毛诗序说，情动于中而形于言。人有说话的欲望才会开口说话，这个说话的欲望就是情绪。人的语言之所以感动别人、吸引别人，其核心就是语言中承载着喜怒哀乐。人的感情能带来千姿百态的身体变化和各种各样的呼吸律动。形成不同的气势，进而激发出五彩缤纷的声音来。
　　比如，当你在车站意外地看到多年未见的战友时，你惊喜了。你快步走向他，眼睛明亮了，胸腔兴奋地扩张抬起，腰背挺拔起来，嘴角、口腔甚至全身都处在某种兴奋之中，你远远地在他身后打招呼，哎，老战友!
　　比如你在家看电视。这电视剧并不是你喜欢的。你看得意兴萧索，懒懒地站起来，打着哈欠、伸着懒腰对爱人说，困了，我先睡了，你也早些睡吧。
　　以上两个场景情感不同，场景不同，人物的空间关系、相互之间的亲疏关系不同，声音的具体形态也会发生变化。情变为声，脱离具体的情腔气来谈气息、咬字、共鸣，必然会带来僵化苍白无语气的声音。
　　声音是我们的第二个形象，有时候声音这个形象跟我们的外在形象(高矮胖瘦、习惯秉性)相适应，有时候会有较大的出入。当我们闭上眼睛听一个声音的时候，我们看不到姿态和表情。但是我们听到了一个活脱脱的形象，听出了空间感。
　　
　　无情绪的气息
　　
　　生活中的说话，并没有气息意识。那么，在有声语言创作中，气息也应该仅仅在下意识中存在。情感的丰富性和多变性，形成了丰富多变的腔体状态，因此激发出的气息也是千变万化的。抛却情绪单纯追求所谓的深呼吸，势必进人某种机械的对身体的摆弄，也就等于对声音的摆弄。最糟糕的还不是这些，无情绪的气息因为没有情绪的激发，身体的协调功能丧失，导致身体僵硬、腰腹撑胀、双目呆滞、口舌紧张等问题。也许，有人通过长时间的自我“调适”，为单一的气息感觉本能找到了情感依据(比如：庄重感或亲切感)，但这种感觉并不是为实际的表达而存在，仅仅是为了某种所谓的状态而存在，它必定是单一的拘谨的，必然会出现固定的腔调。听这样的同志播新闻、朗诵文学作品、为电视片解说，语言也许会很“规范”，但听之无味，毫无情趣可言。
　　任何一种情绪形成的姿态，都不仅仅是脑海中或是眼睛中的事，都是全身的协调动作，四肢百骸无不浸润着情感的芳香。因此，所谓的深呼吸，可以理解为姿态的自由和协调。比如：你表达紧张情绪时可能收腹、可能耸肩甚至张口结舌：你表达松弛情绪时可能放松腰腹、可能放松唇舌甚至面露憨态……只要是协调的，气息就是深的，语言就是有色彩的。
　　呼吸是一种姿态，是被动“拉”进去的，所以，不要“使劲”呼吸!
　　
　　符号的破坏
　　
　　有同志说：“你应该相信我的文学素养，相信我已经领会了文章中的内涵，体会到了作者的喜怒哀乐，我的确是怀着感情在演绎作品啊，但是，为什么人们说我朗诵的作品无跌宕、无感情呢?精神层面的思想感情，变化成具体可感的声音波动，意识的变成物质的怎么就那么难呢?”
　　这位同志把情感转变为腔体和气息，后，在情感的传送链条上出现了意外情况，在姿态气息化为有声语言的环节上，情感丢失了!面对这样的声音。受众会为无法判断是何种感情而困惑，更不用说感动和共鸣了。
　　我们看到感人的场景，听到动人的声音，我们不知不觉地把自己“放”了进去，别人皱起眉头，我们不自觉地也把眉头皱了起来；别人哽咽流泪，我们也潸然泪下：别人在生死关头，我们不自觉地因恐惧而揪心。这种现象被人们称为“移情”或“情感模仿”。当然，形成这种“移情”或“情感模仿”需要创作者和受众之间有相同或近似的人生体验才行。小孩渾然不觉身边亲人痛失，不懂围棋的人感觉不到局势的惊心动魄就是明显的例子。没有真实的角色体验，纵有天大的朗诵技巧也是枉然。
　　姿态气息跟语言符号结合形成了新的姿态，我们称为说话状态。语言符号的形成要运用咬字器官，它从一定程度上改变了原有的情感姿态。语言的符号性要求传达准确清晰，语言的情绪性要求姿态的保持。我们假设一个说话的前提，我们困了，睡眼惺忪，伸了个懒腰，打着哈欠说，我困了。通过试验发现，不是所有的人都能在声音中圆满地表达困倦感的，有的人甚至是“困”着打哈欠，“醒”着说话。什么原因呢?因为破坏了姿态!软腭和口咽管(咽壁)是重要的表情器官。除了面部外，再没有什么比它们有更丰富的表现力了。我们平静时软腭和口咽管(咽壁)是松弛的，我们困倦时它们是扩张的，我们哭泣时它们是颤动的……声乐教学文章中。时时可以看到咽壁和软腭这两个词，国粹京剧也有后膛音的古老传承。口腔后部是语言符号和情感的结合点，姿态保持自由，就意味着声音中的情绪特征被保留了下来，虽然这并不是姿态的全部。把吐字音任务交给唇、舌、齿和口腔前部器官，而让鼻腔、软腭、口咽(咽壁)处于自由状态。随姿态而变，应该是播音朗诵者最美妙的声音和作品的创造。