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今年的春季艺术品拍卖已经落下了大幕，在书画投资领域中，虽然少了连创拍卖纪录的场景，但是对于投资者来说，却可以发现大量书画投资精品，而发觉这些精品不仅仅在于名头和尺幅，更在于书画本身之外的细节。
再跋为书画加分
在今年中国嘉德的春拍中，于非闇在1940年创作的《摹女史箴图》手卷，成交价达到了347．2万元。与其他的于非闇作品相比，这件作品的一个特殊之处就在于于非闇在晚年再次跋于卷后：“予临古二十载，寓目者无数。而以恺之为荦荦大端。每眷顾于此，不胜感概。予日夕寝馈其间，未敢少懈焉。”画家从运笔、敷彩到题字，均见于非闇的严谨和工细，而通过再跋无疑可以豹窥一斑。
题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋分为三类：作者的题跋，同时代人的题跋，以及再跋。对于前两种类型，许多书画投资者想必已经非常了解，但是再跋却很少关注。由于再跋是经过很长一段时间之后，由画家本人或者其他人的评价，因此具有一定的客观性，对于评判画作本身也有着非常重要的作用。由于时间跨度的问题，再跋在古代书画中十分常见，但在近现代书画中则常常被忽视，此次《摹女史箴图》手卷的高价成交，无疑应该值得投资者的关注。
特殊钤印增添身价
除了“再跋”之外，书画中的特殊钤印也十分有看头，在今年北京诚轩的春拍中，齐白石的《一枝红杏出墙来》立轴，起拍价为25万元，成交价则达到了31．36万元，除了白石所绘杏花，其枝条纵横、花叶妩媚之外，更为重要的是画面上有一枚钤印为：跛翁虎尾。1935年，齐白石在跨车胡同铁栅屋中，听得犬吠聒耳，便起床驱赶。由于动作匆忙，脚骨误触铁栅栏的斜撑，一跤栽了出去，导致腿骨脱臼，几成残疾，遂有画面右下角所钤“跛翁虎尾”一印。
在西泠印社的春拍中，傅抱石在1945年创作的《湘夫人图》镜心，成交价达到了224万元。《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的一件极为精彩的作品，他的第一幅《湘夫人》绘于1943年12月17日，尺幅与此次拍卖的这幅基本一致。与其他同题材的画作相比，这幅《湘夫人》的最大特点就是上面有一枚傅抱石在得意之作上常钤的闲章——“往往醉后”。傅抱石曾表示，没有酒，笔都拿不动，更挥不开。也就是说，没有了酒，抱石作画就进不了自由自在的创作状态，不可能率性而为、返朴归真，不可能画出好画。他在其得意作品上常常盖一枚“往往醉后”的印章，其解释为：“往往醉后见天真”。像北京故宫博物院收藏的一幅傅抱石的《屈原渔父图》，上面就有一枚“往往醉后”朱文印。
名家画作因纸而贵
在今年中国嘉德的拍卖会上，张大千在1979年创作的《晓寒冷翠图》横幅，估价22万—32万元，成交价则达到了53．76万元。画作上，张大千采用了其擅长的泼墨技术，但并非是青绿山水精品，但之所以能受到市场追捧，很重要的一个原因就是上面题识有：“……，年秋日得乾隆内库纸，……八十一叟爰。”这说明张大千这幅画采用的是乾隆内库纸。从张大干的绘画作品来看，采用乾隆内库纸的作品往往都会有不错的成绩，像朵云轩拍卖行在1998年秋拍中推出的《松林高士》，成交价为19．8万元，其采用的也是乾隆内库纸。张大干对于乾隆内库纸有过这样的评价：“乾隆内库纸临画，纸墨相发，亦自生动有致，古人最重佳纸，信然。大风堂云文房四宝，楮公当居第一。大千居士题记。”
好纸固然可以使得画作身价倍增，但劣纸亦能使其生辉。像徐悲鸿在1938年创作的《八步晨光》立轴，估价15万～18万元，成交价则达到了35．84万元。上面的题识为：晨光含雾颇不易写，往往变为雨景，便失其趣。此八步市上购得之劣纸毫不受墨。1938年，徐悲鸿因为家庭纷争，隐居至广西北部山区河池县所属的八步镇，并创作了大量作品，这件作品就是其“八步时期”的写景之作，因为纸质不受墨，使黑白反差偏大，造成了画面如版画般的对比效果，在他的山水画作品中，独具特色。
在众多因“纸”而贵的名家画作中，不能不介绍的是张大千在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，其选用的泥金绢六折屏风乃20世纪60年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，本幅屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥绘于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值2万美元，可谓用料考究，非同凡响。金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力，这也是这幅作品拍出2022万港元，成为张大千作品最高价的重要原因之一。
不妨多看看轴头
在不久前结束的朵云轩春拍上，明代画家沈士充的《溪山秋霁》，估价仅为4万—6万元，成交价则达到了38．08万元，虽然对于这幅作品为何拍出如此高价，可谓仁者见仁、智者见智，但是主办方特意提到轴头为清仿“大明嘉靖年制”青花云龙纹瓷，无疑也起到了一定的作用。从近年来的书画市场上来看，越来越多的拍卖行在书画拍卖目录上提到轴头的类型，这无疑提醒投资者在拍场“淘金”书画的时候，不妨多看看轴头。
中国书画装裱有着悠久的历史，并在其发展过程中不断地发生着演变，逐渐形成我们今天看到的各种形式。在书画装裱的组成部门中，轴头无疑是一个重要组成部分。轴头一般为木质，可以是楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等，也有瓷质或象牙、牛角等为之。木质的可有不同形式，如平头、圆头、凹腰头、竹节头、云纹头、如意头等等。都是在不同材质上略施工艺，以达到美观、圆润；瓷制轴头大多为青花，也少有彩釉的；象牙、牛角材料的轴头不可能太大，但制作都非常精巧。
在近年来的书画拍卖市场，拍品介绍中提到轴头类型的不在少数，特别是珍品更是描述仔细。像中国嘉德在2005年秋拍中推出的康熙皇帝的行书《万树丛中月一轮》，成交价达到了88万元，其中就特别提到了其轴头为髹黑漆描金龙纹轴头，在清宫装裱中也不常见，颇为珍稀。乾隆御笔的书画以玉轴头为多。即使是清代没落的时候，也对于轴头非常关注，像西泠印社在2006年秋拍时推出的慈禧《葡萄图》，轴头做工非常精致，为当年宫廷裱画师所为。现在老一代的书画投资者肯定都会有这样的经历，上世纪70年代末，百废待兴，书画市场渐渐有了生气，书画装裱业也渐渐兴旺起来，彼时各种装裱材料不乏，但是找一副好轴头却非易事。因此许多人在给字画定价的时候，就是按轴头来定价的，轴头青花、釉里红的贵一点。
轴头虽属文玩的细微末节，却代表着品位与修养、审美与好尚，如果轴头配得不到位，份量轻飘，犹如穿了一身华服，脚下却是一双破鞋。这也是为什么在目前的拍卖市场上，经常看到轴头进行单独拍卖。在2002年北京翰海秋拍的时候，清乾隆·珐琅云蝠轴头(一对)，成交价就达到了30800元。在2006年朵云轩秋拍中，青白玉雕梅石图轴头(一对)，估价8000至15000元，成交价则达到了28600元，轴顶部浅雕菊花纹，中部雕山石古梅图，古朴雅致。款刻：“甲申正月。”刻印：“精赏。”玉质温润古雅，十分罕见。
再跋为书画加分
在今年中国嘉德的春拍中，于非闇在1940年创作的《摹女史箴图》手卷，成交价达到了347．2万元。与其他的于非闇作品相比，这件作品的一个特殊之处就在于于非闇在晚年再次跋于卷后：“予临古二十载，寓目者无数。而以恺之为荦荦大端。每眷顾于此，不胜感概。予日夕寝馈其间，未敢少懈焉。”画家从运笔、敷彩到题字，均见于非闇的严谨和工细，而通过再跋无疑可以豹窥一斑。
题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。题跋分为三类：作者的题跋，同时代人的题跋，以及再跋。对于前两种类型，许多书画投资者想必已经非常了解，但是再跋却很少关注。由于再跋是经过很长一段时间之后，由画家本人或者其他人的评价，因此具有一定的客观性，对于评判画作本身也有着非常重要的作用。由于时间跨度的问题，再跋在古代书画中十分常见，但在近现代书画中则常常被忽视，此次《摹女史箴图》手卷的高价成交，无疑应该值得投资者的关注。
特殊钤印增添身价
除了“再跋”之外，书画中的特殊钤印也十分有看头，在今年北京诚轩的春拍中，齐白石的《一枝红杏出墙来》立轴，起拍价为25万元，成交价则达到了31．36万元，除了白石所绘杏花，其枝条纵横、花叶妩媚之外，更为重要的是画面上有一枚钤印为：跛翁虎尾。1935年，齐白石在跨车胡同铁栅屋中，听得犬吠聒耳，便起床驱赶。由于动作匆忙，脚骨误触铁栅栏的斜撑，一跤栽了出去，导致腿骨脱臼，几成残疾，遂有画面右下角所钤“跛翁虎尾”一印。
在西泠印社的春拍中，傅抱石在1945年创作的《湘夫人图》镜心，成交价达到了224万元。《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的一件极为精彩的作品，他的第一幅《湘夫人》绘于1943年12月17日，尺幅与此次拍卖的这幅基本一致。与其他同题材的画作相比，这幅《湘夫人》的最大特点就是上面有一枚傅抱石在得意之作上常钤的闲章——“往往醉后”。傅抱石曾表示，没有酒，笔都拿不动，更挥不开。也就是说，没有了酒，抱石作画就进不了自由自在的创作状态，不可能率性而为、返朴归真，不可能画出好画。他在其得意作品上常常盖一枚“往往醉后”的印章，其解释为：“往往醉后见天真”。像北京故宫博物院收藏的一幅傅抱石的《屈原渔父图》，上面就有一枚“往往醉后”朱文印。
名家画作因纸而贵
在今年中国嘉德的拍卖会上，张大千在1979年创作的《晓寒冷翠图》横幅，估价22万—32万元，成交价则达到了53．76万元。画作上，张大千采用了其擅长的泼墨技术，但并非是青绿山水精品，但之所以能受到市场追捧，很重要的一个原因就是上面题识有：“……，年秋日得乾隆内库纸，……八十一叟爰。”这说明张大千这幅画采用的是乾隆内库纸。从张大干的绘画作品来看，采用乾隆内库纸的作品往往都会有不错的成绩，像朵云轩拍卖行在1998年秋拍中推出的《松林高士》，成交价为19．8万元，其采用的也是乾隆内库纸。张大干对于乾隆内库纸有过这样的评价：“乾隆内库纸临画，纸墨相发，亦自生动有致，古人最重佳纸，信然。大风堂云文房四宝，楮公当居第一。大千居士题记。”
好纸固然可以使得画作身价倍增，但劣纸亦能使其生辉。像徐悲鸿在1938年创作的《八步晨光》立轴，估价15万～18万元，成交价则达到了35．84万元。上面的题识为：晨光含雾颇不易写，往往变为雨景，便失其趣。此八步市上购得之劣纸毫不受墨。1938年，徐悲鸿因为家庭纷争，隐居至广西北部山区河池县所属的八步镇，并创作了大量作品，这件作品就是其“八步时期”的写景之作，因为纸质不受墨，使黑白反差偏大，造成了画面如版画般的对比效果，在他的山水画作品中，独具特色。
在众多因“纸”而贵的名家画作中，不能不介绍的是张大千在1975年创作的《泼彩朱荷》屏风，其选用的泥金绢六折屏风乃20世纪60年代末期委托日本“喜屋”特别订造。“喜屋”经常为大千在东瀛采购文房用品，本幅屏风并非一般点以金箔，而是铺足金泥绘于绢上，故色泽绚丽夺目，气派富丽堂皇，其亮丽远胜于普通金笺。据说，仅此屏风已价值2万美元，可谓用料考究，非同凡响。金绢汲彩留墨效果的控制较纸张又难上百倍，这就需要画家具有极高艺术功力，这也是这幅作品拍出2022万港元，成为张大千作品最高价的重要原因之一。
不妨多看看轴头
在不久前结束的朵云轩春拍上，明代画家沈士充的《溪山秋霁》，估价仅为4万—6万元，成交价则达到了38．08万元，虽然对于这幅作品为何拍出如此高价，可谓仁者见仁、智者见智，但是主办方特意提到轴头为清仿“大明嘉靖年制”青花云龙纹瓷，无疑也起到了一定的作用。从近年来的书画市场上来看，越来越多的拍卖行在书画拍卖目录上提到轴头的类型，这无疑提醒投资者在拍场“淘金”书画的时候，不妨多看看轴头。
中国书画装裱有着悠久的历史，并在其发展过程中不断地发生着演变，逐渐形成我们今天看到的各种形式。在书画装裱的组成部门中，轴头无疑是一个重要组成部分。轴头一般为木质，可以是楠木、花梨、紫檀、鸡翅木等，也有瓷质或象牙、牛角等为之。木质的可有不同形式，如平头、圆头、凹腰头、竹节头、云纹头、如意头等等。都是在不同材质上略施工艺，以达到美观、圆润；瓷制轴头大多为青花，也少有彩釉的；象牙、牛角材料的轴头不可能太大，但制作都非常精巧。
在近年来的书画拍卖市场，拍品介绍中提到轴头类型的不在少数，特别是珍品更是描述仔细。像中国嘉德在2005年秋拍中推出的康熙皇帝的行书《万树丛中月一轮》，成交价达到了88万元，其中就特别提到了其轴头为髹黑漆描金龙纹轴头，在清宫装裱中也不常见，颇为珍稀。乾隆御笔的书画以玉轴头为多。即使是清代没落的时候，也对于轴头非常关注，像西泠印社在2006年秋拍时推出的慈禧《葡萄图》，轴头做工非常精致，为当年宫廷裱画师所为。现在老一代的书画投资者肯定都会有这样的经历，上世纪70年代末，百废待兴，书画市场渐渐有了生气，书画装裱业也渐渐兴旺起来，彼时各种装裱材料不乏，但是找一副好轴头却非易事。因此许多人在给字画定价的时候，就是按轴头来定价的，轴头青花、釉里红的贵一点。
轴头虽属文玩的细微末节，却代表着品位与修养、审美与好尚，如果轴头配得不到位，份量轻飘，犹如穿了一身华服，脚下却是一双破鞋。这也是为什么在目前的拍卖市场上，经常看到轴头进行单独拍卖。在2002年北京翰海秋拍的时候，清乾隆·珐琅云蝠轴头(一对)，成交价就达到了30800元。在2006年朵云轩秋拍中，青白玉雕梅石图轴头(一对)，估价8000至15000元，成交价则达到了28600元，轴顶部浅雕菊花纹，中部雕山石古梅图，古朴雅致。款刻：“甲申正月。”刻印：“精赏。”玉质温润古雅，十分罕见。