摘 要：我们对艺术的认知，仅仅停留在作品给我们带来的视觉体验，这是片面的。真正好的艺术作品一定是和当时的经济、政治、文化有分不开的联系。
　　艺术是什么？是一幅画；一个符号；还是一种文字呢？其实这都是艺术的一种载体，只是它表现出来的一种形式而已。当我们开始对一些事物进行感知并做出反应时，我们已经开始回答什么是艺术这个问题了。当我们站在高大的瀑布前面，我们会发出“哇”的感叹，看到北极的极光的时候，会被大自然的神奇所震撼。当我们面对这些事物反映我们自己的感受的时候，我们就已经产生了对他们的认知，也就会对他们做出一定的评价。
　　当我还是高中生的时候，我觉得艺术就是一幅绘画作品，一座雕塑，它是壮观的，是一个世界性的名著。到了现阶段我才发现并不是这样的，这仅仅是它给我带来的是视觉体验，这样看来我仅仅停留在了作品的视觉审美上，并没有对作品有更多的了解，只是通过视觉就对作品进行了艺术评价，这是多么片面。其实，艺术不仅仅能唤起我们的审美体验，还能准确的表达其情感，引起我们的思考。这才是一幅好的作品的认知。纵观古今，每一幅作品惊为天人的作品都有自己独特的特点，才能成为后世的典范。所以，艺术能唤起我们的审美体验，它还具有一定的创新性，反映着当时的社会的现状，有一定的历史意义的。这才是对艺术最好的解释和认知。
　　说到艺术，大家都会自然的想到达芬奇、凡.高、达利，这些给后人留下传世名作的艺术家们。看到他们的作品我们会感叹着他们与众不同的技法和震撼性的画面，难道他们创造的作品只是要简单的表达这些吗？其实并不是，他们再告诉着我们他们生活年代的故事。接下来，我们就以后印象主义的艺术作品为例，来体会一下艺术到底给我们带来什么样的认知。后印象主义时期的活动中心主要在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。而后印象主义的的艺术家们的画风并不统一，他们的画风都具有高度的个性化，或以印象主义为基础，或以以印象主义背道而驰。在他们的作品中融入了富有感染力的和个人情绪的色彩强度，以及把渴望把自己的思想付诸于画面的强烈愿望。而凡.高的《星空》就是这一时期的的代表作品。这幅作品中，他以夜幕下的村镇为起始点，展开了一幅具有强烈的色彩和感染力的图画。山峦呈现出波涛起伏的形状，与天空中那广阔无垠的宇宙的魄力形成了共鸣。小小的村镇依偎在大地的巨大而暗沉的架构当中，揭示着人类生活的范围的渺小。教堂的尖顶直直地指着天国的方向，与之遥相呼应的是位于前景左侧的一颗柏树的树干，它高直地矗立在那里，看起来更显巨大，更加富有生命活力。凡.高在运用自己的每一种手势画出极具有纹理感的笔触，来增强画面的质感，应赋予画面整体、统一的韵律感，清楚的表达着自己的情感。想要把内心的情感与感悟表达出来并与人分享的强雷愿望成为了凡.高艺术创作的源动力。所以，当我们再次欣赏《星空》的时候，我们就会在发现它的画面美之外进行更深层次的认知，当作品的视觉体验把我们真正带入作品中的时候，我们就会知道为什么作品会这么耐人寻味了。这才是对一幅好作品的认知。
　　而当我们看到欧洲任何的一个建筑的时候，它也都在向我们述说着它自己的故事。当我们看到巴黎圣母院的时候会不尽的感叹，这个位于法国巴黎中心的教堂是一个怎么样的哥特式建筑，尖頂的风格，竖直的耸立着，带着它特有的神秘哀婉，崇高的情感，影响着欧洲的教堂设计。了解了历史才发现，巴黎圣母院起初为纪念耶稣母亲而建古欧洲宗教信仰的会所，后来变演变成欧洲宗教组织的聚集地。之所以它这样的竖直高耸，给人一指向天的的感觉，是因为欧洲中世纪的黑暗，人们没有一点自由，人们渴望冲破黑暗，重见光明的美好向往都融入到当时的建筑中。巴黎圣母院标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。
　　所以，每一个作品都有着与众不同的历史意义，都反映着一定的社会现象，寄托着一种希望。
　　所以，对于艺术的认知并不能简单地停留在它是一幅画、一座雕塑、一个建筑这么简单。它是有自己的历史，自己的情感，当我们被它的视觉审美吸引的带来视觉体验后，我们要更好的认识这个作品背后的事情，这才是对一个作品最完整的认知，也是对它更好的尊重。
　　艺术作品实际上是文化的载体。它除了个大众提供美的视觉体验，还传承了一定的价值观和历史意义。因此，我终结了：当我们认知艺术作品时，要从作品的创作手法、社会和价值、历史意义、预言性等方面来全方位的解读艺术作品，这才是对艺术品最好、最全面的认知。
　　（作者单位：大连工业大学）