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亲爱的同学，你见过陶器吗？它是用黏土或陶土经捏制后，烧制而成的器具。过去，陶器常被当成美食的最佳搭档。用陶罐腌制的咸菜更入味，用陶碗蒸出的鸡蛋更嫩滑……在爷爷奶奶的眼中，它虽然貌不惊人，却能更好地展现食物的味道。
现在，陶器的作用不再局限于盛物，小到首饰，大到摆件，精心设计过的陶器被赋予了更多的功能，观赏性與实用性兼备。这种从新石器时代就已经出现的物件，在匠人的精心守护下，跨过万年，变得更加美好了。
本期，庐州土陶烧制技艺省级传承人——李宏亮先生将会通过他和陶器的故事，为我们展现制陶工艺里的点点滴滴。
梦想人物：李宏亮
身份卡：安徽省省级非物质文化遗产项目——庐州土陶烧制技艺代表性传承人
青春
那时的李宏亮更爱美术，大学时直接选择了工艺美术专业。毕业后，他做过舞台美术设计师，曾为安徽省级、市级的文艺团队设计舞台，并获得了不少荣誉。越来越多的人为他鼓掌，他却渐渐觉得无趣起来。直到一天，父亲制陶时沉静的背影在脑海中显现，他突然很想像父亲那样，走近陶器，触摸陶器。
随着对陶器的深入了解，他发现，原来陶器的世界比自己想象的还要广阔，每一处细节后面都暗藏乾坤。
比如，不同地方的泥土有着不同的特性，这些特性和差异会如实地反映在陶器上。要想有好的作品，陶艺师就要抓住这些泥土的特性，把握好其中的比例。
又如，一个坯体的不同部位，因为厚度、受力情况各不相同，受到高温烧烤时，稍有差错就会变形。所以，陶艺师要熟练掌握陶器造型的曲线变化规律，对各部分留泥的厚薄程度做到了然于胸。
这些过程虽然费神费力，但是李宏亮乐在其中。尤其是看到经过烤炙的陶器在出窑的那一刻，焕发出惊人的光彩时，他会开心得像个孩子：“毫不夸张地说，那一刻是我一周，甚至是半个月里最愉快的时间。”
1
土陶是一种古老的汉族传统手工制陶技艺。在李宏亮的记忆里，从曾祖父到父亲都以这种技艺制陶、卖陶。当别的孩子还只会踩着泥巴玩游戏时，他就已经知道柔软的泥土是如何一步一步变成盛物的陶制器皿。
“记忆里，我的父亲常常带着工具去外面挖泥，之后还要细细筛选、碎泥、和泥，这些都很费体力，看着都累……”李宏亮回忆起小时候，笑道，“所以我当时一点也不想和陶器打交道。”
制陶的一个基本功，就是会找泥。李宏亮的父亲常常要挖十米多深的坑，才能找到适合制陶的泥土。挖出后，他还要晾晒泥土、加水和泥、揉泥，把其中的细碎砂石拣出来，再把和好的泥切割成块存放待用。这个环节中，陶艺师若没有眼力和体力是不行的。
精致的“造型师”
陶器制作的过程，就是陶艺师精心修饰的过程，简单说来有以下几个步骤：
第一步，拉坯。将泥团摔掷在转盘中心，随陶艺师的手法拉出坯体，让泥团有了简单的轮廓。
第二步，利坯。陶艺师将坯体放在转盘上，用刀旋削，使坯体厚度适当，光整圆润。
第三步，晒坯。陶艺师将成型后的坯体摆放晾晒，让湿坯变得干燥。
辛苦的“寻土师”
青春
2
李宏亮最得意的作品，都与荷花有关。
他在六安市舒城县租了一个烧制陶器的窑厂，旁边有一个水塘。每到夏季，荷花便会在翠绿的荷叶间依次绽放，幽香满塘。闲暇时，李宏亮就背着手来到水塘边，悠哉地看荷花开，看人钓鱼。时间久了，他就有了把荷花融入到陶器中的想法：“未开的荷花呈水滴状，半开的荷花呈茶杯状，盛开的荷花呈盘状。虽然盛开之后，荷花开始凋零，只剩几片花瓣，但那反而是我认为最美的一种状态……通过荷花，我可以看到一个人的一生。”
带着这样的感受，他在制作荷花系列的陶器时，会给荷花、荷叶的边缘作镂空处理，在光影之间，它们就像从陶土里获得了艺术生命力，愈加生动别致、清雅脱俗。
和他相熟的友人开玩笑说，这样的镂空陶器好看不好用，装水还漏水。但他依然乐此不疲地尝试着：“我喜欢挑战自己，突破自己，让手中的陶器体现出我个人的特点。它不是艺术，它就是我的作品。”
因为制陶，李宏亮大部分的时间都是在窑厂里。暖春酷暑，他头戴草帽，和工人一起挖泥、踩泥，挥汗如雨;寒秋冷冬，他小心翼翼地抱着湿冷的陶盘入睡，因为它需要自己用体温捂干……辛苦之余，他还把几十年的积蓄，都投到陶器中，也把前几十年舒适的生活，都埋入脚下的泥土。
虽然很难，但是他很快乐：“我这一辈子，唱过、跳过、哭过、笑过、穷过、富过，有过很多经历，但现在才是真正属于我的生活。”
辛苦的耕耘，终会有所收获。2016年，他应中国驻埃及大使馆和开罗中国文化中心的邀请，远赴开罗，向28位埃及艺术家介绍并教授中国传统土陶技艺;2019年，他被评为庐州土陶烧制技艺代表性传承人。他创作的近万件陶器广受好评，部分作品还被外国友人收藏……
当被问及能否给想学土陶技艺的学生一些建议时，李宏亮沉吟道：“首先，你们要加强锻炼，要有很好的身体素质，因为陶器制作在某种程度上说，就是一种体力活;其次，你们要学一点美术，因为有了美术基础，在给陶器做造型时才会更加游刃有余。”
在他看来，陶器有一种魔力：制作时，它能让一颗浮躁的心沉静下来;开窑之后，它又会变成独属于自己的快乐。亲爱的同学，这样的快乐，你向往吗？
现在，陶器的作用不再局限于盛物，小到首饰，大到摆件，精心设计过的陶器被赋予了更多的功能，观赏性與实用性兼备。这种从新石器时代就已经出现的物件，在匠人的精心守护下，跨过万年，变得更加美好了。
本期，庐州土陶烧制技艺省级传承人——李宏亮先生将会通过他和陶器的故事，为我们展现制陶工艺里的点点滴滴。
梦想人物：李宏亮
身份卡：安徽省省级非物质文化遗产项目——庐州土陶烧制技艺代表性传承人
青春
那时的李宏亮更爱美术，大学时直接选择了工艺美术专业。毕业后，他做过舞台美术设计师，曾为安徽省级、市级的文艺团队设计舞台，并获得了不少荣誉。越来越多的人为他鼓掌，他却渐渐觉得无趣起来。直到一天，父亲制陶时沉静的背影在脑海中显现，他突然很想像父亲那样，走近陶器，触摸陶器。
随着对陶器的深入了解，他发现，原来陶器的世界比自己想象的还要广阔，每一处细节后面都暗藏乾坤。
比如，不同地方的泥土有着不同的特性，这些特性和差异会如实地反映在陶器上。要想有好的作品，陶艺师就要抓住这些泥土的特性，把握好其中的比例。
又如，一个坯体的不同部位，因为厚度、受力情况各不相同，受到高温烧烤时，稍有差错就会变形。所以，陶艺师要熟练掌握陶器造型的曲线变化规律，对各部分留泥的厚薄程度做到了然于胸。
这些过程虽然费神费力，但是李宏亮乐在其中。尤其是看到经过烤炙的陶器在出窑的那一刻，焕发出惊人的光彩时，他会开心得像个孩子：“毫不夸张地说，那一刻是我一周，甚至是半个月里最愉快的时间。”
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土陶是一种古老的汉族传统手工制陶技艺。在李宏亮的记忆里，从曾祖父到父亲都以这种技艺制陶、卖陶。当别的孩子还只会踩着泥巴玩游戏时，他就已经知道柔软的泥土是如何一步一步变成盛物的陶制器皿。
“记忆里，我的父亲常常带着工具去外面挖泥，之后还要细细筛选、碎泥、和泥，这些都很费体力，看着都累……”李宏亮回忆起小时候，笑道，“所以我当时一点也不想和陶器打交道。”
制陶的一个基本功，就是会找泥。李宏亮的父亲常常要挖十米多深的坑，才能找到适合制陶的泥土。挖出后，他还要晾晒泥土、加水和泥、揉泥，把其中的细碎砂石拣出来，再把和好的泥切割成块存放待用。这个环节中，陶艺师若没有眼力和体力是不行的。
精致的“造型师”
陶器制作的过程，就是陶艺师精心修饰的过程，简单说来有以下几个步骤：
第一步，拉坯。将泥团摔掷在转盘中心，随陶艺师的手法拉出坯体，让泥团有了简单的轮廓。
第二步，利坯。陶艺师将坯体放在转盘上，用刀旋削，使坯体厚度适当，光整圆润。
第三步，晒坯。陶艺师将成型后的坯体摆放晾晒，让湿坯变得干燥。
辛苦的“寻土师”
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李宏亮最得意的作品，都与荷花有关。
他在六安市舒城县租了一个烧制陶器的窑厂，旁边有一个水塘。每到夏季，荷花便会在翠绿的荷叶间依次绽放，幽香满塘。闲暇时，李宏亮就背着手来到水塘边，悠哉地看荷花开，看人钓鱼。时间久了，他就有了把荷花融入到陶器中的想法：“未开的荷花呈水滴状，半开的荷花呈茶杯状，盛开的荷花呈盘状。虽然盛开之后，荷花开始凋零，只剩几片花瓣，但那反而是我认为最美的一种状态……通过荷花，我可以看到一个人的一生。”
带着这样的感受，他在制作荷花系列的陶器时，会给荷花、荷叶的边缘作镂空处理，在光影之间，它们就像从陶土里获得了艺术生命力，愈加生动别致、清雅脱俗。
和他相熟的友人开玩笑说，这样的镂空陶器好看不好用，装水还漏水。但他依然乐此不疲地尝试着：“我喜欢挑战自己，突破自己，让手中的陶器体现出我个人的特点。它不是艺术，它就是我的作品。”
因为制陶，李宏亮大部分的时间都是在窑厂里。暖春酷暑，他头戴草帽，和工人一起挖泥、踩泥，挥汗如雨;寒秋冷冬，他小心翼翼地抱着湿冷的陶盘入睡，因为它需要自己用体温捂干……辛苦之余，他还把几十年的积蓄，都投到陶器中，也把前几十年舒适的生活，都埋入脚下的泥土。
虽然很难，但是他很快乐：“我这一辈子，唱过、跳过、哭过、笑过、穷过、富过，有过很多经历，但现在才是真正属于我的生活。”
辛苦的耕耘，终会有所收获。2016年，他应中国驻埃及大使馆和开罗中国文化中心的邀请，远赴开罗，向28位埃及艺术家介绍并教授中国传统土陶技艺;2019年，他被评为庐州土陶烧制技艺代表性传承人。他创作的近万件陶器广受好评，部分作品还被外国友人收藏……
当被问及能否给想学土陶技艺的学生一些建议时，李宏亮沉吟道：“首先，你们要加强锻炼，要有很好的身体素质，因为陶器制作在某种程度上说，就是一种体力活;其次，你们要学一点美术，因为有了美术基础，在给陶器做造型时才会更加游刃有余。”
在他看来，陶器有一种魔力：制作时，它能让一颗浮躁的心沉静下来;开窑之后，它又会变成独属于自己的快乐。亲爱的同学，这样的快乐，你向往吗？