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为迎接党的十九大胜利召开，由文化部华夏文化遗产保护中心主办的杨留义城市山水画艺术馆揭牌暨杨留义山水画展开幕式10月12日在京举行。开幕式上，文化部有关专业单位授予杨留义城市山水画艺术馆为华夏文化遗产保护与传承示范基地，并宣布成立杨留义城市山水画研究办公室。
文化部原副部长周和平、著名美术评论家夏硕琦，著名画家于志学、中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉、中国非物质文化遗产协会副会长兼秘书长张雅芳、《中国美术报》执行总编辑王平等出席了开幕式并对杨留义的艺术创新予以肯定。
杨留义何许人也？
杨留义，1955年生于河南遂平，毕业于南京艺术学院，中国美术家协会会员，国家一级美术师。现担任文化部华夏文化遗产保护中心副秘书长兼书画委员会主任、文化部华夏文化遗产中国画院常务副院长兼秘书长。作品多次参加全国性、国际性大型美展并获奖，《秋熟》《生命礼赞》《汉魂唐魄写江山》《长城颂》等作品分别被中国美术馆，联合国总部，人民大会堂以及中国驻法、驻俄、驻意大使馆及多伦多艺术馆等收藏。作品《祥云和畅图》《雅典·卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神舟六号”“神舟七号”和“天宫一号”宇宙飞船遨游太空。
杨留义出身贫寒，励志奋发，性格热情豪爽，常怀感恩之心。他的画作骨力雄健，气势苍浑，在大开大合的空间结构中，追求表达大自然的原生气象、巨丽之美。他曾求学于南方，深受南派山水滋养，因此作品又具有秀丽之姿、氤氲隽永的意趣。以北派为骨骼，以南派为血肉，南北交融，相映生辉。
艺术如何现代化是当代画家面临的最大命题。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”每个时代，都有不同的艺术表现对象和形式，也给画家提供了无尽的素材和灵感。笔墨当随时代，艺术才能找到肥沃的土壤，也才会有凝聚时代精神的煌煌大作。
当代中国已完成由农耕文明向工业信息文明的转型，正大踏步地向着城市化高歌猛进。工业化、城镇化、信息化……以不可阻挡之势扑面而来。如何表现这一时代，各种流派纷至沓来：立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义，未来主义、波普主义……艺术家试图用新的艺术形式来表现社会变迁，在不断扬弃中创造。那么，起源于农耕文明的中国山水画，又当如何由表现传统农耕文明向现代工业信息文明转型？如何回应当下波澜壮阔的城市化进程呢？
杨留义在思考，在探索。他感应时代，与时偕行，通过研习历代名家名作，本着“继承不重复，一切在于创造”和“治艺之道，贵在创新”的理念，沿着“从古创新”的道路，到全国各地考察写生，又通过对积墨山水、黑山艺术、新青綠山水深入的研究总结，结合北方厚重大气的城市建筑风格、历史文化和对南方灵秀多端的城市文化风貌的考察总结出各地不同的城市建筑风格表现技法，创作了一大批反映祖国大好河山与现代化城市文明的“高天厚爱、大地深情”的城市山水画。这些作品既有鸿幅巨制、气势磅礴、充满阳刚之气的北方性格的展露，又有长松锁烟凌空碧，水光山色与人亲般诗情画意的南国风光温润之韵，体现了新时代高尚的灵魂，伟大的思想，闪亮的精神，厚重的文化，开阔的意境和穿越时空的艺术风彩。表现了自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市，某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。
城市山水画创作，既有山水画的共性，又有自身的个性特征。可说是既要能“究天人之际”，又要能“通古今之变”。城市山水画不是简单的模山范水，而是突出了“让创造改变传统，让山水融通城市”的核心理念。在艺术审美上，城市山水创作注重表現的是宇宙之间的天地正气，人世间的阳刚大气，家居中的浩然清气。它提倡质朴，注重苍浑，崇尚力量，但也呼唤美轮美奂，渴望金碧辉煌。它力求笔墨与华彩交相辉映，图式与内涵和谐共生。
创作城市山水画，画家必须深刻了解笔下城市的历史与文化，了解城市性格，仅仅依靠浮光掠影和对景写生是不够的。城市山水画要能画出历史维度、文化情致、现代风采、将历史与现实交汇，让人感觉到城市之美、山水之美的同时，还能遣怀逸兴，为中华复兴而豪情满怀。创作城市山水画，画家还要有对现代建筑景观和城市地标的把控能力，对城市建筑文化内涵有深刻认知，这不但折射出城市山水画创作的特殊性，也反映出创作的深度和难度。所幸的是杨留义在创作中较好的解决了这一问题，他将城市建筑风格、空间布局、人文气质、生态气象融为一体又各具特色。比如以拉萨为题材的《天骄西藏》，以杭州为题材的《最忆是杭州》以及《羊城吉祥》《江南福地常熟》《承德胜境》等等作品，或表达北方城市的雄阔，或描述南方小城的甜美，水在城中流，人在绿中行，借景造境，让自然拥抱城市，让山水承载现代化，将自然和现代之间相互依赖、相互作用的联系，在画面上建立起来，人文精神和诗意画境融成一个有机的整体，天人和谐的美感表现的淋漓尽致，可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现，是历史的辉煌余韵与时代进步的伟大交响在画家心灵深处的真诚回声！
“举天地之道而美与和”，美美其美，各美其美，美美与共，祝杨留义的艺术之路越走越远，越走越宽！
文化部原副部长周和平、著名美术评论家夏硕琦，著名画家于志学、中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉、中国非物质文化遗产协会副会长兼秘书长张雅芳、《中国美术报》执行总编辑王平等出席了开幕式并对杨留义的艺术创新予以肯定。
杨留义何许人也？
杨留义，1955年生于河南遂平，毕业于南京艺术学院，中国美术家协会会员，国家一级美术师。现担任文化部华夏文化遗产保护中心副秘书长兼书画委员会主任、文化部华夏文化遗产中国画院常务副院长兼秘书长。作品多次参加全国性、国际性大型美展并获奖，《秋熟》《生命礼赞》《汉魂唐魄写江山》《长城颂》等作品分别被中国美术馆，联合国总部，人民大会堂以及中国驻法、驻俄、驻意大使馆及多伦多艺术馆等收藏。作品《祥云和畅图》《雅典·卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神舟六号”“神舟七号”和“天宫一号”宇宙飞船遨游太空。
杨留义出身贫寒，励志奋发，性格热情豪爽，常怀感恩之心。他的画作骨力雄健，气势苍浑，在大开大合的空间结构中，追求表达大自然的原生气象、巨丽之美。他曾求学于南方，深受南派山水滋养，因此作品又具有秀丽之姿、氤氲隽永的意趣。以北派为骨骼，以南派为血肉，南北交融，相映生辉。
艺术如何现代化是当代画家面临的最大命题。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”每个时代，都有不同的艺术表现对象和形式，也给画家提供了无尽的素材和灵感。笔墨当随时代，艺术才能找到肥沃的土壤，也才会有凝聚时代精神的煌煌大作。
当代中国已完成由农耕文明向工业信息文明的转型，正大踏步地向着城市化高歌猛进。工业化、城镇化、信息化……以不可阻挡之势扑面而来。如何表现这一时代，各种流派纷至沓来：立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义，未来主义、波普主义……艺术家试图用新的艺术形式来表现社会变迁，在不断扬弃中创造。那么，起源于农耕文明的中国山水画，又当如何由表现传统农耕文明向现代工业信息文明转型？如何回应当下波澜壮阔的城市化进程呢？
杨留义在思考，在探索。他感应时代，与时偕行，通过研习历代名家名作，本着“继承不重复，一切在于创造”和“治艺之道，贵在创新”的理念，沿着“从古创新”的道路，到全国各地考察写生，又通过对积墨山水、黑山艺术、新青綠山水深入的研究总结，结合北方厚重大气的城市建筑风格、历史文化和对南方灵秀多端的城市文化风貌的考察总结出各地不同的城市建筑风格表现技法，创作了一大批反映祖国大好河山与现代化城市文明的“高天厚爱、大地深情”的城市山水画。这些作品既有鸿幅巨制、气势磅礴、充满阳刚之气的北方性格的展露，又有长松锁烟凌空碧，水光山色与人亲般诗情画意的南国风光温润之韵，体现了新时代高尚的灵魂，伟大的思想，闪亮的精神，厚重的文化，开阔的意境和穿越时空的艺术风彩。表现了自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市，某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。
城市山水画创作，既有山水画的共性，又有自身的个性特征。可说是既要能“究天人之际”，又要能“通古今之变”。城市山水画不是简单的模山范水，而是突出了“让创造改变传统，让山水融通城市”的核心理念。在艺术审美上，城市山水创作注重表現的是宇宙之间的天地正气，人世间的阳刚大气，家居中的浩然清气。它提倡质朴，注重苍浑，崇尚力量，但也呼唤美轮美奂，渴望金碧辉煌。它力求笔墨与华彩交相辉映，图式与内涵和谐共生。
创作城市山水画，画家必须深刻了解笔下城市的历史与文化，了解城市性格，仅仅依靠浮光掠影和对景写生是不够的。城市山水画要能画出历史维度、文化情致、现代风采、将历史与现实交汇，让人感觉到城市之美、山水之美的同时，还能遣怀逸兴，为中华复兴而豪情满怀。创作城市山水画，画家还要有对现代建筑景观和城市地标的把控能力，对城市建筑文化内涵有深刻认知，这不但折射出城市山水画创作的特殊性，也反映出创作的深度和难度。所幸的是杨留义在创作中较好的解决了这一问题，他将城市建筑风格、空间布局、人文气质、生态气象融为一体又各具特色。比如以拉萨为题材的《天骄西藏》，以杭州为题材的《最忆是杭州》以及《羊城吉祥》《江南福地常熟》《承德胜境》等等作品，或表达北方城市的雄阔，或描述南方小城的甜美，水在城中流，人在绿中行，借景造境，让自然拥抱城市，让山水承载现代化，将自然和现代之间相互依赖、相互作用的联系，在画面上建立起来，人文精神和诗意画境融成一个有机的整体，天人和谐的美感表现的淋漓尽致，可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现，是历史的辉煌余韵与时代进步的伟大交响在画家心灵深处的真诚回声！
“举天地之道而美与和”，美美其美，各美其美，美美与共，祝杨留义的艺术之路越走越远，越走越宽！