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摘 要：色彩教学是高中美术教学的重要组成部分，因此作为当代一线的美术教师，必须要重视色彩教学。笔者根据多年教学的实践经验，阐述了自己在色彩教学中的“五步法”。
关键词：高中美术 色彩教学 “五步法”
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0240-01
随着教育改革的深入开展，普通高中美术特色班犹如雨后春笋在各地涌现。创办美术特色班既能够培养合作的特长人才，还能够保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律，当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。笔者根据多年教学的实践经验，阐述了自己在色彩教学中的“五步法”。
1 掌握先进的理论知识，指导美术教学实践
实践证明，要在科学事实的基础上研究色彩，能够精确、明晰的、系统的运用色彩，因此，在色彩教学中，要注重色彩的理论，用科学的理论来指导美术教学实践。
首先，要了解色彩是由于光的发射产生的。光的照射能够使物体发射出不同的色彩，且由于光的作用，人的视觉对色彩才有了感受。由此可见，不同的物体表面质感不同，光的照射下能够发射出色彩肯定是不一样的。
其次，认识色彩的基本属性。色彩的三要素是色相、明度以及纯度，其对画面的色彩起到了非常重要的作用。因此，在平时观察色彩世界时，正是由于“三要素”的变化与组合，形成了五颜六色的物象。人们对于色彩不同的感受和认识就来自于对于色彩“三要素”不同的认识。
再次，对色彩混合的认识。不同的色彩经过混合之后能够得出一种全新的色彩，这是我们都具有的常识，因此在色彩教学中，我们不需要让学生将色彩混合的规律背下来，但是要引导学生明白三原色的不同混合所得到的色彩以及色彩混合后的大体颜色倾向。
最后，色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感，然而要明确始终是以色彩原理为基础的。
2 进行针对性的临摹，引导学生掌握基本技能
（1）湿画法。湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（2）干画法。干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（3）干湿并用法。干湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活地创造技法，只要出现好的效果就行。
（4）干擦接色法。水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（5）色层积累法。这种画法，是最常用的画法之一，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
（6）笔法。水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；同时它也是传达作画者情感的基本表现手段，也可以成为个人风格的基本符号。最好的笔法就是自由用笔。但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。
3 组织学生写生，培养学生整体观察的能力
（1）色相的对比观察。这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
（2）明度的对比观察。色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。
（3）纯度的对比观察。一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
4 欣赏优秀的画作，提高学生的审美素养
欣赏是学生学习色彩最好的方法，因此在色彩学习的过程中要注重提高自己的审美能力和情绪，将其放到一个非常重要的位置上，不单单要学生画色彩还要学色彩。日常学习中，要充分地开拓自己的学习视野，广泛的学习，深入的体悟，对于学生的成长有非常大的帮助。实践证明，优秀的画家往往都接受过长期的、良好的艺术训练和实践，能够准确的把握物象，能够从古整体的、全方位的角度的出发，长期以往就会形成自己独特的观察方法和思考方法，且运用这种方法去理解、感悟优秀的画作，提高自己的审美素养。
5 创建合理的评价体系，检验教学效果
教学效果可以从学生的作业质量上体现出来，因此在高中美术教学中，要构建科学合理的评价体系，正确完整的评价学生，检验教学效果，从而有针对性的开展教学活动。在教学实践中，要将感性与理性完美的结合起来，教师要引导学生明白，基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。另外，在教学过程中要尊重学生的个性差异，利用课余时间给予学生辅导，指名学生存在的不足。对于习作出现的文艺，要给予后头上的指导，甚至可以动手纠正学生的错误，从而不断以提高学生的能力。
6 结语
综上所述，训练色彩的过程，既有助于引导学生掌握正确的观察方式，还能够训练学生的表现能力，从而不断的培养和提高学生的艺术文化素养。长期以往，学生能够达到主观与客观的统一、感性与理性的统一，从而实现艺术的创造。
参考文献
[1] 王继龙.色彩教学中的个性培养[J].现代交际，2011（7）：163.
[2] 聂磊明，袁爱丽.基础色彩教学思考[J].大众文艺，2011（12）：249.
[3] 张鸿杰.谈油画专业色彩课程教学中创造力的培养[J].安阳师范学院学报，2011（4）：138-139，151.
关键词：高中美术 色彩教学 “五步法”
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0240-01
随着教育改革的深入开展，普通高中美术特色班犹如雨后春笋在各地涌现。创办美术特色班既能够培养合作的特长人才，还能够保证高等艺术院校的生源质量。教育是一门科学，教学应有规律，当前尽快建立合理、科学的教学体系至关重要。笔者根据多年教学的实践经验，阐述了自己在色彩教学中的“五步法”。
1 掌握先进的理论知识，指导美术教学实践
实践证明，要在科学事实的基础上研究色彩，能够精确、明晰的、系统的运用色彩，因此，在色彩教学中，要注重色彩的理论，用科学的理论来指导美术教学实践。
首先，要了解色彩是由于光的发射产生的。光的照射能够使物体发射出不同的色彩，且由于光的作用，人的视觉对色彩才有了感受。由此可见，不同的物体表面质感不同，光的照射下能够发射出色彩肯定是不一样的。
其次，认识色彩的基本属性。色彩的三要素是色相、明度以及纯度，其对画面的色彩起到了非常重要的作用。因此，在平时观察色彩世界时，正是由于“三要素”的变化与组合，形成了五颜六色的物象。人们对于色彩不同的感受和认识就来自于对于色彩“三要素”不同的认识。
再次，对色彩混合的认识。不同的色彩经过混合之后能够得出一种全新的色彩，这是我们都具有的常识，因此在色彩教学中，我们不需要让学生将色彩混合的规律背下来，但是要引导学生明白三原色的不同混合所得到的色彩以及色彩混合后的大体颜色倾向。
最后，色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感，然而要明确始终是以色彩原理为基础的。
2 进行针对性的临摹，引导学生掌握基本技能
（1）湿画法。湿画法分为两种：一种是在潮湿的画面上进行操作，或将颜料调入充足的水分涂抹在画面上；另一种是用软毛刷在白纸上刷一层清水，待半干时作画。湿画法一般要求一次画完，不宜反复修改，也可作为一个步骤铺垫底色。成与败的关键是把握好水分的多少，这种画法偶然性大，应把握住可遇不可求的偶然效果，见好就收。
（2）干画法。干画法是最常用的方法，水分与颜料的比例适中，一般将颜料调合均匀，从暗部落笔，最后画亮部色彩。也可使颜料不调合均匀，直接在画面上调合。这种画法既能薄薄罩染，又能层层重叠，使画面的表现力增强，体积饱满，色彩变化更为丰富。
（3）干湿并用法。干湿画法在水粉画中往往兼用，有时某个部分采用湿画法，而另一个地方又采用干画法；也有时在同一个地方采用干湿并用法。所以作画时不应被技法所限制，有时还可以灵活地创造技法，只要出现好的效果就行。
（4）干擦接色法。水粉画的难题之一是色与色的衔接问题，为了颜色衔接得当，有时直接用较干的颜料调合后干擦上去。这种方法使用得好，色彩的衔接就会比较自然，可产生一种厚重的真实感。
（5）色层积累法。这种画法，是最常用的画法之一，也叫多层画法。先铺一层底色，第二遍画时保留一些底层的颜色，而第三遍画时再保留一些底层和第二遍画的颜色，这样层层积累，便可产生斑驳、厚重、丰富的色彩效果。
（6）笔法。水粉画最重要的技法还包括运笔的方法，笔法运用得当可以表现出物象的质感、色彩的韵律和画面的结构、节奏等；同时它也是传达作画者情感的基本表现手段，也可以成为个人风格的基本符号。最好的笔法就是自由用笔。但习画者最好从摆笔入手，摆笔是水粉画最基本的用笔方法，当然也可以采用点、掇、勾、扫、涂等笔法。
3 组织学生写生，培养学生整体观察的能力
（1）色相的对比观察。这种方法应当贯穿作画的始终。大色块之间的色相差别是容易区别的，但同一色块之间的差别就不容易分辨。这就需要对比观察，而观察时应当注意光源、环境、空间对色相的影响作用。
（2）明度的对比观察。色彩的明度和明暗、空间都有着密切的关系。一般情况下，学画者对色彩的色相是比较敏感的，但是对色相中明度的差别感受相对比较迟钝，特别是没有经过明暗调子严格训练的学生就更显得困难。解决问题的办法还是需要将光源、空间、色相进行对比观察，才能准确地找出色彩的明度差别。
（3）纯度的对比观察。一幅色彩画应尽可能保持色彩的纯度，但画面中每一块颜色又不可能同样鲜艳，纯度最高的色彩往往在画面的某一部分，过多纯度的色彩会造成画面的火气，过多灰暗的色彩也会造成画面不够响亮。而恰如其分地运用纯度对比就可以产生非常理想的效果。
4 欣赏优秀的画作，提高学生的审美素养
欣赏是学生学习色彩最好的方法，因此在色彩学习的过程中要注重提高自己的审美能力和情绪，将其放到一个非常重要的位置上，不单单要学生画色彩还要学色彩。日常学习中，要充分地开拓自己的学习视野，广泛的学习，深入的体悟，对于学生的成长有非常大的帮助。实践证明，优秀的画家往往都接受过长期的、良好的艺术训练和实践，能够准确的把握物象，能够从古整体的、全方位的角度的出发，长期以往就会形成自己独特的观察方法和思考方法，且运用这种方法去理解、感悟优秀的画作，提高自己的审美素养。
5 创建合理的评价体系，检验教学效果
教学效果可以从学生的作业质量上体现出来，因此在高中美术教学中，要构建科学合理的评价体系，正确完整的评价学生，检验教学效果，从而有针对性的开展教学活动。在教学实践中，要将感性与理性完美的结合起来，教师要引导学生明白，基本训练的目的就是要掌握事物的基本规律。另外，在教学过程中要尊重学生的个性差异，利用课余时间给予学生辅导，指名学生存在的不足。对于习作出现的文艺，要给予后头上的指导，甚至可以动手纠正学生的错误，从而不断以提高学生的能力。
6 结语
综上所述，训练色彩的过程，既有助于引导学生掌握正确的观察方式，还能够训练学生的表现能力，从而不断的培养和提高学生的艺术文化素养。长期以往，学生能够达到主观与客观的统一、感性与理性的统一，从而实现艺术的创造。
参考文献
[1] 王继龙.色彩教学中的个性培养[J].现代交际，2011（7）：163.
[2] 聂磊明，袁爱丽.基础色彩教学思考[J].大众文艺，2011（12）：249.
[3] 张鸿杰.谈油画专业色彩课程教学中创造力的培养[J].安阳师范学院学报，2011（4）：138-139，151.