摄影是光的艺术，好的光线对于拍摄主题的表现和气氛的烘托至关重要，很多影友在拍摄时等待光线、捕捉光线，但是也常常会因为天气原因和光线角度问题，拍出的照片由于缺乏光线而显得平淡普通。这些照片在挑选时往往难以进入作品序列，而被降级或进入废片之列。反观这些照片，你会发现其构图、主体和影调等方面或许都是可取的，只是缺少一些光线和色彩而已。
　　抛开拍摄前期中光线的问题不谈，本期我们一起来探讨如何在后期中用光——利用Photoshop在平淡的影像中创造光线和营造氛围。
　　数字课堂栏目每期讲解一个关于后期的话题，通过杂志与视频结合的方式，给您带来详尽的演示。本期邀请中国摄影家协会技术与器材委员会委员、良知塾新媒体私塾创办人、《高手之路》作者李涛带来“李涛说后期”。如果您有关于后期的想法，可发送邮件至lixin@pop-photo.com.cn。相关视频请登录大众摄影网或www.gogoup.com查看，亦可扫描右侧二维码直接登录。
　　让视觉聚焦在光线上
　　在视觉经验中，眼睛总会追寻光线的方向，光线来源的方向和所照射的地方就是视觉聚焦的地方。在摄影画面中冷暖不同的颜色自然会形成对比，形成“突出的颜色”和“不被注意的色彩”。我们的视线也会本能地停留在“突出的色彩”上，找到一个“突出的色彩”后再去寻找下一个，直到看完整个画面。光线也具有冷暖的变化，光线照射之处与背光之处常常在冷暖变化上会形成对比。想象一下，一个冷色的场景中，有一束暖色的阳光照射在主体物上，那么光线、主体物必然是画面中明度最高的地方，而且色彩的饱和度和还原度也最高，这将是眼睛首先看到的地方（如上两图）。
　　让光线看上去更真实
　　在使用Photoshop或第三方软件绘制或合成出光线造型后，接下来遇到的最主要问题就是光线与画面间的色调和空间协调性。这一问题主要是因为光线元素的色温与画面场景的色温不一致，光线层与画面层叠加时在透明度、边缘融合度方面不自然导致。因此在后期处理时，调节光线的色温与画面保持协调，或压暗环境，调节画面颜色的饱和度和色温与光线协调，都是可行的。此外，利用渐变工具、图层混合模式、蒙版画笔工具处理边缘和透明度问题，可以使光线在画面中的存在显得真实、自然。
　　创造光线常用工具和方法
　　通常，在一张照片上创造出光照和光感效果的方法有：
　　● 对需要光照的部分建立选区，通过曲线、画笔等工具画出光线；
　　● 利用含有光线的图像素材，进行素材与原照的合成处理，在处理时最常用到渐变工具、图层混合模式等工具；
　　● 使用滤镜或第三方插件或软件生成光线效果，在Photoshop滤镜中可使用光照效果、镜头光晕等（我们曾在今年2月的杂志中介绍过逆光的后期方法），另外，使用第三方软件如LensFlares、Rays等都是非常方便快捷的。