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摘要：蒲松龄在《聊斋志异》中，对在爱情故事里痴情男子的形象进行了生动的书写，《乔生》、《阿绣》、《阿宝》、《香玉》等故事里的男性主角身上都沉淀着蒲松龄对忠于爱情的男子的赞扬，从中可以反映出蒲松龄的爱情观以及男性在封建社会里的地位。本文着重从痴情男性的分析入手，揭示出此类形象在发展中所具有的时代意义。
关键词：《聊斋志异》；爱情故事；痴情男子；时代意义
学界对《聊斋志异》的人物研究都往往集中在花妖狐魅等女性形象上，马瑞芳对《聊斋》中的爱情故事及其中女性的艺术魅力有系统的研究，而对于其中男性人物形象的研究还不多，研究范围和深度都有待进一步扩展和挖掘。本文旨在从《聊斋》爱情故事中的痴情男子入手，深入分析研究痴情男子类型，揭示男性在封建社会的地位，以及所具有的时代意义，反其道而行之，彰显女性在爱情中的弱势地位。
一、痴情男子形象
爱情是文学作品中永不凋谢的主题。延续着爱情的迷人奥秘，蒲松龄在《聊斋志异》中创造出唯美动人的爱情故事，女子的温婉美丽、善良动人固然引人入胜，但男子痴情起来更使人为之心动。
（一）知己之爱
文学作品中经常出现“红颜知己”，蒲松龄也不例外，执着功名几十载，到头来却如人生一梦，谁能倾听他内心深处的话音？答案在作品中。“士为知己者死，不以色也”。《连城》里的乔生表明自己坚决的态度：“相逢时，当为我一笑，死无憾！”[1]（116）乔生把从未谋面的连城视为自己的红颜知己，但两人偶遇时， “知己”已经升华为爱情。得知连城去世，乔生亦无所盼，戚然而死。痴情男子，无论是在阳间，还是在地府，都始终热爱连城。正如汤显祖所说：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。[2]（1）在真挚的爱情面前，父母之命，媒妁之言、封建等级被打得落花流水。经受了生死的考验，连城在还阳前，以身相许，还阳后，更是勇于反抗封建家长安排的婚姻，以死相逼，这和之前柔柔弱弱，只信天命的闺阁女子完全不同，造成前后性格鲜明对比的动力，就是痴情男子—乔生。篇末的异史氏说：一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉。此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。显然，蒲松龄化身异史氏，觉察到乔生这样因相知而不顾生死的痴情男子，世间虽然稀少，但是他身上的这种追求爱情的至死不渝精神应该得到提倡。《瑞云》中的瑞云相见贺省并赠诗一首：何事求浆者，蓝桥叩晓关？有心寻玉杵，端只在人间。[3]（461）以诗表达自己的心意。最终在蒲松龄的生花妙笔、奇思构想之下，两人终在一起。他们的爱情冲破了门户之见、世俗的偏见，冲破了金钱和美貌设置的迷障。由此表达出作者对封建男性爱情观新的审思。
（二）一见钟情
一见钟情的叙事视角是爱情故事里的主要元素。蒲松龄的《聊斋志异》，上承汤显祖的《牡丹亭》，下启曹雪芹《红楼梦》，将一见钟情的爱情元素发挥得淋漓尽致。
《阿宝》里的孙子楚，对阿宝一见钟情，化魂为鸟与阿宝时刻相依。说明孙子楚的相思病已经无药可救了，唯有阿宝同意婚事，才能拯救这个痴情的孙痴。最终以鹦鹉所衔绣履为信物，使得痴情男娶到了美娇娘。从此，夫荣妻贵。“性痴则其志凝”，正是孙子楚的性“痴”，志“凝”，造就了爱情荆棘路上为追求到心上人，穿越生死的痴男子形象。马瑞芳教授将狐女阿绣视为聊斋最美女子，是外貌美与心灵美的结合体，但刘子固对肉体凡身的阿绣的痴情，也同样感天动地。刘睹物思人：“以所市香帕脂粉等类，密置一箧，无人时，辄阖户自捡一过，触类凝思。”[4]（327）神志丧丧，最后在狐女的帮助下，刘找到真正的阿绣，完璧归赵，成全了一对有情人。刘的病情与受相思之苦折磨的女子一样：睹物思人，茶饭不思，拒绝心上人之外的任何人，甚至以死来反抗父母为自己准备的包办婚姻。作为生活在封建体制达到最高峰的清朝人，蒲松龄笔下能有这样做法的青年男子，值得给予重视。
蒲松龄塑造的痴情男子形象独一无二，渗透其作为男性的爱情观念。这同儒家所倡導的感化的力量风行草偃具有相同的功效，痴情男子成为世人追逐的目标，就会少一些负心汉的存在。作者在很大程度上是在以文学视角塑造一个理想的爱情国度，这同作者所处的时代有紧密的联系，“明清之际传统思想文化观念的新潮必然会直接间接地影响到他。”[5]承认人性欲望的合理性，冲破宋明理学对“欲”的压抑，彰显出时代文学的魅力。
二、痴情男性形象塑造的意义
《聊斋志异》中塑造了一系列的痴情男性形象，这些男性主人公身上所表现出来的坚韧、痴情、生死与共，正体现出反抗封建礼教制度和提倡女性意识觉醒的现实意义主题。
（一）反抗封建礼教制度
无论是痴情女子还是痴情男子，在追求自由爱情的道路上都遭遇到了封建礼教制度的阻碍。乔生是能为心上人剜肉的痴情汉，只是因为家境贫寒，不能与有钱有势的王化成抵抗，唯有以死与连城相随，这份相知相怜的爱情在经历生死之后，才见得彩虹，修成正果，最后结为夫妇。阿绣和刘子固的爱情亦是如此。他们冲破了传统意义上的包办婚姻，打破了传统，反映出了自由恋爱的文化思想内涵，体现出“知己之爱”的真谛，与传统的郎才女貌的观念并不相同，这也是《聊斋志异》所体现出的独特思想文化内涵之一。贺生更是打破门第观念，娶了妓女瑞云，狠狠的给了封建礼教一巴掌。
蒲松龄在《聊斋志异》里以狐鬼花妖等女性形象作为描写的重点，赞扬女性的美。而两情相悦的爱情中，男性是不可缺少的。对爱情执着追求，敢于为所爱之人奉献自己的真心，这才是正真应该提倡的男性观，为此，蒲松龄对“痴情”之人大加赞扬。这在一定程度上是受到了明代阳明心学的影响：士人阶层对封建礼教、封建伦理有了不同程度的批判，对封建礼教的束缚进行反思。所以，在作品中可以看到，那些背信弃义、喜新厌旧、始乱终弃、道德败坏负心男子都没有好下场，而痴情男子最后和心爱之人两情相悦，牵手白头。鲜明的对比中，可以想见蒲松龄的婚恋观念。
（二）提倡女性意识的觉醒
清初蒲松龄写的《聊斋志异》，是在以志怪传奇为特征的文言小说中，最富有创造性、文学成就最高的作品。不能免俗于当时流行审美趣味的是，蒲松龄同样在书中表现了文人书生的弱化。这些书生，以痴情男子为例，从其外表特征来看，大多属白面书生型，手不能提，肩不能挑，缺乏男子汉应有的阳刚气；从其际遇来看，大多无功受禄；从其性格来看，大多多愁善感、优柔寡断，缺乏与恶势力反抗的勇气。如《香玉》里的黄生面对白牡丹日渐枯萎，却束手无策，只会“作哭花诗五十首，日日临穴涕洟。”坐视爱人枯萎而死，表现出一种明显的阴柔倾向。而阴柔倾向之源正是女性，男性形象弱化的同时，女性形象就会得到提升。身为妓女的瑞云，聪明机敏；白牡丹香玉无论自己是神、是鬼，至死不渝的坚定为爱情奉献的决心，这些女子的真诚不比男子逊色，在冲破包办婚姻、门第观念、金钱等障碍时，女子的力量更是不容小觑，可以以死相抗，连城的勇敢行为是有力的说明。
三、结语
《聊斋志异》以描写狐鬼花妖等女性形象著称，但是男性形象，尤其是痴情男子形象的塑造，犹如一股清泉，涤荡着男性世界的污浊，和女性的真善美相互掩映。而对于痴情男性形象的分析研究，可以更好的了解作者蒲松龄的内心世界以及价值取向。当然，对于作者生活的时代背景、社会风向都会有帮助作用。
参考文献：
[1][3][4]蒲松龄.聊斋志异[M].上海：上海古籍出版社，2005.
[2] 汤显祖著.徐朔方.杨笑梅校注.牡丹亭[M].北京：人民文学出版社，1963.
[5]傅满仓.史国良.《聊斋志异》中痴人痴情[J].中国古代小说戏剧研究，2004.
关键词：《聊斋志异》；爱情故事；痴情男子；时代意义
学界对《聊斋志异》的人物研究都往往集中在花妖狐魅等女性形象上，马瑞芳对《聊斋》中的爱情故事及其中女性的艺术魅力有系统的研究，而对于其中男性人物形象的研究还不多，研究范围和深度都有待进一步扩展和挖掘。本文旨在从《聊斋》爱情故事中的痴情男子入手，深入分析研究痴情男子类型，揭示男性在封建社会的地位，以及所具有的时代意义，反其道而行之，彰显女性在爱情中的弱势地位。
一、痴情男子形象
爱情是文学作品中永不凋谢的主题。延续着爱情的迷人奥秘，蒲松龄在《聊斋志异》中创造出唯美动人的爱情故事，女子的温婉美丽、善良动人固然引人入胜，但男子痴情起来更使人为之心动。
（一）知己之爱
文学作品中经常出现“红颜知己”，蒲松龄也不例外，执着功名几十载，到头来却如人生一梦，谁能倾听他内心深处的话音？答案在作品中。“士为知己者死，不以色也”。《连城》里的乔生表明自己坚决的态度：“相逢时，当为我一笑，死无憾！”[1]（116）乔生把从未谋面的连城视为自己的红颜知己，但两人偶遇时， “知己”已经升华为爱情。得知连城去世，乔生亦无所盼，戚然而死。痴情男子，无论是在阳间，还是在地府，都始终热爱连城。正如汤显祖所说：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。[2]（1）在真挚的爱情面前，父母之命，媒妁之言、封建等级被打得落花流水。经受了生死的考验，连城在还阳前，以身相许，还阳后，更是勇于反抗封建家长安排的婚姻，以死相逼，这和之前柔柔弱弱，只信天命的闺阁女子完全不同，造成前后性格鲜明对比的动力，就是痴情男子—乔生。篇末的异史氏说：一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉。此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。显然，蒲松龄化身异史氏，觉察到乔生这样因相知而不顾生死的痴情男子，世间虽然稀少，但是他身上的这种追求爱情的至死不渝精神应该得到提倡。《瑞云》中的瑞云相见贺省并赠诗一首：何事求浆者，蓝桥叩晓关？有心寻玉杵，端只在人间。[3]（461）以诗表达自己的心意。最终在蒲松龄的生花妙笔、奇思构想之下，两人终在一起。他们的爱情冲破了门户之见、世俗的偏见，冲破了金钱和美貌设置的迷障。由此表达出作者对封建男性爱情观新的审思。
（二）一见钟情
一见钟情的叙事视角是爱情故事里的主要元素。蒲松龄的《聊斋志异》，上承汤显祖的《牡丹亭》，下启曹雪芹《红楼梦》，将一见钟情的爱情元素发挥得淋漓尽致。
《阿宝》里的孙子楚，对阿宝一见钟情，化魂为鸟与阿宝时刻相依。说明孙子楚的相思病已经无药可救了，唯有阿宝同意婚事，才能拯救这个痴情的孙痴。最终以鹦鹉所衔绣履为信物，使得痴情男娶到了美娇娘。从此，夫荣妻贵。“性痴则其志凝”，正是孙子楚的性“痴”，志“凝”，造就了爱情荆棘路上为追求到心上人，穿越生死的痴男子形象。马瑞芳教授将狐女阿绣视为聊斋最美女子，是外貌美与心灵美的结合体，但刘子固对肉体凡身的阿绣的痴情，也同样感天动地。刘睹物思人：“以所市香帕脂粉等类，密置一箧，无人时，辄阖户自捡一过，触类凝思。”[4]（327）神志丧丧，最后在狐女的帮助下，刘找到真正的阿绣，完璧归赵，成全了一对有情人。刘的病情与受相思之苦折磨的女子一样：睹物思人，茶饭不思，拒绝心上人之外的任何人，甚至以死来反抗父母为自己准备的包办婚姻。作为生活在封建体制达到最高峰的清朝人，蒲松龄笔下能有这样做法的青年男子，值得给予重视。
蒲松龄塑造的痴情男子形象独一无二，渗透其作为男性的爱情观念。这同儒家所倡導的感化的力量风行草偃具有相同的功效，痴情男子成为世人追逐的目标，就会少一些负心汉的存在。作者在很大程度上是在以文学视角塑造一个理想的爱情国度，这同作者所处的时代有紧密的联系，“明清之际传统思想文化观念的新潮必然会直接间接地影响到他。”[5]承认人性欲望的合理性，冲破宋明理学对“欲”的压抑，彰显出时代文学的魅力。
二、痴情男性形象塑造的意义
《聊斋志异》中塑造了一系列的痴情男性形象，这些男性主人公身上所表现出来的坚韧、痴情、生死与共，正体现出反抗封建礼教制度和提倡女性意识觉醒的现实意义主题。
（一）反抗封建礼教制度
无论是痴情女子还是痴情男子，在追求自由爱情的道路上都遭遇到了封建礼教制度的阻碍。乔生是能为心上人剜肉的痴情汉，只是因为家境贫寒，不能与有钱有势的王化成抵抗，唯有以死与连城相随，这份相知相怜的爱情在经历生死之后，才见得彩虹，修成正果，最后结为夫妇。阿绣和刘子固的爱情亦是如此。他们冲破了传统意义上的包办婚姻，打破了传统，反映出了自由恋爱的文化思想内涵，体现出“知己之爱”的真谛，与传统的郎才女貌的观念并不相同，这也是《聊斋志异》所体现出的独特思想文化内涵之一。贺生更是打破门第观念，娶了妓女瑞云，狠狠的给了封建礼教一巴掌。
蒲松龄在《聊斋志异》里以狐鬼花妖等女性形象作为描写的重点，赞扬女性的美。而两情相悦的爱情中，男性是不可缺少的。对爱情执着追求，敢于为所爱之人奉献自己的真心，这才是正真应该提倡的男性观，为此，蒲松龄对“痴情”之人大加赞扬。这在一定程度上是受到了明代阳明心学的影响：士人阶层对封建礼教、封建伦理有了不同程度的批判，对封建礼教的束缚进行反思。所以，在作品中可以看到，那些背信弃义、喜新厌旧、始乱终弃、道德败坏负心男子都没有好下场，而痴情男子最后和心爱之人两情相悦，牵手白头。鲜明的对比中，可以想见蒲松龄的婚恋观念。
（二）提倡女性意识的觉醒
清初蒲松龄写的《聊斋志异》，是在以志怪传奇为特征的文言小说中，最富有创造性、文学成就最高的作品。不能免俗于当时流行审美趣味的是，蒲松龄同样在书中表现了文人书生的弱化。这些书生，以痴情男子为例，从其外表特征来看，大多属白面书生型，手不能提，肩不能挑，缺乏男子汉应有的阳刚气；从其际遇来看，大多无功受禄；从其性格来看，大多多愁善感、优柔寡断，缺乏与恶势力反抗的勇气。如《香玉》里的黄生面对白牡丹日渐枯萎，却束手无策，只会“作哭花诗五十首，日日临穴涕洟。”坐视爱人枯萎而死，表现出一种明显的阴柔倾向。而阴柔倾向之源正是女性，男性形象弱化的同时，女性形象就会得到提升。身为妓女的瑞云，聪明机敏；白牡丹香玉无论自己是神、是鬼，至死不渝的坚定为爱情奉献的决心，这些女子的真诚不比男子逊色，在冲破包办婚姻、门第观念、金钱等障碍时，女子的力量更是不容小觑，可以以死相抗，连城的勇敢行为是有力的说明。
三、结语
《聊斋志异》以描写狐鬼花妖等女性形象著称，但是男性形象，尤其是痴情男子形象的塑造，犹如一股清泉，涤荡着男性世界的污浊，和女性的真善美相互掩映。而对于痴情男性形象的分析研究，可以更好的了解作者蒲松龄的内心世界以及价值取向。当然，对于作者生活的时代背景、社会风向都会有帮助作用。
参考文献：
[1][3][4]蒲松龄.聊斋志异[M].上海：上海古籍出版社，2005.
[2] 汤显祖著.徐朔方.杨笑梅校注.牡丹亭[M].北京：人民文学出版社，1963.
[5]傅满仓.史国良.《聊斋志异》中痴人痴情[J].中国古代小说戏剧研究，2004.