,而且画面层次感丰富,做到了高感光度、低噪点和高画质兼得。
其他文献
法国艺术家卡罗琳·哈雷·冯滕(Caroline Halley des Fontaines)出生于1971年,非艺术科班出身,却在职业生涯中选择了学院派艺术家的发展路径。卡罗琳的大学专业是国际法律,毕业后,她在多个国际组织中担任过人权事务官员,曾在肯尼亚、埃及、越南、尼泊尔和印度等不同国家工作。在和越南北部少数民族一同工作的时侯,卡罗琳开始拍摄肖像,这成为她开始摄影生涯的第一步。2000年,卡罗琳举
期刊
十余只海狮依偎在泛着黄褐色、蓝绿色和灰色的冰面,不远处的另一对海狮趴在摇摇欲坠的一小块浮冰上,消瘦的北极熊跃入海水中,大型轮渡的航行前进无需借助破冰船……这是镜头中夏季的北极。  镜头背后的摄影师,名叫张安华。他是华能集团高级经济师,也是社科院可持续发展研究中心特约研究员,还创作广播剧、话剧,并获得过“全国五个一工程奖”。  “污染、融雪、饥饿,是我极地摄影的主题。经由镜头表达,读者可被直接带到环
期刊
很偶然,收到冬子寄来的照片。看稿正累,于是先点开“拍摄花絮”文件夹。第一张便是一个短发女摄影师的背影。天色阴霾,细雨如丝,她一手举着蓝格雨伞,一手持着相机,而她的对面,站着一位衣服不怎么整洁,羞涩微笑的少数民族老人。  这是在拍摄“我们在一起”这个项目时,冬子被其他人抓拍的一张照片。2012年,冬子和她的朋友通过众筹及基金会奖金支持等方式(2014年后项目由“创业成长互助联盟”支持)用两年时间,走
期刊
我是英国摄影师保罗·弗特里格·弗雷特维尔(Paul Footleg Fretwell),从事溶洞摄影已经有25年。在这期间,我一直在研究如何在溶洞中采光、布光。  溶洞摄影充满未知,黑暗的洞穴、阴湿的环境对摄影器材是很大考验。拍摄时,摄影师要历经数小时上上下下的奔波,踏过泥泞土地,跨过地下水流,有时在攀爬岩壁的过程中还不得不生拉硬拽,保护好摄影包。参与这种探险活动的摄影师较少,想要拍出好照片就更难
期刊
每周一到周五,邱奕坚都会呆在高雄。周末一到,他会坐上高铁,花上一个多小时,回到台北。  对邱奕坚来讲,他每周在两个城市之间的切换,其实是一种身份的切换。  在高雄,他是大学老师;在台北,他是画廊老板。  18岁的决定  作为全台湾第一个摄影本科系所的开创者,他将对摄影教育的热情,完全投入到高雄市的东方设计学院;周末他回到台北,或处理画廊的日常事务,或张罗新展的开幕以及相关讲座。这个名为“1839当
期刊
近年来,越来越多的摄影爱好者放下沉重的单反相机,将注意力转向轻便却拥有同样高画质的无反相机。尽管市面上的无反相机多种多样,但索尼的微单相机却算得上是其中的“领头羊”。除微单?外,索尼的QX系列镜头相机、酷拍系列录像机等影像产品都带来不错的市场反响,那么未来索尼的影像产业将如何发展,又有哪些计划?  带着这些问题,恰逢索尼EXPO 2014在上海举办,我们对索尼相关产品负责人进行专访。在长达1小时的
期刊
1966年出生,今年48岁的王庆松早已是中国当代摄影的代表人物。回顾他的职业之路,从王庆松身上总能看到一种刻意保持的“距离”,这也是我此次访谈后最深的体会。  在参加1996年的“艳装生活”当代艺术展之后的几年,王庆松一直是“艳俗艺术家群体”的一员。而到2000年的第一个个展,他开始更多展现出自己独特的个性。而此时,他第一次在展览中把自己的身份从当代艺术家界定为“摄影家”。  为什么把自己界定为摄
期刊
宁(宁军,以下简称宁):老师,学摄影为什么还要学电影?  宋(宋刚明,以下简称宋):电影在我这儿是必修课,因为电影摄影投资太大,不可能随便找个人拍,一定是很专业的。学会欣赏,可以从电影画面学到许多摄影知识。在大学上课,有个班,我就讲了三部电影,学生的照片就拍得很好了。我当初学摄影,也是从长春电影制片厂学的,主要是听摄影师分析内参片。1970年代后期,多数只能看到前苏联的电影,如《复活》、《风》等,
期刊
所有人都会认同,成功源于勇气和智慧,更源于勤奋与毅力。对于摄影,恐怕更是如此。  因为媒介特性,从事摄影的技术门槛并不高,具有“灵性”光影与构图的佳作“偶得之”的几率也大于绘画、雕塑、音乐等艺术形式,从而总会有人觉得摄影师的成功来得更容易。然而,拍出“好照片”与成为“优秀摄影家”的差距并不完全取决于照片的视觉美感,作品中所包含的摄影师对社会与生活的洞见,以及作品的社会价值与意义更决定照片的生命力,
期刊
在今年的北京国际摄影周上,《触摸经典——“175+175”世界摄影大师原作展》让摄影爱好者们找到一种“朝圣”的感觉。收藏家靳宏伟先生也在摄影讲堂上与观众分享了自己的摄影收藏之路,探讨摄影经典作品的收藏与定位,以及如何在琳琅满目的摄影交易与收藏市场中,寻觅到世界摄影大师的作品。  为什么要定位  收藏是一种生活方式,关键看你选择了什么东西。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)讲过一句话,叫“人人都
期刊