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摘 要：双钢琴这种艺术表现方式被广泛应用与各个场合当中。其在交响乐当中的表现模式更是多姿多彩，其中重点包括琴键演奏法与手掌受力演奏法等。故此，为了促使我们能够完美地完成演出，提高演出的水平，并将交响乐美妙的声音最大程度地表现出了，就要求我们在演奏过程中，掌握正确的演绎方法，积极营造和谐美感的艺术氛围，促使交响乐的演奏能够更好地开展下来。故此，本文将以双钢琴在交响乐中的应用进程与具体表现作为文章开端，重点论述双钢琴演奏在交响乐中的艺术美感以及具体的演奏手法，意在推动交响乐演出融合双钢琴演奏的发展进程。
关键词：交响乐；双钢琴；合作演奏；艺术美感
前言：
在交响乐的具体演出中，常常把钢琴演奏作为其辅助手段，这种以钢琴作为伴奏的交响乐演出，可以极大提升交响乐演出的效果，从而把演奏作品的内涵与情感更加完整地表现出来，促使整个演奏过程更加具有感染力。双钢琴的演奏手法是钢琴演奏方式中的重要组成部分，常常被运用与各种地方，其主要是由两位钢琴弹奏者相互配合，进行弹奏[1]。在演奏过程中，两位钢琴演奏者往往会利用三种优秀的演奏模式，即受力法、频度法与积累法，通过对于这三种方法的有效利用，可以更加深刻地展示出钢琴演奏的优点。这三种演奏模式，在钢琴演奏中被广泛地研究与利用，故此具有着其他演奏模式所不具有的优势。故此也被广泛地运用在交响乐的演奏过程中。故此本文就将对于双钢琴在交响乐中的应用展开分析，着重介绍一些关于钢琴的演奏手法，希望能够为广大钢琴演奏者提供一些参考，促使其在今后的交响乐演奏中能够更加准确地运用不同的、准确的双钢琴演奏手法。
一、双钢琴在交响乐中的应用进程与具体表现
早在十八世纪的时候，交响乐就被流行于世界各地了。当时在交响乐的具体演奏中，诸多交响乐团都通过将钢琴的演奏作为其演出的伴奏部分，故此将双钢琴演奏方法运用于交响乐中的模式，得到了良好的发展。尤其是继莫扎特与贝多芬过后出现的新一批优秀演奏家肖邦、巴赫与柴可夫斯基等。这些优秀的演奏家都对双钢琴运用于交响乐演奏中的新模式，作出了卓越的贡献。在这些优秀演奏家的不懈努力，双钢琴被越来越广泛地运用于交响乐演奏之中，促使钢琴在交响乐演奏中扮演着越来越重要的角色[2]。经过双钢琴演奏方法的长久发展，其演奏的手法也逐渐趋于固定化，意思是说，当这三种优秀的演奏手法被广泛认同与运用后，就将促使双钢琴演奏更具灵活多变性，这将使得整个交响乐的演绎形式更加具有厚重感、突显力与影响力。
1、琴键演奏手法
对于琴键演奏手法来说，这个演奏手法的核心在于，需要演奏者着重运用其指尖、手指和手掌在琴键当中的接触面大小变换，从而使钢琴发出不同的音色。其中的原理在于，钢琴的键位组成都是由黑白两色且为长方形的琴键组成，故此当我们在按键时就会因为不同的接触面积或者是不同的受力情况产生不同的音色效果。一般情况下，小调的变奏曲通常会运用到这种演奏手法。因为当我们面对相同的音色与不同的音准状况时，就可以积极利用这样一种演奏方法，通过改变手与琴键的接触面，从而产生不同的音准，促使整个乐曲的演奏显得更为地灵动多变[3]。运用此种演奏方法的作品有很多，其中较为出名的有贝多芬的《命运交响曲》，这首曲子就是运用了双钢琴的演奏手法，以此来突显乐曲的主题与内涵，促使整个演奏过程更加富有感染力。
2、手掌手指弹奏法
通过改变手掌与手指在琴键上的挤压力度，从而改变乐曲的音效状况，以此完成对于不同类型音色的演奏。其具体表现在，当演奏者演奏需要较为明朗洪亮音色的乐曲时，就可以采取加大琴键按压力度的方式，从而促使音色变得更为洪亮。相反，当演奏者演奏相对轻柔风格的乐曲时，就需要演奏者把控好力度，减轻按压力度，从而收获较为细腻绵柔的音色。通过这种弹键的力度变化，可以使整个作品的演绎更富生动性，促使不同的音色在演奏中相互碰撞，从而产生良好的演奏效果。
二、双钢琴演奏在交响乐中的艺术美感
在进行交响乐的演奏过程中，值得我们注意的是，一定要注意增强演奏时的音效效果。除此之外，准确的技巧把控与要点领悟也是交响乐演奏的重中之重。只有在演奏时做好以上两点，才能将交响乐所特有的艺术美感与情感内涵发挥出来，给观众带来一场震撼人心的听觉、视觉盛宴。
1、当我们在进行钢琴演奏时，通过改变对于琴键的按压力度，可以使乐曲更为灵动，富含一种空灵的艺术美感。双钢琴的演奏方法被早早地运用于早期的交响乐演出当中，故此在交响乐的发展轨迹中，钢琴伴奏是其不可缺少的部分，也受到了历史上多为演奏大家的使用。其中当属莫扎特为最著名的代表人物。莫扎特通过他对于钢琴演奏的研究发现，通过改变手指与琴键的受力接触面，可以改变琴音的音色。当我们加大对于琴键的受力面积时，就会使其发出的声音更为悠远长久。相反如果我们减少对于琴键的受力面积，就会使其发出的声音更为轻柔细长[4]。我们每个人都很熟悉的《小星星》就充分地运用了这项技巧。在钢琴演奏过程中，正确地运用不同的挤压力度与琴键受力面积，可以使乐曲呈现更为灵动活泼，从而促使整个交响乐显得更为多姿多彩、百花齐放，为观众带了震撼的视听盛典。
2、对于钢琴弹奏的音准检验方面来说，通过对琴键不同程度地受力分布状况，并利用手指按压琴键力度的变化，可以准确地校准音调。对于一些感情色彩浓重的乐曲，采取这种方式校准音调，可以收获意想不到的效果。例如当我们在弹奏贝多芬的《月光曲》时。这首乐曲在演奏过程中，需要通过不同的对于琴键的用力状况，从而弹奏出乐曲中月光在水中波光涌动的情景，进而为听众营造出一个幽静动人的意境，与带来置身水中的画面感。
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3、除了琴键的受力面积与按压力度能够影响钢琴音色之外，通过对于琴键按压频率的调整也能够使钢琴的音调发生改变，从而促使其发出的音调更为灵动多变。这种改变按压频率的钢琴弹奏方式起源于早期的欧洲浪漫主义音乐。它是对于两种演奏手法的有机融合，其在发挥了积累法的优势的同时，还发挥了受立法的优点，这种精巧的有机融合可以使演奏产生沉重与轻盈的双重效果。这种演奏方法常常被运用于一些演奏难度较大的乐曲之中[5]。例如，著名的钢琴大师李斯特与肖邦就比较喜欢这种演奏方法，特别是肖邦，不仅将这种演奏方法运用于实践之中，还将其总结为相对完善的理论体系，凭借此项演奏模式，其创作了与之相关的名曲，这些都证明了琴键按压频率对于钢琴演奏的重要性。
《C大调回旋曲》作为交响乐之中的重要代表作品之一，受到了广大交响乐团的喜爱，并且这首乐曲对于频率的转换应用有较好的参考价值。这首乐曲一共分为三个部分，并且其采用的是很不常见的四三拍。对于该乐曲第一部分的演奏，需要我们充分运用手指对于钢琴琴键的接触受力面积大小以及按压力度的技巧，故此当我们在演奏该曲的第一部分时，应当把控好指法的速率与力度，只有缓慢有力的弹奏方式才能使演奏更好地完成[5]。对于该曲第二部分的演奏，就需要我们积极利用琴键按压频率变化的技巧，将该乐曲的忧伤的情感展现出来，营造出一个低沉忧郁的意境。
三、结语
双钢琴演奏手法对于交响乐的演出具有不可代替的作用，并且这种演奏方法也是保障交响乐这一综合性的音乐表演形式能够得以良好展现的重要辅助手段。在交响乐的演奏过程中，通过提高对于双钢琴演奏手法的应用，不仅能够增强交响乐的表现效果，还能借此展现出双钢琴演奏的内在价值，促使双钢琴这一特殊演奏手法的感染效能能够得以发扬，从而促使整个交响乐的演出更具层次性与感染力。
参考文献：
[1]邢颖. 双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例[J]. 怀化学院学报， 2016， 35（12）：91-95.
[2]賀小珈. 双钢琴合作与表现艺术之我见[J]. 艺术科技， 2016， 29（7）：184-185.
[3]贺小珈. 双钢琴合作与表现艺术之我见[J]. 艺术科技， 2016， 29（7）：184-185.
[4]刘丹. 朱践耳钢琴音乐创作特色[J]. 北方音乐， 2016， 36（15）：165-165.
[5]叶思成， 袁邈桐. 浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例[J]. 电声技术， 2017， 41（4-5）：87-90.
关键词：交响乐；双钢琴；合作演奏；艺术美感
前言：
在交响乐的具体演出中，常常把钢琴演奏作为其辅助手段，这种以钢琴作为伴奏的交响乐演出，可以极大提升交响乐演出的效果，从而把演奏作品的内涵与情感更加完整地表现出来，促使整个演奏过程更加具有感染力。双钢琴的演奏手法是钢琴演奏方式中的重要组成部分，常常被运用与各种地方，其主要是由两位钢琴弹奏者相互配合，进行弹奏[1]。在演奏过程中，两位钢琴演奏者往往会利用三种优秀的演奏模式，即受力法、频度法与积累法，通过对于这三种方法的有效利用，可以更加深刻地展示出钢琴演奏的优点。这三种演奏模式，在钢琴演奏中被广泛地研究与利用，故此具有着其他演奏模式所不具有的优势。故此也被广泛地运用在交响乐的演奏过程中。故此本文就将对于双钢琴在交响乐中的应用展开分析，着重介绍一些关于钢琴的演奏手法，希望能够为广大钢琴演奏者提供一些参考，促使其在今后的交响乐演奏中能够更加准确地运用不同的、准确的双钢琴演奏手法。
一、双钢琴在交响乐中的应用进程与具体表现
早在十八世纪的时候，交响乐就被流行于世界各地了。当时在交响乐的具体演奏中，诸多交响乐团都通过将钢琴的演奏作为其演出的伴奏部分，故此将双钢琴演奏方法运用于交响乐中的模式，得到了良好的发展。尤其是继莫扎特与贝多芬过后出现的新一批优秀演奏家肖邦、巴赫与柴可夫斯基等。这些优秀的演奏家都对双钢琴运用于交响乐演奏中的新模式，作出了卓越的贡献。在这些优秀演奏家的不懈努力，双钢琴被越来越广泛地运用于交响乐演奏之中，促使钢琴在交响乐演奏中扮演着越来越重要的角色[2]。经过双钢琴演奏方法的长久发展，其演奏的手法也逐渐趋于固定化，意思是说，当这三种优秀的演奏手法被广泛认同与运用后，就将促使双钢琴演奏更具灵活多变性，这将使得整个交响乐的演绎形式更加具有厚重感、突显力与影响力。
1、琴键演奏手法
对于琴键演奏手法来说，这个演奏手法的核心在于，需要演奏者着重运用其指尖、手指和手掌在琴键当中的接触面大小变换，从而使钢琴发出不同的音色。其中的原理在于，钢琴的键位组成都是由黑白两色且为长方形的琴键组成，故此当我们在按键时就会因为不同的接触面积或者是不同的受力情况产生不同的音色效果。一般情况下，小调的变奏曲通常会运用到这种演奏手法。因为当我们面对相同的音色与不同的音准状况时，就可以积极利用这样一种演奏方法，通过改变手与琴键的接触面，从而产生不同的音准，促使整个乐曲的演奏显得更为地灵动多变[3]。运用此种演奏方法的作品有很多，其中较为出名的有贝多芬的《命运交响曲》，这首曲子就是运用了双钢琴的演奏手法，以此来突显乐曲的主题与内涵，促使整个演奏过程更加富有感染力。
2、手掌手指弹奏法
通过改变手掌与手指在琴键上的挤压力度，从而改变乐曲的音效状况，以此完成对于不同类型音色的演奏。其具体表现在，当演奏者演奏需要较为明朗洪亮音色的乐曲时，就可以采取加大琴键按压力度的方式，从而促使音色变得更为洪亮。相反，当演奏者演奏相对轻柔风格的乐曲时，就需要演奏者把控好力度，减轻按压力度，从而收获较为细腻绵柔的音色。通过这种弹键的力度变化，可以使整个作品的演绎更富生动性，促使不同的音色在演奏中相互碰撞，从而产生良好的演奏效果。
二、双钢琴演奏在交响乐中的艺术美感
在进行交响乐的演奏过程中，值得我们注意的是，一定要注意增强演奏时的音效效果。除此之外，准确的技巧把控与要点领悟也是交响乐演奏的重中之重。只有在演奏时做好以上两点，才能将交响乐所特有的艺术美感与情感内涵发挥出来，给观众带来一场震撼人心的听觉、视觉盛宴。
1、当我们在进行钢琴演奏时，通过改变对于琴键的按压力度，可以使乐曲更为灵动，富含一种空灵的艺术美感。双钢琴的演奏方法被早早地运用于早期的交响乐演出当中，故此在交响乐的发展轨迹中，钢琴伴奏是其不可缺少的部分，也受到了历史上多为演奏大家的使用。其中当属莫扎特为最著名的代表人物。莫扎特通过他对于钢琴演奏的研究发现，通过改变手指与琴键的受力接触面，可以改变琴音的音色。当我们加大对于琴键的受力面积时，就会使其发出的声音更为悠远长久。相反如果我们减少对于琴键的受力面积，就会使其发出的声音更为轻柔细长[4]。我们每个人都很熟悉的《小星星》就充分地运用了这项技巧。在钢琴演奏过程中，正确地运用不同的挤压力度与琴键受力面积，可以使乐曲呈现更为灵动活泼，从而促使整个交响乐显得更为多姿多彩、百花齐放，为观众带了震撼的视听盛典。
2、对于钢琴弹奏的音准检验方面来说，通过对琴键不同程度地受力分布状况，并利用手指按压琴键力度的变化，可以准确地校准音调。对于一些感情色彩浓重的乐曲，采取这种方式校准音调，可以收获意想不到的效果。例如当我们在弹奏贝多芬的《月光曲》时。这首乐曲在演奏过程中，需要通过不同的对于琴键的用力状况，从而弹奏出乐曲中月光在水中波光涌动的情景，进而为听众营造出一个幽静动人的意境，与带来置身水中的画面感。
（下转第页）
（上接第页）
3、除了琴键的受力面积与按压力度能够影响钢琴音色之外，通过对于琴键按压频率的调整也能够使钢琴的音调发生改变，从而促使其发出的音调更为灵动多变。这种改变按压频率的钢琴弹奏方式起源于早期的欧洲浪漫主义音乐。它是对于两种演奏手法的有机融合，其在发挥了积累法的优势的同时，还发挥了受立法的优点，这种精巧的有机融合可以使演奏产生沉重与轻盈的双重效果。这种演奏方法常常被运用于一些演奏难度较大的乐曲之中[5]。例如，著名的钢琴大师李斯特与肖邦就比较喜欢这种演奏方法，特别是肖邦，不仅将这种演奏方法运用于实践之中，还将其总结为相对完善的理论体系，凭借此项演奏模式，其创作了与之相关的名曲，这些都证明了琴键按压频率对于钢琴演奏的重要性。
《C大调回旋曲》作为交响乐之中的重要代表作品之一，受到了广大交响乐团的喜爱，并且这首乐曲对于频率的转换应用有较好的参考价值。这首乐曲一共分为三个部分，并且其采用的是很不常见的四三拍。对于该乐曲第一部分的演奏，需要我们充分运用手指对于钢琴琴键的接触受力面积大小以及按压力度的技巧，故此当我们在演奏该曲的第一部分时，应当把控好指法的速率与力度，只有缓慢有力的弹奏方式才能使演奏更好地完成[5]。对于该曲第二部分的演奏，就需要我们积极利用琴键按压频率变化的技巧，将该乐曲的忧伤的情感展现出来，营造出一个低沉忧郁的意境。
三、结语
双钢琴演奏手法对于交响乐的演出具有不可代替的作用，并且这种演奏方法也是保障交响乐这一综合性的音乐表演形式能够得以良好展现的重要辅助手段。在交响乐的演奏过程中，通过提高对于双钢琴演奏手法的应用，不仅能够增强交响乐的表现效果，还能借此展现出双钢琴演奏的内在价值，促使双钢琴这一特殊演奏手法的感染效能能够得以发扬，从而促使整个交响乐的演出更具层次性与感染力。
参考文献：
[1]邢颖. 双钢琴作品演奏中交响化演奏思维的应用——以拉威尔的《大圆舞曲》为例[J]. 怀化学院学报， 2016， 35（12）：91-95.
[2]賀小珈. 双钢琴合作与表现艺术之我见[J]. 艺术科技， 2016， 29（7）：184-185.
[3]贺小珈. 双钢琴合作与表现艺术之我见[J]. 艺术科技， 2016， 29（7）：184-185.
[4]刘丹. 朱践耳钢琴音乐创作特色[J]. 北方音乐， 2016， 36（15）：165-165.
[5]叶思成， 袁邈桐. 浅谈钢琴音乐会现场录音及后期处理——以拉赫玛尼诺夫《g小调第四钢琴协奏曲》实况录音为例[J]. 电声技术， 2017， 41（4-5）：87-90.