导语：为期一周的2016上海国际电影节已逐渐拉下帷幕，但影迷们的热情却持续不减。受主办方邀请，此次CHIC有幸亲临“好莱坞顶级制作人论坛”，采访到了Zack Estrin、李威达这两位极为优秀的制片人，请他们与影迷分享作品大卖的“秘诀”。
　　CHIC：你认为作为一个优秀的电影制作人需要具备哪些素质？
　　Zack：最重要的就是要有强有力的远见，以及对项目的精心规划。当我们开始制作一个新项目时，尤其是当电视电影作为产业，你必须要顾全大局。也就是说，对剧本的内容了如指掌的同时，更要反复琢磨如何把里面的故事拍好。同样重要的一方面，就如我鼓励年轻编剧那样：时刻都要坚持你的想法，要勇于说“不”。同时，“学会妥协”也是一种很重要的能力，毕竟电影、电视产业是一项团队之间的协作，需要很多人参与其中，缺一不可。因此每当看到电影中只标注由某个人出品时（比如导演的名字），我不免觉得有些可笑，这毕竟是个团队合作的成果，由上百个人共同努力之后得来的。
　　CHIC：既然谈到团队协作，你挑选团队成员的标准是什么，又是如何与其保持共事时最高度的默契呢？
　　Zack：当着手准备制作一部新剧时，一些极其优秀、有价值的人会来到你身边，无论将来是否有机会再合作，当下你必须牢牢把握住他们。但这其实挺难的，谁不想和优秀的人合作呢？所以你需要将工作做到极致，才能将这群精英们“稳住”于团队中。有个年轻的中国编剧，她将与我们合作下一部新作，她与我分享了自己精彩的经历。当时年幼的她就与父母移民去了美国，但是她的父母完全不会英语，所以她只好一直做他们的翻译，8岁就在父母开的餐馆里帮忙……我被这个故事完全打动了，它就像是在讲述一个人完全迷失于另一个全新的未知世界，很有意思。我讲这个例子是想说，我在选择合作的编剧时，可能就希望得到这种与自身经历相融的剧本，这种写作手法是非常吸引人、与众不同的。
　　CHIC：你的作品如今风靡全球，它涵盖了不同的地域性、多文化与语言。能与我们分享你是如何让它们如此大获成功，并受到世界观众喜爱的？
　　Zack：哈，我真希望有个神奇的公式——它能让我的每部作品注定全球风靡！事实上，你怎么能预测呢，其实就好比《越狱》、《迷失》、《权利的游戏》等剧的成功，可归因于它们故事的独特性，也许是观众以前没有看过类似的情节吧，很多美剧的题材都是关于医生、律师或是警察……这些千篇一律的话题，而《越狱》等剧新奇的写作手法就促成了它们的高收视率。这也就如我之前所说，应该以独特或真实的故事为基础，那就是一些我在创作时所谓的“越界”。写作时可以去借鉴人们所从事的特殊领域，就如《越狱》中的情节，当面临情感与人性的考验时，你会为所爱的人、家庭做出多大程度的牺牲……这种情节走势必然会引发观众的共鸣与思考，让他们不停地代入情节联想。如果能写出精湛的剧本，能够吸引每个国家的人，这确实为你提供了一个很好的媒介去走向世界。
　　CHIC：众所周知，中国电影从第五代第六代导演开始被世界所认知并瞩目，而中国影视制作的水准可以说参差不齐，中国观众往往更倾向于观看来自欧美的作品，能给中国的影视制作一些建议吗？
　　David：其实好莱坞的片子在中国卖得好，并非中美两国的现象，而是个全球的现象，各国本土的电影市场都在与好莱坞进行竞争。好莱坞走向世界已有一百多年的历史，拍电影的模式以及对外推广的工程是一步一步走出来的。三十年代初，美国的电影从最初只在本土发行，随后将版权卖给英国的发行商，在做其它地区的发行时会根据当地票房的反馈决定是否继续投资。再如，美国电影公司会先在英语地区进行尝试，反响好的话会随后“转战”其它的语言地区……长期以来，这是一个漫长的探索过程，如今再拍一部新片时，他们就很确定全世界观众的喜好是什么了。中国的影视剧制作如果想要成功，也必须要经过无数次的摸索和尝试，例如可以先在亚洲范围内覆盖自己的发行团队，当国际观众反响不高时，可以在人物、故事方面做一些修改等等，这将会是几十年的过程。
　　CHIC：据我们所知，你拥有商学背景，它会为你在电影的制作方面带来哪些优势呢？
　　David：与电影家或是其他一些制片人不同的是，我曾学商并做过投资，所以在形容一个投资机会（无论是电影或是公司）我可以从电影角度形容，同时可以从商业角度去考量——通过表格、计算、法律多种层面出发，统筹出整体的计划与机会。所以作为制片人，我们需要说服别人去做某件事情，如为我们的电影投资或是动用对方资源，或是请某位演员来演，导演来拍……在工作中需要不断地与对方沟通、协商，如何有效协商？你需要有足够的“武器”去说服对方，以上所说的统筹就很有必要。电影的投资风险极高，需要找到“对”的人也至关重要。