“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。”武侠片，带给了我们长久的视觉享受。盘点那些经典武侠角色，我们仿佛又回到了当年的江湖。
　　黄飞鸿：拍摄次数最多的角色
　　黄飞鸿是中国电影史上拍摄次数最多的男主角，有100多部关于他的电影，20多位演员扮演过这位佛山民团教练、跌打医生。其实，他只是一个平凡的、略带悲情的武师。
　　1976年，刘家辉的《陆阿采与黄飞鸿》开始讲少年黄飞鸿的故事。从这时起，少年黄飞鸿风趣顽皮，直接引出了成龙的成名作《醉拳》。
　　关德兴演了八九十部黄飞鸿作品，但对于今人来说，李连杰是最成功的黄飞鸿。李连杰个子比较小，在过去的少林题材里经常演些调皮可爱的小和尚，他的黄飞鸿沉稳持重里带着年轻人的特征，主要表现是他和十三姨的感情戏。
　　方世玉：少年悲情英雄
　　历史上的方世玉身形矮胖、一脸麻子，如果按照史实拍电影，观众要绝望。他是个哪吒式的人物，出生起被母亲苗翠花浸于铁醋药水里，用竹板、柴枝、铁条捆绑，戴铁帽、着铁靴，习得一身刀枪不入的横练功夫。相传他打倒五枚师太后，一脚踏过去，被五枚师太捏住肛门，掏出了肠子，死时才20多岁。
　　李连杰自组正东公司后，拍了许鞍华的电影《方世玉》。方世玉的主要事迹是与雷老虎打擂以及反清复明，于是方世玉变成了红花会成员、陈家洛的徒弟，把金庸小说杂糅进来。因为死得早，方世玉是一个少年英雄。
　　陈真：虚构的民族英雄
　　以前香港没人知道霍元甲，他是津门大侠，香港武师都是练南拳的。1972年李小龙拍摄《精武门》，虚构出霍元甲的徒弟陈真一角。比起正统的大侠霍元甲，身世飘零、勇猛偏激的陈真更吸引人。
　　陈真代表了中国式的尊严，抵抗外侮的决心有了，为此付诸的行动有了，但用功夫去抵挡子弹是义和团式的愚蠢和凄凉。到了李连杰时期的陈真，更讲究人情味与人性的多面，不过这些精神内核都是给华人看的。
　　金庸、古龙的大侠
　　金庸作品搬上银幕通常比较失败。许冠杰版的令狐冲并不倜傥，但那首《沧海一声笑》弥补了表演上的不足；周星驰版的韦小宝极尽夸张，充满恶趣味，票房却比《大话西游》成功；林青霞的“东方不败”可以说是妖孽式的反串，可是突破了原有的想象空间，有一种凄厉的美感。
　　古龙比金庸更难拍。他的书中除了《欢乐英雄》里的郭大路像他一样有一颗大头，其他无不是英俊潇洒迷死少女之辈，郑少秋就是古龙人物的最佳代言人，岳华还是长得太敦厚了点。王祖贤也更像是从古龙小说中走出的人物，她在《新流星蝴蝶剑》里的小蝶比以前的井莉、恬妮更加不食人间烟火。