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【摘要】水彩具有清新、流畅、明快的艺术风格，在商业设计领域中被广泛应用并取得显著成绩。水彩被应用于建筑设计、平面设计、环境设计、园林设计、动漫设计、服装设计等各类行业的艺术设计中，在现代设计领域中，设计师通过水彩丰富的表现力将水彩广泛、灵活地应用于设计中，能提高艺术设计的表现效果。本文从水彩在艺术设计中的应用性研究的重要意义入手，针对其在各设计领域的应用展开深入探讨，以提高水彩在艺术设计方面的美学价值和审美情趣。
【关键词】水彩；艺术设计；设计表现；应用性研究
【中图分类号】J205 【文献标识码】A
一、水彩在艺术设计表现的应用性研究概述
艺术来源于生活，又美化生活。艺术设计是一门综合性较强的学科，是指将艺术形式美感应用于与日常生活紧密相关的艺术设计中，使其在具有实用价值的基础上更具有审美功能，从而让人们更有品质地享受生活。艺术设计包括商业插图、环境设计、平面设计、工业设计和多媒体设计等，其具有独立性和综合性。随着社会经济和全球经济一体化的飞速发展，现代商业活动对艺术设计的多样化、个性化、审美等方面都提出了更高的要求，以简单、舒适、自然、效率为主要特征的艺术设计成为设计的一种必然趋势。
水彩是以水为媒介调和颜料作为绘画的表现形式，水彩运用软笔作画于手工特制的水彩画纸上，因其颜料本身具有的透明性和绘画过程中水的流动性，使水彩在水彩纸材的颗粒、纹理及白色底色上更显现出水彩自由、轻松、透明的特性。常见的水彩基本技法有干画法和湿画法等多种作画方法，水彩画具有工具简便、色彩明快、时代性强的特点。水彩是设计专业的基础，设计师将水彩应用于艺术设计可以有效借助层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，体现水色的结合、干湿、浓淡的变化、色彩冷暖变化，将水彩应用和拓展于设计中，能够表达设计者对结构、色彩、造型的要求，通过设计图的水彩表现形式直观展示设计者创意中的灵动绚丽、自然天成、流畅美妙的艺术表现力。
二、水彩在艺术设计表现中应用性研究的现状
水彩画作为一个独立的画种起源于三百多年前的欧洲，经过几百年的发展，水彩在绘画技巧上已经相当娴熟，近年来，水彩画被设计师广泛关注并且逐渐应用于设计领域，在艺术设计中彰显了设计师飘逸的设计理念，体现了独特的艺术表现力。一方面由于水彩画操作简单，绘画工具简洁，携带方便，并且水彩绘画在艺术设计中应用广泛；另一方面，由于我国水彩研究起步较晚，应用研究不够深入，在艺术设计中水彩仍沿袭传统绘画理念，表现手法单一，应用缺乏针对性，发展前景具有一定的局限性。
三、水彩在艺术设计表现中的具体应用
水彩画是以水为媒介形式存在的一种绘画形式，水和色是构成水彩画艺术的基本因素。用水来调和水彩颜料，在水彩纸上按层次染色，通过水色的综合作用，能表现出设计师对所设计对象的形体、性状、色彩、质感等方面的设计理念。水彩被广泛应用在建筑环境设计、工业产品设计、商业插图、平面设计等诸多设计行业的手绘效果图中。
（一）建筑环境设计
建筑环境设计的水彩是应用历史最久、使用最广泛的表现形式，运用水彩绘画中色彩的对比使建筑设计凸显出明快整洁、概括直观的艺术设计效果。比较常用的水彩技法是湿画法和干画法相结合，设计师根据实际设计的需要在节点图、平面图、施工图中将设计灵感应用不同的水彩画法，结合钢笔等多种绘画形式相融合使用，精细、生动、简单地展现出空间、造型、色彩等方面的要求，体现设计师个性设计的特点，突出建筑环境设计的审美享受。
（二）工业设计
工业设计中常运用水彩与传统笔墨画法表现设计师创作理念，根据工业设计效果图所需求的表现力选择合适的水彩技法。干画法分为平涂法、叠加法、分割法，其中平涂法表现形式单一，不利于色彩复杂、光色变化大的表现； 叠加法善于表现复杂的大场面并在细节刻画上极具表现力；分割画用概括的方法将色相、明度分割成不同区域，快速体现设计者的灵感。湿画法是工业设计中最为常用的方法，是指在底色没有完全干的时候涂抹上另一层颜色，使两层色调相互渗化、浸润。湿画法分为湿纸画法和沉淀法，被广泛应用于工业设计大面积背景及物像的底色、质感及底色表现上。
（三）服装设计领域
水彩画具有不可比拟的透明性，其速干性、颜色丰富，服装设计师能配合马克笔、彩色铅笔等，采用干湿画法凸显服饰的多彩艳丽。服装设计与其他艺术设计不同，特别需要注重水彩材料的明暗对比及色彩过渡，用来表现服装的质感。例如，在粗呢面料和绸缎材质的表现上，水彩的画法处理上就截然不同，粗呢面料可以采用两遍色涂绘法，在冲掉浮色后，厚的粗呢纹理坑凹处仍会留存一些色彩；而绸缎而料流动飘逸的质感则采用纹理较细的水彩纸，用以表现绸缎材质的柔软、飘逸，色彩丰盈而透明。
（四）商业插图
在艺术领域中，插画与绘画紧密联系，生活中平面设计中的插画、漫画等亦是水彩艺术设计的重要应用领域，水彩应用于商业插图能够通过水彩的透明、水润给读者带来更美妙的视觉享受，从而更好地体现商业插图的宣传效果。
（五）动漫设计
近年来，我国动漫产业逐渐发展壮大，动画的设计并不僅仅是在电脑上创作的动态效果，还要求设计者在纸张上表现其静态效果。设计者运用水彩绘画技巧来表现动画画面的轻松活泼、亮丽流畅、画面清晰等诸多设计要求。在动漫绘画设计中大多采用干画法突出动漫人物、景物生动的形象，并注重干画法的水、色变化；采用叠加法调整色彩的冷、亮度；适当运用留空法表现作品的张力又确保其生动性；运用互不渗接的点、线、块表现物象，并置法加强设计的动感和色彩的纯度。
四、水彩画在艺术设计表现中应用的策略要点。
（一）注重水彩基本表现形式的应用
水彩画的表现技法种类多样，设计师要加强水彩基本绘画技巧的训练、造型艺术训练。设计师要具备深厚的作画功底，应用不同彩料创设不同的艺术效果，例如喷水、喷酒精、留白、对印等技法；针对建筑、植物、人物等绘画素材采用干湿结合深入刻画，运笔准确、快速的绘图、上色饱满，水分控制精确；注重水彩形、色、肌理与艺术要求的内在关系，严谨细致地表现设计意图。 （二）重视水彩艺术与艺术设计的深切契合
艺术设计要以设计要求为蓝本，符合设计艺术特点，注重各种不同艺术设计的设计要求的特性，水彩画能快速并且层次丰富地表现出设计师的构思，设计师要深入体会设计要求，将设计师所画的效果图与设计要求有机衔接，灵活运用水彩作画技巧，体现设计作品的实用价值和艺术风格。
（三）注重创新
艺术作品的生命力在于设计师情感表达、思维创新。水彩画与中国传统水墨画有着相似之处，在国内有良好的基础，当前，水彩画艺术设计已呈现多元化、个性化的发展趋势。设计师要突破固有模式，結合基本理论知识，在水彩艺术设计的理念、构图、技巧、画具的创新和应用，提升作品的艺术品质，表达设计师内心深处的情怀。
（四）运用计算机辅助工具
随着数字化应用水平的提高，手绘水彩画不再是单一的表现形式，以计算机作为绘图工具为设计师提供了更宽阔的艺术表现形式和更具弹性的绘图手段，激发了艺术设计的无限潜能。成熟先进的计算机图文软件将平面设计程序化、模式化，水彩成为一种设计元素被应用到艺术设计中，设计师利用软件将水彩底纹、花卉动物等素材进行艺术处理后用于招贴设计、网页设计、服装设计、多媒体等方面，不仅能写实的表现其功能性，更增添了艺术设计的表现力。设计师要与时俱进地学习相关知识，应用现代化绘图软件，强化作品视觉冲击力，从而推动艺术设计的现代化水平。
（五）加强自身艺术修养的提升
水彩艺术设计是设计师艺术修养和艺术造诣水平的综合体现，丰富设计作品的精神内涵。设计师要钻研先进的艺术理论，重视艺术实践，将艺术与科学紧密相连起来，不断提高自身的审美情趣和艺术修养，以促进自身设计水平的提高。
五、结束语
水彩这一艺术清新、明快的表现形式为艺术设计提供了宝贵的表现形式和艺术空间，促进了现代艺术设计的发展。现代艺术设计中应用水彩手法可以设计出符合大众审美、契合设计要求、体现设计理念的设计作品。设计师要加强自身艺术修养的提升，重视自身基本功的提高，注重创新，注重水彩手法与艺术设计的结合，以发挥建筑设计、动画设计、商业插图等的实用价值，促进艺术作品的美学与设计的高度融合。
参考文献：
[1]雷显峰.水彩语言与当代艺术设计[J].美术教育研究，2014（9）.
[2]高源.关于艺术设计专业水彩教学的思考[J].黄冈师范学院学报，2016（5）.
[3]邹朋.水彩语言在艺术设计中的表现价值[J].艺海，2017（7）.
[4]陈华.水彩在艺术设计表现中的应用性研究[J].中国民族博览，2015（8）.
[5]胡建清.水彩在艺术设计表现中的应用性[J].明日风尚，2017（14）.
[6]李宁.当代艺术设计中水彩运用研究[J].艺术教育，2010（3）：115.
[7]李晓旭.水彩艺术在当代设计效果表现中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016.
[8]胡庆洪.艺术设计中的水彩[J].作家，2011（10）：248.
【关键词】水彩；艺术设计；设计表现；应用性研究
【中图分类号】J205 【文献标识码】A
一、水彩在艺术设计表现的应用性研究概述
艺术来源于生活，又美化生活。艺术设计是一门综合性较强的学科，是指将艺术形式美感应用于与日常生活紧密相关的艺术设计中，使其在具有实用价值的基础上更具有审美功能，从而让人们更有品质地享受生活。艺术设计包括商业插图、环境设计、平面设计、工业设计和多媒体设计等，其具有独立性和综合性。随着社会经济和全球经济一体化的飞速发展，现代商业活动对艺术设计的多样化、个性化、审美等方面都提出了更高的要求，以简单、舒适、自然、效率为主要特征的艺术设计成为设计的一种必然趋势。
水彩是以水为媒介调和颜料作为绘画的表现形式，水彩运用软笔作画于手工特制的水彩画纸上，因其颜料本身具有的透明性和绘画过程中水的流动性，使水彩在水彩纸材的颗粒、纹理及白色底色上更显现出水彩自由、轻松、透明的特性。常见的水彩基本技法有干画法和湿画法等多种作画方法，水彩画具有工具简便、色彩明快、时代性强的特点。水彩是设计专业的基础，设计师将水彩应用于艺术设计可以有效借助层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，体现水色的结合、干湿、浓淡的变化、色彩冷暖变化，将水彩应用和拓展于设计中，能够表达设计者对结构、色彩、造型的要求，通过设计图的水彩表现形式直观展示设计者创意中的灵动绚丽、自然天成、流畅美妙的艺术表现力。
二、水彩在艺术设计表现中应用性研究的现状
水彩画作为一个独立的画种起源于三百多年前的欧洲，经过几百年的发展，水彩在绘画技巧上已经相当娴熟，近年来，水彩画被设计师广泛关注并且逐渐应用于设计领域，在艺术设计中彰显了设计师飘逸的设计理念，体现了独特的艺术表现力。一方面由于水彩画操作简单，绘画工具简洁，携带方便，并且水彩绘画在艺术设计中应用广泛；另一方面，由于我国水彩研究起步较晚，应用研究不够深入，在艺术设计中水彩仍沿袭传统绘画理念，表现手法单一，应用缺乏针对性，发展前景具有一定的局限性。
三、水彩在艺术设计表现中的具体应用
水彩画是以水为媒介形式存在的一种绘画形式，水和色是构成水彩画艺术的基本因素。用水来调和水彩颜料，在水彩纸上按层次染色，通过水色的综合作用，能表现出设计师对所设计对象的形体、性状、色彩、质感等方面的设计理念。水彩被广泛应用在建筑环境设计、工业产品设计、商业插图、平面设计等诸多设计行业的手绘效果图中。
（一）建筑环境设计
建筑环境设计的水彩是应用历史最久、使用最广泛的表现形式，运用水彩绘画中色彩的对比使建筑设计凸显出明快整洁、概括直观的艺术设计效果。比较常用的水彩技法是湿画法和干画法相结合，设计师根据实际设计的需要在节点图、平面图、施工图中将设计灵感应用不同的水彩画法，结合钢笔等多种绘画形式相融合使用，精细、生动、简单地展现出空间、造型、色彩等方面的要求，体现设计师个性设计的特点，突出建筑环境设计的审美享受。
（二）工业设计
工业设计中常运用水彩与传统笔墨画法表现设计师创作理念，根据工业设计效果图所需求的表现力选择合适的水彩技法。干画法分为平涂法、叠加法、分割法，其中平涂法表现形式单一，不利于色彩复杂、光色变化大的表现； 叠加法善于表现复杂的大场面并在细节刻画上极具表现力；分割画用概括的方法将色相、明度分割成不同区域，快速体现设计者的灵感。湿画法是工业设计中最为常用的方法，是指在底色没有完全干的时候涂抹上另一层颜色，使两层色调相互渗化、浸润。湿画法分为湿纸画法和沉淀法，被广泛应用于工业设计大面积背景及物像的底色、质感及底色表现上。
（三）服装设计领域
水彩画具有不可比拟的透明性，其速干性、颜色丰富，服装设计师能配合马克笔、彩色铅笔等，采用干湿画法凸显服饰的多彩艳丽。服装设计与其他艺术设计不同，特别需要注重水彩材料的明暗对比及色彩过渡，用来表现服装的质感。例如，在粗呢面料和绸缎材质的表现上，水彩的画法处理上就截然不同，粗呢面料可以采用两遍色涂绘法，在冲掉浮色后，厚的粗呢纹理坑凹处仍会留存一些色彩；而绸缎而料流动飘逸的质感则采用纹理较细的水彩纸，用以表现绸缎材质的柔软、飘逸，色彩丰盈而透明。
（四）商业插图
在艺术领域中，插画与绘画紧密联系，生活中平面设计中的插画、漫画等亦是水彩艺术设计的重要应用领域，水彩应用于商业插图能够通过水彩的透明、水润给读者带来更美妙的视觉享受，从而更好地体现商业插图的宣传效果。
（五）动漫设计
近年来，我国动漫产业逐渐发展壮大，动画的设计并不僅仅是在电脑上创作的动态效果，还要求设计者在纸张上表现其静态效果。设计者运用水彩绘画技巧来表现动画画面的轻松活泼、亮丽流畅、画面清晰等诸多设计要求。在动漫绘画设计中大多采用干画法突出动漫人物、景物生动的形象，并注重干画法的水、色变化；采用叠加法调整色彩的冷、亮度；适当运用留空法表现作品的张力又确保其生动性；运用互不渗接的点、线、块表现物象，并置法加强设计的动感和色彩的纯度。
四、水彩画在艺术设计表现中应用的策略要点。
（一）注重水彩基本表现形式的应用
水彩画的表现技法种类多样，设计师要加强水彩基本绘画技巧的训练、造型艺术训练。设计师要具备深厚的作画功底，应用不同彩料创设不同的艺术效果，例如喷水、喷酒精、留白、对印等技法；针对建筑、植物、人物等绘画素材采用干湿结合深入刻画，运笔准确、快速的绘图、上色饱满，水分控制精确；注重水彩形、色、肌理与艺术要求的内在关系，严谨细致地表现设计意图。 （二）重视水彩艺术与艺术设计的深切契合
艺术设计要以设计要求为蓝本，符合设计艺术特点，注重各种不同艺术设计的设计要求的特性，水彩画能快速并且层次丰富地表现出设计师的构思，设计师要深入体会设计要求，将设计师所画的效果图与设计要求有机衔接，灵活运用水彩作画技巧，体现设计作品的实用价值和艺术风格。
（三）注重创新
艺术作品的生命力在于设计师情感表达、思维创新。水彩画与中国传统水墨画有着相似之处，在国内有良好的基础，当前，水彩画艺术设计已呈现多元化、个性化的发展趋势。设计师要突破固有模式，結合基本理论知识，在水彩艺术设计的理念、构图、技巧、画具的创新和应用，提升作品的艺术品质，表达设计师内心深处的情怀。
（四）运用计算机辅助工具
随着数字化应用水平的提高，手绘水彩画不再是单一的表现形式，以计算机作为绘图工具为设计师提供了更宽阔的艺术表现形式和更具弹性的绘图手段，激发了艺术设计的无限潜能。成熟先进的计算机图文软件将平面设计程序化、模式化，水彩成为一种设计元素被应用到艺术设计中，设计师利用软件将水彩底纹、花卉动物等素材进行艺术处理后用于招贴设计、网页设计、服装设计、多媒体等方面，不仅能写实的表现其功能性，更增添了艺术设计的表现力。设计师要与时俱进地学习相关知识，应用现代化绘图软件，强化作品视觉冲击力，从而推动艺术设计的现代化水平。
（五）加强自身艺术修养的提升
水彩艺术设计是设计师艺术修养和艺术造诣水平的综合体现，丰富设计作品的精神内涵。设计师要钻研先进的艺术理论，重视艺术实践，将艺术与科学紧密相连起来，不断提高自身的审美情趣和艺术修养，以促进自身设计水平的提高。
五、结束语
水彩这一艺术清新、明快的表现形式为艺术设计提供了宝贵的表现形式和艺术空间，促进了现代艺术设计的发展。现代艺术设计中应用水彩手法可以设计出符合大众审美、契合设计要求、体现设计理念的设计作品。设计师要加强自身艺术修养的提升，重视自身基本功的提高，注重创新，注重水彩手法与艺术设计的结合，以发挥建筑设计、动画设计、商业插图等的实用价值，促进艺术作品的美学与设计的高度融合。
参考文献：
[1]雷显峰.水彩语言与当代艺术设计[J].美术教育研究，2014（9）.
[2]高源.关于艺术设计专业水彩教学的思考[J].黄冈师范学院学报，2016（5）.
[3]邹朋.水彩语言在艺术设计中的表现价值[J].艺海，2017（7）.
[4]陈华.水彩在艺术设计表现中的应用性研究[J].中国民族博览，2015（8）.
[5]胡建清.水彩在艺术设计表现中的应用性[J].明日风尚，2017（14）.
[6]李宁.当代艺术设计中水彩运用研究[J].艺术教育，2010（3）：115.
[7]李晓旭.水彩艺术在当代设计效果表现中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016.
[8]胡庆洪.艺术设计中的水彩[J].作家，2011（10）：248.