【摘要】音乐鉴赏是近代教育中不可缺少的一门课程，如何用哲学诠释学的相关研究成果来对音乐进行理解是一种新的音乐教育模式。解释学，又称诠释学（hermeneutics），是一个解释和了解文本的哲学技术。也被描述为诠释理论并根据文本本身来了解文本。现代音乐教育不仅仅只是对音乐的学习，更多的是在当时条件背景下对音乐的理解，将音乐教育与哲学诠释学结合，找到了一种教育新途径，使学生对音乐有更加深入的理解。
　　【关键词】哲学诠释学；音乐教育；理解观
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　一、哲学诠释学与音乐的关联
　　（一）哲学诠释学
　　诠释学又可以叫做释义学，德国哲学家施莱尔马赫对释义学理论做出了重大贡献。施莱尔马赫释义学的主要内容是指当一个人在对某件作品进行赏析时，在当时当地的情景下，依靠自己原有的储备知识重新对这个作品建立新的理解，并理解作品所蕴含的的那个时代背景下的各种理念文化，深入理解当时创作者的创作意图，走入作品本身的精神世界，与作品本身达到“精神上”的契合。也就是我们平常所说的从每个作品本身出发去理解作品，弥补在历史长河中作品失去的原有底蕴，正确并精准把握作品本身所要传达的思想观念。
　　（二）音乐诠释学
　　“音乐诠释学”这一定义是由德国音乐家克莱奇玛尔提出的一个概念。它起源于西方，是西方音乐发展的结果，相比于其他音乐研究，音乐诠释学更多的是研究“意义”。近年来，在德国和美国的影响之下，音乐诠释学对策研究也成为我国西方音乐研究的一个重要趋势[1]。
　　（三）诠释学的“理解观”在音乐领域的渗透
　　1.对音乐的感性认知——初步认识
　　人的认识总是分为两个阶段。第一阶段就是感性认识即人们在实践过程中，通过自己的肉体感官如眼、耳、鼻、舌、身等直接接触客观外界，引起许多感觉，在头脑中有了许多印象，对各种事物的表面有了初步认识，这就是感性认识，它在诠释学中又可以被称作是“前理解”。将上述所描述的思维方式和音乐结合起来，实际上就是“音乐理解”问题。音乐首先是要靠耳朵器官来进行直观的感受和倾听。在这个倾听过程中，人们可以感受到整个音乐作品中的音色的好坏、声音的高低、力度的大小、节奏的抑扬顿挫等方方面面的效果。
　　正所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同样的，一个音乐作品，基于倾听音乐作品的人不同也会有不同的理解，这是由音乐倾听者的文化背景、教育背景、阶级等方方面面的差异所决定的。但是不论每個人的理解是怎样的，在这种倾听的过程中，人们对音乐或忧伤或快乐等不同的感受都是最直观的，最单纯的，是人最自然最本能的反应，这就是前文所说的“感性认知”。这种认知是没有任何加工的，它是认识的前提条件，也是音乐理解的前提条件。如果没有感性认识那么接下来的理性认识也就是人们常说的“理解”也就无从谈起。
　　2.对音乐的理性认识——深入认识
　　认识的第二个阶段就是理性认识。这是认识过程的重要阶段，以事物的本质规律为认识对象，是对事物的内在联系的认识。理性认识是认识的不断深化，具有递进性，理性认识靠的是人类的思维模式及逻辑思维。这一阶段对音乐的理解就与人自身所具有的文化教育背景等息息相关。音乐背后所隐含的是人们用感性认识不到的，一个音乐作品背后的世界需要人们运用理性才能够进行深层次的理解[2]。
　　二、哲学诠释学对音乐教育的影响
　　近代的哲学诠释学对于音乐教育方面有很大的影响，音乐教育的过程中也不同程度的反映了哲学诠释学的内涵。听歌抒意已成为音乐教育中常用的一种方法。老师在课上往往会放一段音乐给同学们欣赏，再让学生写下或说出自己对音乐的理解。这一教学手段极大地丰富了课堂内容，也激发起学生对音乐的兴趣，还不同程度地提高了同学们的审美能力，这一过程实际上就是哲学诠释学在音乐教育方面的应用体现。教师通过让学生自己写出对音乐作品的理解实际上就是在引导着同学们去理解音乐背后的世界，将自身重置于作者创作作品时的心境，来使学生与音乐作品本身产生强烈共鸣，从而达到教育学目的[3]。
　　综上所述，我们可以看到，哲学诠释学在音乐教育赏析中有重要的应用。其实，不仅仅是在音乐方面可以采用此种教育方法，在各个学科都可以沿用哲学诠释学的“理解观”，这样就可以让学生在欣赏一件作品或者进行新的学习时来体会到其背后所蕴含的更多的知识，从而拓宽了学生的眼界，增长了学生们的见识和理解能力，真正实现全面健康的教育。
　　参考文献
　　[1]陈新坤.音乐诠释学的三种意义取向[J].音乐研究，2017..