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月度影评
姜文新作《一步之遥》的片花中有对好莱坞老式歌舞片的致敬，据说片中将出现15分钟的歌舞场面。好莱坞歌舞片，自上世纪三、四十年代的盛行到六十年代的衰败，再到七十年代的重新崛起，可谓一股奇谈。
1927年有声片的出现无疑造就了歌舞类型的崛起。加之二十世纪三十年代正值美国经济大萧条，歌舞片的劲头正好平息了观众在现实生活中的挫折与焦虑。早期歌舞片脱离不了与传统舞台表演的密切关系。上世纪二、三十年代的许多歌舞片都是由百老汇的歌舞剧搬上银幕而来，而各片厂也利用这一类型为旗下明星做宣传。
相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是这些舞台上的情侣都是能歌善舞的好手。统御上个世纪三十年代的一对歌舞艳侣是弗雷德·阿斯泰尔与金姐·罗杰斯，1933年到1939年间他们共合作了九部影片。而较有代表性的导演则非巴斯比·伯克利莫属。伯克利执导的《四十二街》（1933年）成就了他在歌舞片中的地位。他将舞台化的表演带向美轮美奂、华丽奢靡的壮观场面，摄影机运镜可以说是把团体表演变成一场部队操练。自此，传统唱歌、肢体表演逐渐演变为着重舞蹈形式与摄影技巧的视觉奇观。
到了上世纪五十年代，歌舞片风起云涌，制作手法已经相当成熟，国内观众耳熟能详的影片有《雨中曲》《出水芙蓉》《一个美国人在巴黎》等。《雨中曲》（1952年）是一部集好莱坞歌舞片之大成的经典之作。在结构形态上，它既以“后台歌舞片”为主要框架，也融合了“宫廷小歌舞片”和“仿百老汇歌舞片”等各种风格和类型的歌舞片元素，也让金·凯利成为继弗雷德·阿斯泰尔之后的好莱坞又一位新舞王。
上世纪五十年代末，歌舞片开始走向现实主义。它的大背景由舞台走向街头巷尾，从幻想的奇景走向真实的世界。该现象在二十世纪六十年代初更加引人注目，从《电话皇后》《西区故事》《音乐之声》到《窈窕淑女》《怪医杜利德》《奥利弗》，再到1969年上映的《万世师表》《长征万宝山》和《俏佳人》，均由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞榭，部部都是大场面的自然主义歌舞片。然而这些影片很多都是大而无当的制作，它们在旧有形式中翻不出新花样，仿前人的姿态却学不到精髓。无论如何搔首弄姿，也不能恢复到三、四十年代歌舞片特有的天真烂漫中去，只留下一个迟钝的影子。文森特·明尼利、乔治·库克、金·凯利这些显赫的歌舞片大师，没能与时俱进，需要退位让贤了。仅有寥寥几部歌舞片取得成功：《西区故事》《音乐之声》和力捧奥黛丽·赫本的《甜姐儿》，雅克·德米的《秋水伊人》《驴皮公主》等。但它们在歌舞片天地里只是昙花一现罢了。
结合流行音乐、唱片歌星或乐团，才是六十年代歌舞片的大势所趋。这其中，以英国导演理查德·莱斯特和披头士的音乐电影为代表：《一夜狂欢》《救命》将摇滚乐配上波普艺术的调子。进入七十年代，歌舞片几乎是鲍勃·福斯一人的天下，此人原在百老汇的歌舞剧团中跳舞，但他自觉舞跳得糟透了，便跑去编舞，只为避免自己表演时的错误，这当然是他的自谦之词。后来他荣升导演，仍亲自编舞，目的是使演员的行动与舞蹈配合一致。除了给予歌舞片浓厚的时代气息外，最重要的还是他的电影闪烁着清新、活泼的生命力，这一点正是歌舞片受人欢迎的初衷。
在每个年代里，美国文化似乎都能在好莱坞的电影中寻找到她的转换与趋向。《周末狂热》（1978年）就是这样一部影片，它试图再度掀起个人偶像（约翰·特拉沃尔塔饰演）的风潮，肆意把全部焦点集中在迪斯科身上。主角的走姿在多角度的剪辑下，显得漫不经心而又引人注目，他手拿一罐油漆，似乎变成舞者的道具，这成为一种七、八十年代独有的新姿态。
说到八十年代，不得不提流行音乐天王迈克尔·杰克逊，他的横空出世令一些大导演相约与其合作，有短片MV《颤栗》《伊奥船长》《飙》，中片MV《鬼怪》及长片《月球漫步》等。特拉沃尔塔、杰克逊之后的歌舞片屈指可数，此类型片已经无法迎合时代。它只能说是采纳其他类型片的特征，形成混合类型——如黑帮题材的《棉花俱乐部》、喜剧题材的《万世巨星》、政治题材的《阿根廷别为我哭泣》等。新世纪之后，只有巴兹·鲁赫曼、罗伯·马歇尔两位导演拍出过回归传的《红磨坊》和《芝加哥》。
几十年来大致不变的公式化技巧是歌舞片类型的整体现象。相较于其他类型，歌舞片最依赖于电影创作，也因此它们常常被批评为幼稚可笑，毕竟男女主角总是在唱歌（音乐）与跳舞。他们无一不是借着音乐舞蹈的精彩创意，展现电影中的人物、处境和情感。随着电影类型和技巧的进步，终使歌舞片不再具有往日的重要性，它仅仅为故事片添色而已。
月度推荐《第四十二街》（1933年）
这部人物、情节简单的作品，在音乐及歌舞场面的成就使其成为一部经典作品，充满意想不到的变化与角度，仿若万花筒般变换着各类超现实的形式，虽不一定与情节有关，但其本身提供了相当多的趣味。
《锦城春色》（1949年）
米高梅歌舞片的代表作之一。成双成对的男女组成的主角，进行欢乐爱情的追逐与冒险，加以丰富的喜剧桥段和节奏快速的对白，形成一个热闹非凡的世界，既刺激又疯狂。金·凯利的编舞虽不见得完美，但洋溢着青春与活力。
《篷车队》（1953年）
金·凯利充分发挥其舞蹈天分，随音乐展现其著名的、带有韵律且运动色彩浓厚的舞步。最著名的一场长达17分钟的幻想独舞，随布景变换，加上不同的舞码与形式，令人目不暇接。片中的场景设计不仅营造出酒吧里的气氛，甚至带有现代艺术大师的风格，堪称歌舞片的典范。
《西区故事》（1961年）
将百老汇版的《罗密欧与朱丽叶》放于当代，其成就便在于形式的创新，尤其是歌舞场面。杰若米·罗宾斯的编舞融合了爵士与现代芭蕾，并充分利用电影镜头的特性，创造出比舞台上更具效果的舞步，生动且具爆发力。影片曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。
《音乐之声》（1965年）
它或许不是最好的歌舞片，但绝对是最受欢迎的歌舞片之一。这部根据真人真事改编的百老汇歌舞剧，片中不仅有壮丽的外景，还有可爱的角色和优美的歌曲。虽有时显得过度天真和乐观，剧本也能更为精简，然而这部长达近三个小时的电影，却能深深地打动人心。歌曲脍炙人口，被传为佳作。
《爵士春秋》（1979年）
这部是鲍勃·福斯的半自传作品，片中工作过度的主角与导演本人有许多相似之处。然而影片灵感却源自费里尼的《八部半》——导演将自己对生活与死亡的恐惧呈现在电影中。虽然片中舞蹈十分抢眼，但依旧脱离不了形式空洞的责难。该影片曾获戛纳金棕榈大奖。
姜文新作《一步之遥》的片花中有对好莱坞老式歌舞片的致敬，据说片中将出现15分钟的歌舞场面。好莱坞歌舞片，自上世纪三、四十年代的盛行到六十年代的衰败，再到七十年代的重新崛起，可谓一股奇谈。
1927年有声片的出现无疑造就了歌舞类型的崛起。加之二十世纪三十年代正值美国经济大萧条，歌舞片的劲头正好平息了观众在现实生活中的挫折与焦虑。早期歌舞片脱离不了与传统舞台表演的密切关系。上世纪二、三十年代的许多歌舞片都是由百老汇的歌舞剧搬上银幕而来，而各片厂也利用这一类型为旗下明星做宣传。
相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是这些舞台上的情侣都是能歌善舞的好手。统御上个世纪三十年代的一对歌舞艳侣是弗雷德·阿斯泰尔与金姐·罗杰斯，1933年到1939年间他们共合作了九部影片。而较有代表性的导演则非巴斯比·伯克利莫属。伯克利执导的《四十二街》（1933年）成就了他在歌舞片中的地位。他将舞台化的表演带向美轮美奂、华丽奢靡的壮观场面，摄影机运镜可以说是把团体表演变成一场部队操练。自此，传统唱歌、肢体表演逐渐演变为着重舞蹈形式与摄影技巧的视觉奇观。
到了上世纪五十年代，歌舞片风起云涌，制作手法已经相当成熟，国内观众耳熟能详的影片有《雨中曲》《出水芙蓉》《一个美国人在巴黎》等。《雨中曲》（1952年）是一部集好莱坞歌舞片之大成的经典之作。在结构形态上，它既以“后台歌舞片”为主要框架，也融合了“宫廷小歌舞片”和“仿百老汇歌舞片”等各种风格和类型的歌舞片元素，也让金·凯利成为继弗雷德·阿斯泰尔之后的好莱坞又一位新舞王。
上世纪五十年代末，歌舞片开始走向现实主义。它的大背景由舞台走向街头巷尾，从幻想的奇景走向真实的世界。该现象在二十世纪六十年代初更加引人注目，从《电话皇后》《西区故事》《音乐之声》到《窈窕淑女》《怪医杜利德》《奥利弗》，再到1969年上映的《万世师表》《长征万宝山》和《俏佳人》，均由街头巷尾走向高山草原，由矿场学校走向歌楼舞榭，部部都是大场面的自然主义歌舞片。然而这些影片很多都是大而无当的制作，它们在旧有形式中翻不出新花样，仿前人的姿态却学不到精髓。无论如何搔首弄姿，也不能恢复到三、四十年代歌舞片特有的天真烂漫中去，只留下一个迟钝的影子。文森特·明尼利、乔治·库克、金·凯利这些显赫的歌舞片大师，没能与时俱进，需要退位让贤了。仅有寥寥几部歌舞片取得成功：《西区故事》《音乐之声》和力捧奥黛丽·赫本的《甜姐儿》，雅克·德米的《秋水伊人》《驴皮公主》等。但它们在歌舞片天地里只是昙花一现罢了。
结合流行音乐、唱片歌星或乐团，才是六十年代歌舞片的大势所趋。这其中，以英国导演理查德·莱斯特和披头士的音乐电影为代表：《一夜狂欢》《救命》将摇滚乐配上波普艺术的调子。进入七十年代，歌舞片几乎是鲍勃·福斯一人的天下，此人原在百老汇的歌舞剧团中跳舞，但他自觉舞跳得糟透了，便跑去编舞，只为避免自己表演时的错误，这当然是他的自谦之词。后来他荣升导演，仍亲自编舞，目的是使演员的行动与舞蹈配合一致。除了给予歌舞片浓厚的时代气息外，最重要的还是他的电影闪烁着清新、活泼的生命力，这一点正是歌舞片受人欢迎的初衷。
在每个年代里，美国文化似乎都能在好莱坞的电影中寻找到她的转换与趋向。《周末狂热》（1978年）就是这样一部影片，它试图再度掀起个人偶像（约翰·特拉沃尔塔饰演）的风潮，肆意把全部焦点集中在迪斯科身上。主角的走姿在多角度的剪辑下，显得漫不经心而又引人注目，他手拿一罐油漆，似乎变成舞者的道具，这成为一种七、八十年代独有的新姿态。
说到八十年代，不得不提流行音乐天王迈克尔·杰克逊，他的横空出世令一些大导演相约与其合作，有短片MV《颤栗》《伊奥船长》《飙》，中片MV《鬼怪》及长片《月球漫步》等。特拉沃尔塔、杰克逊之后的歌舞片屈指可数，此类型片已经无法迎合时代。它只能说是采纳其他类型片的特征，形成混合类型——如黑帮题材的《棉花俱乐部》、喜剧题材的《万世巨星》、政治题材的《阿根廷别为我哭泣》等。新世纪之后，只有巴兹·鲁赫曼、罗伯·马歇尔两位导演拍出过回归传的《红磨坊》和《芝加哥》。
几十年来大致不变的公式化技巧是歌舞片类型的整体现象。相较于其他类型，歌舞片最依赖于电影创作，也因此它们常常被批评为幼稚可笑，毕竟男女主角总是在唱歌（音乐）与跳舞。他们无一不是借着音乐舞蹈的精彩创意，展现电影中的人物、处境和情感。随着电影类型和技巧的进步，终使歌舞片不再具有往日的重要性，它仅仅为故事片添色而已。
月度推荐《第四十二街》（1933年）
这部人物、情节简单的作品，在音乐及歌舞场面的成就使其成为一部经典作品，充满意想不到的变化与角度，仿若万花筒般变换着各类超现实的形式，虽不一定与情节有关，但其本身提供了相当多的趣味。
《锦城春色》（1949年）
米高梅歌舞片的代表作之一。成双成对的男女组成的主角，进行欢乐爱情的追逐与冒险，加以丰富的喜剧桥段和节奏快速的对白，形成一个热闹非凡的世界，既刺激又疯狂。金·凯利的编舞虽不见得完美，但洋溢着青春与活力。
《篷车队》（1953年）
金·凯利充分发挥其舞蹈天分，随音乐展现其著名的、带有韵律且运动色彩浓厚的舞步。最著名的一场长达17分钟的幻想独舞，随布景变换，加上不同的舞码与形式，令人目不暇接。片中的场景设计不仅营造出酒吧里的气氛，甚至带有现代艺术大师的风格，堪称歌舞片的典范。
《西区故事》（1961年）
将百老汇版的《罗密欧与朱丽叶》放于当代，其成就便在于形式的创新，尤其是歌舞场面。杰若米·罗宾斯的编舞融合了爵士与现代芭蕾，并充分利用电影镜头的特性，创造出比舞台上更具效果的舞步，生动且具爆发力。影片曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。
《音乐之声》（1965年）
它或许不是最好的歌舞片，但绝对是最受欢迎的歌舞片之一。这部根据真人真事改编的百老汇歌舞剧，片中不仅有壮丽的外景，还有可爱的角色和优美的歌曲。虽有时显得过度天真和乐观，剧本也能更为精简，然而这部长达近三个小时的电影，却能深深地打动人心。歌曲脍炙人口，被传为佳作。
《爵士春秋》（1979年）
这部是鲍勃·福斯的半自传作品，片中工作过度的主角与导演本人有许多相似之处。然而影片灵感却源自费里尼的《八部半》——导演将自己对生活与死亡的恐惧呈现在电影中。虽然片中舞蹈十分抢眼，但依旧脱离不了形式空洞的责难。该影片曾获戛纳金棕榈大奖。