论文部分内容阅读
宋、元、明、清四代中国书画艺术构筑了中国文化的主体精神,影响波及到整个东亚乃至于世界艺术界。在一千多年来的流传过程中,经过兵燹人灾,宋元二代书画珍品、明清书画精品时至今日早已是寥若晨星,成为珍稀国宝。
两宋画院
两宋是中国画院的极盛时代,在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上,无论学科与考试诸方面,都有健全的体制,它随着两宋经济的发展,取得了较大的成就,成为历代画院的典范。
真正使得画院达到鼎盛局面的还是宋徽宗赵佶。赵佶(1082-1135)未做皇帝之前,就喜好书画。即位以后,在政治上虽昏庸无能,但在书画方面却取得了很大的成就,并对中国绘画的发展有过重要贡献,其中之一就是对于画院的重视和发展。
赵佶于崇宁三年(1104年)设立了画学,正式纳入科举考试之中,以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科,摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”,分别居住在不同的地方,加以培养,并不断进行考核。入画院者,授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时,画家的地位显著提高,在服饰和俸禄方面都比其它艺人为高。有如此优厚的待遇,加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀,使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下,皇家的收藏也得到了极大的丰富,并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》,成为今天研究古代绘画史的重要资料。
北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。著名的画家有李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等,宋高宗虽然在政治上是苟且偷安,但对于书画之事,仍十分重视,特别是后来他利用绘画为他的政治服务,组织画家进行创作。
元代文人画
进入到元代,文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文,科举考试中断,致使更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有“元四家”,即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现出隐居、高隐、小隐、渔隐等文人内心向往的世界,以“出世”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡高雅、平淡天真、天真幽淡的理,主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等,不但成为布局的组成部分,而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体,诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,诗情贯注于画意之中相辅相成,这也标志这文人画形式的完善。
元代书法以赵子昂的影响最为深远,他主张书法学习仍需溯源至二王等过去的重要传统中,回归那种端整优雅,秀丽流畅的书风,这种主张便是元代书风的重要精神是“尚古”,也就是重新追随、学习且崇尚晋唐法书。而这样的风气主导了元代的书法发展,一直持续到明代初期。
明代大师
明代文人画处在继承发展时期,出现了“浙派”和“吴门画派”,戴进、沈周、文征明、唐寅等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据“士人画”的理论进一步提出画分南北宗和文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用。同时,作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
明代后期约自万历至崇祯(1628-1644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径,形成了许多支派。
明代中后期的人物画,承浙派者流于粗陋简率,效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。陈洪绶异军突起,一扫弊习。他糅合传统艺术和民间版画之长,在浙、吴两派之外,别树一帜。作品表达了作者鲜明的爱憎。人物形象夸张甚至变形,气势伟岸,格调高古,线条刚柔相济,富有装饰性和金石味;设色浓重,以俗为雅,他的画风对后世影响深远。其子陈宇、弟子严湛、魏湘等直承其法,清代华、罗聘等都融化他的画法。
此外,陈洪绶也涉猎木刻插图,造诣尤高,对版画艺术的发展起了一定的推动作用。崔子忠擅长白描人物,与陈洪绶并称“南陈北崔”。丁云鹏善画道释人物,两人的画风虽与陈洪绶不同,但同样都反映了明末清初书画艺术上的一股“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的时代风尚。本次展出的陈洪绶《出处图》崔子忠《洗象图》就是这一时代画风的代表作品。
清代辉煌
清代绘画到了画派林立、名家辈出的鼎盛时期,最突出的是“四王”和“四僧”。“四王”成为当时的画学正宗,以摹古为法,集古人笔墨之大成,影响深远。“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂。石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张“笔墨当随时代”,“法自我立”,面向生活并“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识,都是文人画的精髓。
清代的书法发展,按时间大致可分三段:早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的延续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。书家辈出,异彩纷呈,清代因此成为书史上又一个辉煌的时代。
两宋画院
两宋是中国画院的极盛时代,在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上,无论学科与考试诸方面,都有健全的体制,它随着两宋经济的发展,取得了较大的成就,成为历代画院的典范。
真正使得画院达到鼎盛局面的还是宋徽宗赵佶。赵佶(1082-1135)未做皇帝之前,就喜好书画。即位以后,在政治上虽昏庸无能,但在书画方面却取得了很大的成就,并对中国绘画的发展有过重要贡献,其中之一就是对于画院的重视和发展。
赵佶于崇宁三年(1104年)设立了画学,正式纳入科举考试之中,以招揽天下画家。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科,摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”,分别居住在不同的地方,加以培养,并不断进行考核。入画院者,授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目。当时,画家的地位显著提高,在服饰和俸禄方面都比其它艺人为高。有如此优厚的待遇,加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀,使得这一时期的画院创作最为繁荣。在他的指示下,皇家的收藏也得到了极大的丰富,并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》,成为今天研究古代绘画史的重要资料。
北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。著名的画家有李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等,宋高宗虽然在政治上是苟且偷安,但对于书画之事,仍十分重视,特别是后来他利用绘画为他的政治服务,组织画家进行创作。
元代文人画
进入到元代,文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文,科举考试中断,致使更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有“元四家”,即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现出隐居、高隐、小隐、渔隐等文人内心向往的世界,以“出世”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡高雅、平淡天真、天真幽淡的理,主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等,不但成为布局的组成部分,而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体,诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,诗情贯注于画意之中相辅相成,这也标志这文人画形式的完善。
元代书法以赵子昂的影响最为深远,他主张书法学习仍需溯源至二王等过去的重要传统中,回归那种端整优雅,秀丽流畅的书风,这种主张便是元代书风的重要精神是“尚古”,也就是重新追随、学习且崇尚晋唐法书。而这样的风气主导了元代的书法发展,一直持续到明代初期。
明代大师
明代文人画处在继承发展时期,出现了“浙派”和“吴门画派”,戴进、沈周、文征明、唐寅等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据“士人画”的理论进一步提出画分南北宗和文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用。同时,作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
明代后期约自万历至崇祯(1628-1644)年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。以董其昌为代表的画家在文人山水画方面另辟蹊径,形成了许多支派。
明代中后期的人物画,承浙派者流于粗陋简率,效唐寅、仇英者日趋柔弱靡丽。陈洪绶异军突起,一扫弊习。他糅合传统艺术和民间版画之长,在浙、吴两派之外,别树一帜。作品表达了作者鲜明的爱憎。人物形象夸张甚至变形,气势伟岸,格调高古,线条刚柔相济,富有装饰性和金石味;设色浓重,以俗为雅,他的画风对后世影响深远。其子陈宇、弟子严湛、魏湘等直承其法,清代华、罗聘等都融化他的画法。
此外,陈洪绶也涉猎木刻插图,造诣尤高,对版画艺术的发展起了一定的推动作用。崔子忠擅长白描人物,与陈洪绶并称“南陈北崔”。丁云鹏善画道释人物,两人的画风虽与陈洪绶不同,但同样都反映了明末清初书画艺术上的一股“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的时代风尚。本次展出的陈洪绶《出处图》崔子忠《洗象图》就是这一时代画风的代表作品。
清代辉煌
清代绘画到了画派林立、名家辈出的鼎盛时期,最突出的是“四王”和“四僧”。“四王”成为当时的画学正宗,以摹古为法,集古人笔墨之大成,影响深远。“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民,他们在书画中寄寓国破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练,造形夸张,意境冷寂。石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张“笔墨当随时代”,“法自我立”,面向生活并“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识,都是文人画的精髓。
清代的书法发展,按时间大致可分三段:早期(约顺治、康熙、雍正时)是明季书风的延续,属帖学期;中期(约乾隆、嘉庆、道光时),帖学由盛转衰,碑学逐渐兴起;晚期(约咸丰、同治、光绪、宣统时),是碑学的中兴期。书家辈出,异彩纷呈,清代因此成为书史上又一个辉煌的时代。