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2006年，在北戴河李铁映主持的国家级“拜师会”上，女儿蔡彩羡、弟子王志强正式入了师门，“传儿不传女”、“传内不传外”的祖训，在蔡水况这里改写。漆线雕的命运也从这里翻开新的一页。
蔡水况坐在店里，满头银发，和照片上一样清瘦。这是蔡氏漆线雕在厦门禾祥西路新开的旗舰店。但他对市场的事情不感兴趣，也不关心自己的作品卖了多高的价钱。他在意的是作品的工艺是否有瑕疵，甚至，如果位置没摆放好，光线没打对，他就会批评人。
在蔡水况的名片上，除了“中国工艺美术大师”和“国家非物质文化遗产项目代表性传承人”的头衔外，还有一个身份：厦门惟艺漆线雕艺术有限公司高级顾问。公司是在厦门市工艺美术厂的基础上改制而成，大股东为厦门市二轻局。由于蔡氏传袭漆线雕的名气更大，对外，他们都报“蔡氏漆线雕”的名号。
1995年，刚刚上任的厦门工艺美术厂新厂长郑坚白来到我家，想邀请我出山，以挽救濒危的厦门工艺美术厂，出于各种因素的考虑，我拒绝了。但郑厂长连续几次的拜访深深打动了我，漆线雕的技艺是我的祖先开发出来的，热爱它理所当然，但当看到一个不是蔡姓的人，一个领导如此重视漆线雕，我还有什么理由置之不理呢？我答应出山，但提了一个条件：不要一分钱的工资。这让很多人不理解，我这人对名利看得很淡，我有技术也有资金，如果仅仅是为赚钱，那是很容易的，但是要真正保护和发展漆线雕，自己一个人的力量是单薄的，需要一个大的集体。
蔡氏漆线雕艺术已有三百多年的历史，因其世代守着“传子不传女”的祖训，故该技艺只为我们蔡家所保守，世世代代以漆线雕装饰佛像为业，在整个闽南、台湾及东南亚地区，凡有华人供奉寺庙之处，大都有蔡氏漆线雕。到抗战期间，日寇入侵，工艺美术行业一片凋零，整个漆线雕家族亦被迫纷纷改行，生活极为困苦。解放以后，政府非常重视发展手工艺，鼓励艺人创作、生产，我的父亲蔡文沛于1951年重操祖业，以个体经营的方式生产佛像，销往东南亚。1956年，厦门市成立雕塑合作社（后并入厦门市工艺美术厂），26名社员中我们家族成员就有20人。
我不仅是蔡氏传袭漆线雕第十二代传人，更是“漆线雕”命名者。在我之前，漆线雕被称为“厦门金木雕”。说起来也很偶然，1973年广州举办首届广交会，厦门准备工艺品前往参展，我试验性地用漆线做在瓶盘上的“龙”“凤”工艺品意外地得到大量订单，这一批工艺品没有木雕成分，不能叫“厦门金木雕”，我认为传统工艺的四道工序中，漆线这道工序最能体现这批工艺品的特色，于是“漆线雕”三个字脱口而出。没想到，这三个字如今已经成为中国文化艺术中一个永远的名词。而这种漆线雕工艺品属于第三代作品，我也就成了漆线雕发展史上第三代作品的创始人。
下一代，再下一代
郑坚白说：“他为漆线雕做出的贡献超越了他父亲。”但蔡水况担心自己已年老目衰，蔡氏漆线雕现有的技术骨干也都人到中年，他把这门古老技艺的辉煌明天冀望更年轻的一代，“我给孙子取名叫蔡艺弘，寓意将艺术弘扬光大。”
我的子女现在基本上都在蔡氏漆线雕团队里，女儿蔡彩羡初中毕业后就进入工艺美术厂学艺做漆线雕，从少女时代到人已中年与漆线雕结下不解之缘，她是“福建省工艺美术大师”。儿子蔡士东以前是经商的，后来在我的感召下“弃商从艺”。 蔡富国在这一代人中对漆线雕形体结构的表现造诣颇高，我带着他在做一项“抢救文化遗产”的任务：把漆线雕的传统纹样逐一用同一种规格尺寸制作出来，这是一项类似编写词典的工作，它将向人们展示漆线雕三百年来积累的艺术词汇。王志强是唯一的“外姓”，又是外姓中唯一的“入室弟子”。他们是蔡氏漆线十三代传人中的代表人物。
漆线雕艺术在传统上是传男不传女，我很早就打破了这个门规。漆线雕是属于厦门的，属于中国的，不是我一个人的，也不是蔡家的。为了使这项技艺得到更好传承，我敞开大门，只要你愿意学，我就教。
漆线雕看上去华彩夺目，但工艺极其繁复：胚子雕塑之后，要将陈年的砖粉、大漆和熟桐油等原料调和，反复舂打成柔软、富有韧性的泥团，再由手工搓成“漆线”，最后在涂有底漆的坯体上盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。漆线雕局部处理毫厘必现、精细如发，可以说是工笔中的工笔！因为漆线雕工艺非常精细，初学者必须坐得下来、静得住心，而现在的年轻人少有如此耐心。学习漆线雕技艺需要相当长的时间，要掌握熟练的基本功，至少三年。人才的匮乏成了漆线雕发展的瓶颈，现在我们工厂有70多个工人，在厦门只开了2家店，不是市场不好，而是全手工制作产量跟不上。
“第十四代传人”在从艺几年后的“学徒工”中已经开始涌现，蓝梅卿、吁小荣、李小萍、吕剑文、颜春明……这两年他们的作品纷纷在全国性的展览会上获得大奖。其中，颜春明是去年工艺美术学院毕业的高材生，仅仅一年时间他设计的《花瓶脸谱》就获得金奖，这是我感到十分欣慰的事。
自从《龙之魂》全球限量发行100件之后，我就不再亲自动手了。近70岁的人，眼睛不好使了。我目前主要进行两项工作，一项是尽量引导、配合年轻的弟子们，使他们的技艺更加成熟。另一项是漆线雕传统技艺和历史渊源的资料整理，为将来出书和拍摄专题片打下基础。从前的老艺人都是通过口述传授经验的，不懂得材料的整理，所以并没有文字留下来，要将父辈的经验转化为文字并非易事。我希望从我这里开始，漆线雕就有了详尽的文字记载。
蔡水况坐在店里，满头银发，和照片上一样清瘦。这是蔡氏漆线雕在厦门禾祥西路新开的旗舰店。但他对市场的事情不感兴趣，也不关心自己的作品卖了多高的价钱。他在意的是作品的工艺是否有瑕疵，甚至，如果位置没摆放好，光线没打对，他就会批评人。
在蔡水况的名片上，除了“中国工艺美术大师”和“国家非物质文化遗产项目代表性传承人”的头衔外，还有一个身份：厦门惟艺漆线雕艺术有限公司高级顾问。公司是在厦门市工艺美术厂的基础上改制而成，大股东为厦门市二轻局。由于蔡氏传袭漆线雕的名气更大，对外，他们都报“蔡氏漆线雕”的名号。
1995年，刚刚上任的厦门工艺美术厂新厂长郑坚白来到我家，想邀请我出山，以挽救濒危的厦门工艺美术厂，出于各种因素的考虑，我拒绝了。但郑厂长连续几次的拜访深深打动了我，漆线雕的技艺是我的祖先开发出来的，热爱它理所当然，但当看到一个不是蔡姓的人，一个领导如此重视漆线雕，我还有什么理由置之不理呢？我答应出山，但提了一个条件：不要一分钱的工资。这让很多人不理解，我这人对名利看得很淡，我有技术也有资金，如果仅仅是为赚钱，那是很容易的，但是要真正保护和发展漆线雕，自己一个人的力量是单薄的，需要一个大的集体。
蔡氏漆线雕艺术已有三百多年的历史，因其世代守着“传子不传女”的祖训，故该技艺只为我们蔡家所保守，世世代代以漆线雕装饰佛像为业，在整个闽南、台湾及东南亚地区，凡有华人供奉寺庙之处，大都有蔡氏漆线雕。到抗战期间，日寇入侵，工艺美术行业一片凋零，整个漆线雕家族亦被迫纷纷改行，生活极为困苦。解放以后，政府非常重视发展手工艺，鼓励艺人创作、生产，我的父亲蔡文沛于1951年重操祖业，以个体经营的方式生产佛像，销往东南亚。1956年，厦门市成立雕塑合作社（后并入厦门市工艺美术厂），26名社员中我们家族成员就有20人。
我不仅是蔡氏传袭漆线雕第十二代传人，更是“漆线雕”命名者。在我之前，漆线雕被称为“厦门金木雕”。说起来也很偶然，1973年广州举办首届广交会，厦门准备工艺品前往参展，我试验性地用漆线做在瓶盘上的“龙”“凤”工艺品意外地得到大量订单，这一批工艺品没有木雕成分，不能叫“厦门金木雕”，我认为传统工艺的四道工序中，漆线这道工序最能体现这批工艺品的特色，于是“漆线雕”三个字脱口而出。没想到，这三个字如今已经成为中国文化艺术中一个永远的名词。而这种漆线雕工艺品属于第三代作品，我也就成了漆线雕发展史上第三代作品的创始人。
下一代，再下一代
郑坚白说：“他为漆线雕做出的贡献超越了他父亲。”但蔡水况担心自己已年老目衰，蔡氏漆线雕现有的技术骨干也都人到中年，他把这门古老技艺的辉煌明天冀望更年轻的一代，“我给孙子取名叫蔡艺弘，寓意将艺术弘扬光大。”
我的子女现在基本上都在蔡氏漆线雕团队里，女儿蔡彩羡初中毕业后就进入工艺美术厂学艺做漆线雕，从少女时代到人已中年与漆线雕结下不解之缘，她是“福建省工艺美术大师”。儿子蔡士东以前是经商的，后来在我的感召下“弃商从艺”。 蔡富国在这一代人中对漆线雕形体结构的表现造诣颇高，我带着他在做一项“抢救文化遗产”的任务：把漆线雕的传统纹样逐一用同一种规格尺寸制作出来，这是一项类似编写词典的工作，它将向人们展示漆线雕三百年来积累的艺术词汇。王志强是唯一的“外姓”，又是外姓中唯一的“入室弟子”。他们是蔡氏漆线十三代传人中的代表人物。
漆线雕艺术在传统上是传男不传女，我很早就打破了这个门规。漆线雕是属于厦门的，属于中国的，不是我一个人的，也不是蔡家的。为了使这项技艺得到更好传承，我敞开大门，只要你愿意学，我就教。
漆线雕看上去华彩夺目，但工艺极其繁复：胚子雕塑之后，要将陈年的砖粉、大漆和熟桐油等原料调和，反复舂打成柔软、富有韧性的泥团，再由手工搓成“漆线”，最后在涂有底漆的坯体上盘、结、绕、堆，塑造浮凸的图形。漆线雕局部处理毫厘必现、精细如发，可以说是工笔中的工笔！因为漆线雕工艺非常精细，初学者必须坐得下来、静得住心，而现在的年轻人少有如此耐心。学习漆线雕技艺需要相当长的时间，要掌握熟练的基本功，至少三年。人才的匮乏成了漆线雕发展的瓶颈，现在我们工厂有70多个工人，在厦门只开了2家店，不是市场不好，而是全手工制作产量跟不上。
“第十四代传人”在从艺几年后的“学徒工”中已经开始涌现，蓝梅卿、吁小荣、李小萍、吕剑文、颜春明……这两年他们的作品纷纷在全国性的展览会上获得大奖。其中，颜春明是去年工艺美术学院毕业的高材生，仅仅一年时间他设计的《花瓶脸谱》就获得金奖，这是我感到十分欣慰的事。
自从《龙之魂》全球限量发行100件之后，我就不再亲自动手了。近70岁的人，眼睛不好使了。我目前主要进行两项工作，一项是尽量引导、配合年轻的弟子们，使他们的技艺更加成熟。另一项是漆线雕传统技艺和历史渊源的资料整理，为将来出书和拍摄专题片打下基础。从前的老艺人都是通过口述传授经验的，不懂得材料的整理，所以并没有文字留下来，要将父辈的经验转化为文字并非易事。我希望从我这里开始，漆线雕就有了详尽的文字记载。