周而复始，事积起讫，可现在对于即将毕业的我们，“讫起”更适合形容现在的我们，3年的研究生学习，是我自身绘画语言有所突破的重要阶段，研一的上学期即将结束的半个月时间我画了几十张草稿，一切出于本能，对画面构图和表达方式设想、探索，整个过程欲罢不能。但真正的驱使我创造的是对生活、生存态度的转变，越来越平和、越来越珍惜;还有对绘画形式和版画语言在我绘画中有意味存在。
　　一个契机是某次大雪，看着欢乐场景，思绪从儿时对雪的记忆在眼前闪过，我拍了很多照片，几天后确定创造内容和主题，一切看似偶然，其实我心里准备了很久。从小幅开始尝试，人物以瞬间停止的方式呈现，意在将时间凝固，把那段快乐的时光放在那一秒中，画面大部分留白，画中人物以很小的形式存在，正如我们在宇宙中的渺小。绘画语言以铜版的线腐、飞尘、干刻及深腐蚀。线腐飞尘及干刻主要用在塑造主体，雪地用铜版深腐蚀及压痕的方法，表达既含蓄又直接，将所表达的平静很准确的阐述了。腐蚀铜版和纸之间凹凸的转换，如同《易经》中的阴阳。
　　人们在操场上跑着、笑着，欢快退去后布满脚印的雪地，它是一段时间的记载，如同时间在脸上留下皱纹，风雨在操场的围栏上留下锈迹。而不同的是冬去春来，雪的痕迹会慢慢消失。而我迫切地希望还可以记得那段美好时光。在形式的探索过程中，当所要表达的内心感受强烈而单纯时，过滤掉复杂的心情和冗杂事物，将熟悉的场景陌生化，延长观者的观赏时间和审美经验，唤起观者审美情感的一部分。
　　在进行了内心感受、画面内容、形式的研究以及铜版语言的探索后，在创造的后期，认识到自己在视觉经验上的思考不自觉流露，进而总结，大雪天阴，天空无强烈的光线，人物高光及体积关系并不突出，因此将塑造元素中“影子”剔出，人物独立出来。画面采用散点透视，如同中国画的卷轴将“故事”娓娓道来，观者可慢慢体会。关于视觉经验的思考，给我最大启示的是大卫·霍克尼。
　　在大卫·霍克尼创造的过程中一直都在对观看方法进行研究，不仅是呈现的观看内容。我对他的借鉴，不仅是对他创造方式或色彩风格上肤浅的学习和挪用，从上世纪80年代的摄影创作《梨花公路》，到古典油画发现西方大师利用光学仪器完成对空间透视的精确表达，再到他的创作中“移步换景”、“散点透视”和“反向透视”，在他的大型风景油画中应用;而今年的北京之行带来了他更为直接的关于他“观看方法”的作品，他对视觉经验的应用与挑战在艺术领域独树一帜——霍克尼希望人们在这里停留的时间更长一些。这是形式主义中“陌生化”理论的目的所在，艺术的认识过程具有自身的价值，应当是延续的过程。对时间和空间及视觉经验的研究与表达将是我今后创造中重点的研究方向，而不仅仅停留在视觉体验上。