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摘要：随着新课改的推进，人们越发重视孩童的艺术培养，对音乐教师专业素养的要求也随之逐渐提升。舞蹈课是高职院校音乐教育专业学生的必修课程，其舞蹈能力的掌握程度在一定程度上影响着学生的综合能力。本文根据目前区内的高职院校音乐教育专业舞蹈课堂进行分析，指出舞蹈课堂教学现状普遍存在的问题，提出一些对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学优化与改革的相关策略。希望能够对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂的教学有所帮助。
关键词：音乐教育;舞蹈课程;教育教学;创新策略
随着社会的进步与发展，人们对教育的需求在不断发生变化，高职院校作为一个为社会输送技术技能型人才的教育之地，在课堂教学的模式上需要时刻紧跟社会发展步伐不断改革优化课堂教学，发挥教育的最大功效。高职院校音乐教育专业以培养能胜任小学、艺术培训機构等高素质技能型音乐教育人才，不管是学校还是社会对学生文化素质和专业素养均提出了较高的要求。但是在实际教学中，高职院校音乐教育专业舞蹈课堂的教学依然存在着很多的问题。基于此，对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学优化与改革路径的探究势在必行。
一、高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学现状
（一）教学定位模糊，教育层面较浅
目前，许多教师在音乐教育专业舞蹈课程的教学上，往往都是按照舞蹈专业的教学内容与方法实施教学，舞蹈专业的教学内容与方法适用于具有一定舞蹈基础、对舞蹈语汇有一定理解能力的学生使用，而对于缺乏舞蹈基础的音乐专业学生不一定适用。因此音乐教育舞蹈课程教学的定位模糊，教学内容和培养模式滞后，使音乐教育的舞蹈教学停留在表面，仅仅是按照课程计划机械的向学生进行舞蹈内容讲解，进行简单的授课，教育层面较浅，对音乐教育舞蹈课程教学的定位模糊，教学内容脱离实际，不符合学生自身的特点[1]。
（二）过于形式化教学，对教学内容的把握不准
音乐教育专业舞蹈教学的内容往往是由学生知识和能力的深度和广度来决定的。目前很多教师对于音乐教育专业舞蹈教学的形式大于内容，很多教师在对学生进行教学时，没有丰富的教学资源储备，教学形式单一，教学内容浅薄，对舞蹈课堂技能知识的的教授过度偏重，没有针对学生设计有针对性的教学计划，对舞蹈教学的内容把握不准，缺乏本校专业特色。
（三）学生对舞蹈课程学习的主动性不高
根据专业定位、职业面向的特殊性，音乐教育专业舞蹈课堂普遍为男女混合的授课形式。在舞蹈学习上由于对“男性学习舞蹈缺乏阳刚”的偏见，使男学生在学习舞蹈过程中产生抵触心理，缺乏接受舞蹈知识的主动性;部分的学生认为练习舞蹈与自己的专业并没有多大的关系，在学习舞蹈过程中不够重视，缺乏对舞蹈技能训练的主动性;部分学生没有接受舞蹈的训练，在学习过程中产生自卑心理，缺乏对舞蹈学习的主动性。一些教师也仅仅是想着完成教学任务即可，没有更多的关心学生的学习情况及心理情况，致使音乐教育专业舞蹈课程教学效率的低下[2]。
二、高职院校音乐教育专业舞蹈课堂改革的策略
（一）清晰学科定位，加深对高职院校音乐教育专业舞蹈教学的深度与广度
学校和教师要清晰音乐教育专业舞蹈教学的定位，根据定位制定相应的教育策略和教学内容，注意对专科层次音乐教育专业舞蹈教学人才的发展性教育。教师要明确学生对知识的掌握程度取决于学生“学”的过程而不是教师“教”的过程，教师要清晰舞蹈教学的目标，加深对高校音乐教育专业舞蹈教学的深度与广度，对高校音乐教育专业舞蹈课堂进行有效改革[3]。例如：与学生明确本校音乐教育专业的人培养目标为从事九年义务阶段的音乐教育教学活动的技能型音乐教育人才。舞蹈教学过程中，教师除了在课堂上教授舞蹈技能外，可以通过互联网搜索不同学段与舞蹈相关的音乐教育教学活动，引导学生分析其中的差异与共性，再对学生“以任务为导向”根据不同学段的特点布置具有一定舞蹈内容的音乐教育教学活动，通过实践渗透舞蹈知识。
（二）编写音乐教育专业舞蹈教学校本教材，加强教学的针对性
在高职院校音乐教育专业舞蹈教学的优化与改革中，学校和教师要根据主客观条件克服社会环境中各种不利因素，针对本校音乐教育专业的实际状况分析，开发适合音乐教育专业舞蹈教学使用的校本教材，进行多形式、多内涵的教学改革，增强学生教学的专业特色，让教师的教学更加符合学生的实际需求。教师要积极进行课题研究与课程开发，增加教师对教材的熟悉程度、理解程度、认知程度，拓宽音乐教育专业舞蹈教学的途径，让音乐教育专业舞蹈教学的课堂更加满足于学生的兴趣和需要，满足学生对学习的多样性需要和差异性需求，增进教师教学的针对性，提高音乐教育专业舞蹈课堂的教学效果[4]。
（三）激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性
没有感情的教育，都只是“说教”，没有兴趣为支撑的学习，只会让人觉得枯燥无味。学生个体性格逐渐形成，自主意识不断加强，课堂教学如果不能引起学生的学习兴趣，将大大降低课堂的教学效率。在实际的教学中，教师要积极转变教学角色，突出对学生的引导，利用“感悟法”、“思维法”、“指导法”等多种方法对学生进行教学，适当插入一些集听、唱、动于一体的环节，从“音乐即兴”着手开启学生对舞蹈的感悟，塑造一个可以更好的服务于学生学习兴趣提升的环境。从“舞蹈思维”着眼，培养学生的创造性想象，为高校音乐教育专业舞蹈课堂的教学提供有效保障，让高校音乐教育专业舞蹈课堂的教学更加积极向上，简洁明了，让学生自主地接受课堂知识，达到全面发展的效果[5]。另外，学生本身也应该时刻提醒自己舞蹈课程的重要程度，让自己全方面的发展，不能将自己局限到自己的专业之中，固步自封〔3〕。
（四）加强课堂教学的组织，与学生进行有效沟通 在教学中，教师要加强对课堂教学的组织，注重对教学重点的突出，给予学生更多的创造思考的空间，用简明的语言和简便的学习方法对学生进行教学，坚持严管厚爱，在形式上对学生提出严格的要求，在心中加大对学生的爱心和耐心，让课堂的教学取得最大的效果。另外，所谓“教学”，有学才有教，有教才有学，两者相辅相成，没有学，那么教也就没有任何意义。在高校音乐教育专业的舞蹈教学中，教师要增加与学生的沟通和交流，起到组织者的作用，以學生为中心，在充分了解学生学习情况的情况下对学生实施教学，与学生进行有效沟通和交流[6]。
（五）加大对“互联网+”教学方式的利用
在科技带来改变的新时代中，教师可以利用“互联网+”的教学方式，让技术与教学实现有机融合。在实际的舞蹈教学中，教师可以利用微课进行教学要点的提示及教程，在每个小微课中保证学生在有限的时间内掌握精细化的舞蹈知识，实现学生的自主学习[7]。除外，可以运用混合式教学的授课模式创新传统的舞蹈课堂教学，通过线上线下混合式教学过程激发学生个性化与探究性的学习兴趣，例如：在对学生教授儿童舞目时，教师可以录制相关的教学视频，通过教学平台录播微课在课前和课后对学生进行展示，微课内容以教授舞目的主题思想、舞姿、步伐、短句动作的相关知识要点，并设计测试问题让学生在教学平台进行线上答题，布置任务在线下课堂教学中与教师共同完成，让学生不受时间、空间的限制进行舞蹈的学习，通过任务引导学生进行个性化与探究性的学习。
结束语：
随着社会对于人才的要求越发全面，舞蹈知识的不足对音乐教育专业学生的全面发展会造成一定的影响。本文从高职院校音乐教育专业舞蹈课堂的教学现状找出普遍存在的问题，结合本校的实际情况与实践经验提出以上针对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学优化与改革的相关策略。
参考文献
[1]许涛.高校音乐教育专业《民族民间音乐》课堂教学改革实践探索[J].北方音乐，2019，39（15）：124-125.
[2]李亚梅.中小学课堂乐器在高师的教学现状——四川省第五届高校音乐教育专业学生基本功比赛新增项目评析[J].黄河之声，2016（11）：29.
[3]茅正南，支桂衡，黄文翠.高校音乐教育专业舞蹈教学改革研究与实践[J].大众文艺，2014（17）：207-208.
[4]曾宏华.让桂西北少数民族音乐舞蹈走进高校音乐专业教学课堂——以河池学院为例[J].歌海，2011（04）：108-110.
[5]张进竟.高校音乐教育专业学生如何开展舞蹈形体教学之我见[J].南昌教育学院学报，2010，25（06）：82.
[6]高绿茵.普通高校音乐教育专业的舞蹈教学初探[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2009，22（11）：58-60.
[7]叶金玫. 高校音乐学（教师教育）专业基本乐科教师课堂教学行为分析[D].福建师范大学，2009.
课题信息：《面向“小学全科生”的音乐教育专业人才培养模式创新研究与实践》2019年度校级教学改革专项委托课题（GXYZJGZX2019A02）
关键词：音乐教育;舞蹈课程;教育教学;创新策略
随着社会的进步与发展，人们对教育的需求在不断发生变化，高职院校作为一个为社会输送技术技能型人才的教育之地，在课堂教学的模式上需要时刻紧跟社会发展步伐不断改革优化课堂教学，发挥教育的最大功效。高职院校音乐教育专业以培养能胜任小学、艺术培训機构等高素质技能型音乐教育人才，不管是学校还是社会对学生文化素质和专业素养均提出了较高的要求。但是在实际教学中，高职院校音乐教育专业舞蹈课堂的教学依然存在着很多的问题。基于此，对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学优化与改革路径的探究势在必行。
一、高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学现状
（一）教学定位模糊，教育层面较浅
目前，许多教师在音乐教育专业舞蹈课程的教学上，往往都是按照舞蹈专业的教学内容与方法实施教学，舞蹈专业的教学内容与方法适用于具有一定舞蹈基础、对舞蹈语汇有一定理解能力的学生使用，而对于缺乏舞蹈基础的音乐专业学生不一定适用。因此音乐教育舞蹈课程教学的定位模糊，教学内容和培养模式滞后，使音乐教育的舞蹈教学停留在表面，仅仅是按照课程计划机械的向学生进行舞蹈内容讲解，进行简单的授课，教育层面较浅，对音乐教育舞蹈课程教学的定位模糊，教学内容脱离实际，不符合学生自身的特点[1]。
（二）过于形式化教学，对教学内容的把握不准
音乐教育专业舞蹈教学的内容往往是由学生知识和能力的深度和广度来决定的。目前很多教师对于音乐教育专业舞蹈教学的形式大于内容，很多教师在对学生进行教学时，没有丰富的教学资源储备，教学形式单一，教学内容浅薄，对舞蹈课堂技能知识的的教授过度偏重，没有针对学生设计有针对性的教学计划，对舞蹈教学的内容把握不准，缺乏本校专业特色。
（三）学生对舞蹈课程学习的主动性不高
根据专业定位、职业面向的特殊性，音乐教育专业舞蹈课堂普遍为男女混合的授课形式。在舞蹈学习上由于对“男性学习舞蹈缺乏阳刚”的偏见，使男学生在学习舞蹈过程中产生抵触心理，缺乏接受舞蹈知识的主动性;部分的学生认为练习舞蹈与自己的专业并没有多大的关系，在学习舞蹈过程中不够重视，缺乏对舞蹈技能训练的主动性;部分学生没有接受舞蹈的训练，在学习过程中产生自卑心理，缺乏对舞蹈学习的主动性。一些教师也仅仅是想着完成教学任务即可，没有更多的关心学生的学习情况及心理情况，致使音乐教育专业舞蹈课程教学效率的低下[2]。
二、高职院校音乐教育专业舞蹈课堂改革的策略
（一）清晰学科定位，加深对高职院校音乐教育专业舞蹈教学的深度与广度
学校和教师要清晰音乐教育专业舞蹈教学的定位，根据定位制定相应的教育策略和教学内容，注意对专科层次音乐教育专业舞蹈教学人才的发展性教育。教师要明确学生对知识的掌握程度取决于学生“学”的过程而不是教师“教”的过程，教师要清晰舞蹈教学的目标，加深对高校音乐教育专业舞蹈教学的深度与广度，对高校音乐教育专业舞蹈课堂进行有效改革[3]。例如：与学生明确本校音乐教育专业的人培养目标为从事九年义务阶段的音乐教育教学活动的技能型音乐教育人才。舞蹈教学过程中，教师除了在课堂上教授舞蹈技能外，可以通过互联网搜索不同学段与舞蹈相关的音乐教育教学活动，引导学生分析其中的差异与共性，再对学生“以任务为导向”根据不同学段的特点布置具有一定舞蹈内容的音乐教育教学活动，通过实践渗透舞蹈知识。
（二）编写音乐教育专业舞蹈教学校本教材，加强教学的针对性
在高职院校音乐教育专业舞蹈教学的优化与改革中，学校和教师要根据主客观条件克服社会环境中各种不利因素，针对本校音乐教育专业的实际状况分析，开发适合音乐教育专业舞蹈教学使用的校本教材，进行多形式、多内涵的教学改革，增强学生教学的专业特色，让教师的教学更加符合学生的实际需求。教师要积极进行课题研究与课程开发，增加教师对教材的熟悉程度、理解程度、认知程度，拓宽音乐教育专业舞蹈教学的途径，让音乐教育专业舞蹈教学的课堂更加满足于学生的兴趣和需要，满足学生对学习的多样性需要和差异性需求，增进教师教学的针对性，提高音乐教育专业舞蹈课堂的教学效果[4]。
（三）激发学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性
没有感情的教育，都只是“说教”，没有兴趣为支撑的学习，只会让人觉得枯燥无味。学生个体性格逐渐形成，自主意识不断加强，课堂教学如果不能引起学生的学习兴趣，将大大降低课堂的教学效率。在实际的教学中，教师要积极转变教学角色，突出对学生的引导，利用“感悟法”、“思维法”、“指导法”等多种方法对学生进行教学，适当插入一些集听、唱、动于一体的环节，从“音乐即兴”着手开启学生对舞蹈的感悟，塑造一个可以更好的服务于学生学习兴趣提升的环境。从“舞蹈思维”着眼，培养学生的创造性想象，为高校音乐教育专业舞蹈课堂的教学提供有效保障，让高校音乐教育专业舞蹈课堂的教学更加积极向上，简洁明了，让学生自主地接受课堂知识，达到全面发展的效果[5]。另外，学生本身也应该时刻提醒自己舞蹈课程的重要程度，让自己全方面的发展，不能将自己局限到自己的专业之中，固步自封〔3〕。
（四）加强课堂教学的组织，与学生进行有效沟通 在教学中，教师要加强对课堂教学的组织，注重对教学重点的突出，给予学生更多的创造思考的空间，用简明的语言和简便的学习方法对学生进行教学，坚持严管厚爱，在形式上对学生提出严格的要求，在心中加大对学生的爱心和耐心，让课堂的教学取得最大的效果。另外，所谓“教学”，有学才有教，有教才有学，两者相辅相成，没有学，那么教也就没有任何意义。在高校音乐教育专业的舞蹈教学中，教师要增加与学生的沟通和交流，起到组织者的作用，以學生为中心，在充分了解学生学习情况的情况下对学生实施教学，与学生进行有效沟通和交流[6]。
（五）加大对“互联网+”教学方式的利用
在科技带来改变的新时代中，教师可以利用“互联网+”的教学方式，让技术与教学实现有机融合。在实际的舞蹈教学中，教师可以利用微课进行教学要点的提示及教程，在每个小微课中保证学生在有限的时间内掌握精细化的舞蹈知识，实现学生的自主学习[7]。除外，可以运用混合式教学的授课模式创新传统的舞蹈课堂教学，通过线上线下混合式教学过程激发学生个性化与探究性的学习兴趣，例如：在对学生教授儿童舞目时，教师可以录制相关的教学视频，通过教学平台录播微课在课前和课后对学生进行展示，微课内容以教授舞目的主题思想、舞姿、步伐、短句动作的相关知识要点，并设计测试问题让学生在教学平台进行线上答题，布置任务在线下课堂教学中与教师共同完成，让学生不受时间、空间的限制进行舞蹈的学习，通过任务引导学生进行个性化与探究性的学习。
结束语：
随着社会对于人才的要求越发全面，舞蹈知识的不足对音乐教育专业学生的全面发展会造成一定的影响。本文从高职院校音乐教育专业舞蹈课堂的教学现状找出普遍存在的问题，结合本校的实际情况与实践经验提出以上针对高职院校音乐教育专业舞蹈课堂教学优化与改革的相关策略。
参考文献
[1]许涛.高校音乐教育专业《民族民间音乐》课堂教学改革实践探索[J].北方音乐，2019，39（15）：124-125.
[2]李亚梅.中小学课堂乐器在高师的教学现状——四川省第五届高校音乐教育专业学生基本功比赛新增项目评析[J].黄河之声，2016（11）：29.
[3]茅正南，支桂衡，黄文翠.高校音乐教育专业舞蹈教学改革研究与实践[J].大众文艺，2014（17）：207-208.
[4]曾宏华.让桂西北少数民族音乐舞蹈走进高校音乐专业教学课堂——以河池学院为例[J].歌海，2011（04）：108-110.
[5]张进竟.高校音乐教育专业学生如何开展舞蹈形体教学之我见[J].南昌教育学院学报，2010，25（06）：82.
[6]高绿茵.普通高校音乐教育专业的舞蹈教学初探[J].高等函授学报（哲学社会科学版），2009，22（11）：58-60.
[7]叶金玫. 高校音乐学（教师教育）专业基本乐科教师课堂教学行为分析[D].福建师范大学，2009.
课题信息：《面向“小学全科生”的音乐教育专业人才培养模式创新研究与实践》2019年度校级教学改革专项委托课题（GXYZJGZX2019A02）