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摘要：紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。以发扬光大的同时不断推陈出新，这样紫砂艺术才能够繁荣，才能进一步向前发展。
关键词：筋纹器；传统；创新
中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-224-1
紫砂筋纹器，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器（俗称光货），紫砂花货望器（俗称花货），并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
对于紫砂筋纹器的创作来说，首要的便是要继承传统。最早发现紫砂筋纹器型制残片是在宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，在世人面前展现时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式的展现。《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交问，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。到了清代，随着时尚习俗改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。“菱花”“合菊”“半菊”“菊形”“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。清初的陈鸣远既是位制作紫砂花货塑器的大家，也是制作紫砂筋纹器作品的大妙手。他制作的筋纹器作品《四足方壶》藏于上海博物馆。凝重、厚实、古朴，为清早期筋纹器的特征之一。
通过对紫砂筋纹器的历史把握，使我们在创作之中，不断地汲取古人筋纹器的特色和优点，并加以临摹、学习，不断地运用到自己的创作之中。
在对紫砂筋纹器传统的继承之上，还要不断地开拓创新，走出自己的创作思路。紫砂筋纹器的创新主要可以表现在以下几个方面。
首先，从材质方面入手，紫砂筋纹器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的风格。所以精雅之壶必须采用精细之泥，才能体现出壶艺风格。
其次，对紫砂筋纹器线型的把握，筋纹器是线型一致分直线型，对称型，以圆心均等回旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放动静，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，以同一方向的变化，这样才能产生动感。
最后，紫砂筋纹器的造型设计。筋纹器设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现神韵。千变万化的造型中，达到视觉上的平衡和功能上的稳定，简练且又不失完美，通过高深严密的比例美学及精湛的制壶技法，创造出艺术与实物相结合的完美作品。
紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。以发扬光大的同时不断推陈出新，这样紫砂艺术才能繁荣，才能进一步向前发展。
参考文献：
[1]启功.启功论书绝句百首[M].北京：荣宝斋出版社，1995，10.
[2]唐长孺.魏晋南北朝史论拾遗[M].北京：中华书局，1983.
[3]潘伯鹰.中国书法简论[M].上海：上海人民美术出版社，1981.
关键词：筋纹器；传统；创新
中国分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-224-1
紫砂筋纹器，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。它与紫砂光货素器（俗称光货），紫砂花货望器（俗称花货），并存于世，相互辉映。它造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。如瓜棱、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。
对于紫砂筋纹器的创作来说，首要的便是要继承传统。最早发现紫砂筋纹器型制残片是在宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址，历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，在世人面前展现时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式的展现。《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交问，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致，使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。到了清代，随着时尚习俗改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。“菱花”“合菊”“半菊”“菊形”“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。清初的陈鸣远既是位制作紫砂花货塑器的大家，也是制作紫砂筋纹器作品的大妙手。他制作的筋纹器作品《四足方壶》藏于上海博物馆。凝重、厚实、古朴，为清早期筋纹器的特征之一。
通过对紫砂筋纹器的历史把握，使我们在创作之中，不断地汲取古人筋纹器的特色和优点，并加以临摹、学习，不断地运用到自己的创作之中。
在对紫砂筋纹器传统的继承之上，还要不断地开拓创新，走出自己的创作思路。紫砂筋纹器的创新主要可以表现在以下几个方面。
首先，从材质方面入手，紫砂筋纹器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的风格。所以精雅之壶必须采用精细之泥，才能体现出壶艺风格。
其次，对紫砂筋纹器线型的把握，筋纹器是线型一致分直线型，对称型，以圆心均等回旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放动静，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，以同一方向的变化，这样才能产生动感。
最后，紫砂筋纹器的造型设计。筋纹器设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现神韵。千变万化的造型中，达到视觉上的平衡和功能上的稳定，简练且又不失完美，通过高深严密的比例美学及精湛的制壶技法，创造出艺术与实物相结合的完美作品。
紫砂筋纹器造型作为紫砂造型体系中不可缺少的门类之一，优良传统应该继承发扬，并在继承发扬的基础上立足于创新。以发扬光大的同时不断推陈出新，这样紫砂艺术才能繁荣，才能进一步向前发展。
参考文献：
[1]启功.启功论书绝句百首[M].北京：荣宝斋出版社，1995，10.
[2]唐长孺.魏晋南北朝史论拾遗[M].北京：中华书局，1983.
[3]潘伯鹰.中国书法简论[M].上海：上海人民美术出版社，1981.