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摘 要：在物欲横流的今天，设计似乎走向了一个瓶颈期，人们疑惑设计师为了什么，设计根植于什么？我认为设计根植于我们悠久的历史文化。设计是人类具体的实践活动，真善美三位一体是评价设计的最高准则。现在在一个产品设计中，工程师不单单注重它的功能性，也希望将自己的观念文化价值观承载其中，而消费者也希望在满足自身需求的同时能够体现自己的个性与品位。设计师只有用真善美的准则来要求自己，才能设计出让人感动的佳作。
关键词：真善美 精神 价值 天人合一
何谓真、善、美？
按《辞海》的解释，“真”是指与客观事物相符合，同时还有与伪、假相对的真诚、真实等涵义。《淮南子·真训》注：“真，实也”；《荀子·劝学》注“真，识也”；《淮南·本经》注：“真，不变也”。这都是从字面意思上来解释。从哲学角度来讲，“真”是主观符合客观的一种必然关系，是主观符合客观的的自然规律。“善”是一种价值观，“美”是二者统一起来的一种必然之态。
古人云：“儒为表，佛为心，道为骨”。我认为这与设计中的“真” “善” “美”是相契合的。真善美本身代表着设计中儒释道三家精神，传承着中国文化的精髓，只有深厚的文化积淀才能重拾设计的价值，否则就像无根之木，无源之水。
一、“真”——设计之“骨”
我认为“真”乃设计之“骨”。在道家思想中，“真”乃自然之“道”，所谓“道法自然”皆为“真”。设计的第一法则是顺应，真诚真实，用心生活，用心感悟。
艺术来源于生活，一个优秀的设计师是有觉知的生活者，也定然有颗感恩的心，有颗热爱生活的心。定会从生活中发现设计的灵感。如：冈特·兰堡的“土豆”系列招贴画，每个画面都以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。这些作品充分地显示了作者丰富的想象力，没有人想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。土豆是我们生活中极为常见的食物，兰堡却能将它用于设计中，带给我们新奇的视觉体验。
设计之真跟道家文化的意境是相契合的。道家思想的核心是“道法自然”，其主张的“天人合一”是设计的最高境界。贝聿铭的苏州博物馆在设计上突破了传统的造型，摆脱了传统博物馆的古墓之气，它的设计通透又具有江南水乡的婉约之美，让人们置身馆中恍若在苏州园林中一样，移步换景。贝聿铭在设计中不但关注设计本身，更注重建筑与周围环境的关系，也能关注人们的精神需求，让人们在馆中能冥神沉思，能重温历史，与历史对话。
二﹑“善”——设计之“心”
“善”的字面意思是善良。我认为设计中的善不仅指设计作品的情感价值，还应该指设计师应该怀有责任心以及对弱者的怜悯之心。
无论是环境艺术设计师还是平面、家装设计师，一个共同的目的都是满足人们日常生活所用的产品，为人们道德生活提供便利。设计师的设计应该针对全体人民，不论身份地位种族都应该享受同样的关注，设计师在做设计的时候心中应该有基本的价值尺度与道德准则，不能为利益而丧失原则，做出损害人民利益的事。
首先，设计师的责任心体现在对弱势群体的关注上。
残疾人一般在生活当中是很容易产生一种自卑心里的，在生活中，他们通常不喜欢用一些残疾人所经常用的产品，因为他们感觉那样会带来别人异样的眼光，那样就更让他们产生一种自卑的心里。因此，设计师在对残疾人所需要使用的器械上一定要采用合理的外形和形式进行表现，在设计当中，不仅要考虑到残疾人对这些器械的使用方面，同时要对残疾人的实用心里进行充分的了解，让这些具有身体缺陷的人在使用产品的时候才不会有自卑的感觉，不会招来异样的眼光。因此，在对残疾人用品的设计方面，要充分避免产品在造型上的不良设计，尽量弱化残疾人对产品使用的心理上的自卑感。
在产品的设计中，应以尽量弱化残疾人对产品的使用心理，形状尽量与一般产品的造型相类似，以减少他们的自卑心理，让他们觉得这些产品是他们生命中的一部分，例如：Designology和HearingInnovation公司最近推出了一款高频超声波听力设备，可以根据身体调整功能，非常舒适。貌似时尚的耳罩，色彩异常绚丽，造型非常酷。它看起来更像是一个时尚的年轻人热衷于热门项目，形成了非常不同的效果，受到残疾人，尤其是年轻人的欢迎。
其次，设计师的责任心还体现在对环境的关注上。
今天，一件产品的设计是否美观，不仅仅要考虑它的造型，还要考虑到是否环保，把设计中对生态的重视上升到了道德的范畴。德国是最重视环境保护的国家之一，他们把对生态的保护作为产品设计最好的美德，使之上升到产品美学的高度。如：世界上最大的商用地毯制造公司Interface公司总裁安德森在1994年提出了公司的环保目标——废物为零，石油消耗为零，他的“零行动”计划促成了新地毯的制作方法，减少了对地毯的尼龙含量，他们的产品成了环保产品。后来，安德森又改卖地毯为租地毯，定期让员工以旧换新。他的行为赢得了大家的尊重，大家也十分支持他这一保护环境的行为。
三、“美”——设计之“魂”
“美”字面意思是“美丽、美好”。美是“真”与“善”结合起来的一种美的气质，一种由内而外的美。一个作品如果只有“真”，它非“美”；只有“善”也非“美”，只有“真”“善”合一，这个作品才是让人感动的作品。古语曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”与此有异曲同工之妙。因而我认为真正的美是从灵魂透出的美，那种美里有对文化的独到理解与尊重，亦有渗入骨髓的民族之情，那是纵使洗尽铅华却依然闪耀的美。让我们以林怀民的“云门舞集”为例。在这里谈论林怀民的作品，我们不得不了解他的出身背景、生活经历以及文化底蕴。
台湾编舞家林怀民。1947年在台湾嘉义出生，大概14岁的时候已开始发表小说著作，22岁出版了作品——《蝉》，是20世纪60、70年代台北文坛瞩目的作家。林怀民在大学的时候就读政治大学新闻系专业；美国留学期间，一面攻读学位，一面研习现代舞艺术并获得艺术硕士学位。林怀民创办的“云门舞集”，以独具特色的表演形式带动了台湾舞蹈界并以崭新的舞蹈视角走进中国大陆，舞蹈中真善美的情感流露深深地打动了台下无数观众，并进一步推动了中国大陆和台湾现代表演艺术形式的进一步发展。 《中时晚报》说：“云门是台湾最重要的文化财富之一。”为什么有此一说呢，其实当我们认真看他的作品时都会有这样的感想。“云门舞集”中包括《九歌》《行草》《竹梦》等优秀作品，他的每个作品都要求舞者舞出文化来。以《行草》为例，他的舞者在私下里练习《行草》，为的就是舞出那份禅意来。那种张弛有度的韵律感，带观众进入一种无我的状态，让观众随着他们的肢体动作进入那种禅境中，冥神沉思，结束后是深深的震撼，那就是艺术的感染力。为何会如此呢？因为他们是在生活的源头尊重艺术，在文化中演绎艺术。诚然，我们也经常看一些演出，或热情或含蓄，我们也欣赏却远远没有那种震撼与感染力，那就是有些人在演绎舞蹈，而有些人在演绎生活、演绎文化。前者的美是一种表面的美，肤浅且世俗，后者的美是真善合一的美，从灵魂深处散发的美。
再如杨丽萍的《雀之灵》。在舞台上杨丽萍俨然是一只美丽骄傲的孔雀，十分传神。指尖上欢快的舞蹈，眼神中透出闪烁的光芒，让我们看到一个用灵魂来舞蹈的舞者形象。
真善美是人类在未来社会发展设计表现中不可取代的发展趋势！
信息时代的到来，互联网技术把世界不同角落的人联系起来，电子商务把我们从现实中带到看不到摸不到的虚拟世界中进行商品交易，业务洽谈，这种生存模式使我们快速便捷地了解整个世界的动态，使我们足不出户就能拥有我们所需求的一切，我们在享受这个快感的同时，内心深处却觉得空虚、不真实，让我们产生时空的感觉，没有人与人之间的沟通交流，没有眼神的交流，我们彷徨无措，我们试图用文化重新构建一种新的价值观、伦理道德。我们的传统信仰和价值观在崩溃，我们像一个急于长大的孩子，无措、暴躁。这种情况让我们渐渐明白，技术并不能让我们幸福，对于我们人类社会来说，让我们所创造积累下来的文化得到发展和创新才是人类社会不断进步中最有价值的东西。然而随着社会科技的不断进步、人们会越来越注重于对精神生活的追求，但处在一个物欲横流的时代，如何把握我们对精神生活追求的方向是值得我们不断反思的问题，不能为了表面的浮华而丢掉我们内心深处最真实的东西。
换种方式来思考，设计的本质就是来映射出我们对于某种便捷生活方式追求的价值体现，设计就是为了给我们的生活提供所需的东西，真善美是设计中的最高评价准则。我们在这样一个充满“匠气”的设计时代，真善美的表现形式应体现在每一件设计作品中去，所以真善美在设计中的应用已经成为一种不可取代的发展趋势。
参考文献：
[1] http：//www.xzbu.com/7/view-1683466.htm
[2] 王鑫.现代设计美学探析[J].艺术与设计（理论）. 2008（05）
[3] 毛选波.现代设计中的人文价值与设计美学的纠葛[J].理论观察.2008（05）
[4] 裴元生.试论现代设计美学的人文发展新境界[J].美术大观. 2008（02）
[5] 张久美，刘菊芳.论艺术美学和设计美学的“孪生”关系[J].美与时代（上），2010（05）
[6] 凌维，大舰.经济学家眼里的设计美学——访中国经济体制改革研究会副会长、总干事童大林[J].装饰，1990（03）
[7] 赵持平.设计美学初探——兼论设计的形式与功能[J].湖南包装，2004（02）
作者简介：
李颖锐，山西师范大学研究生院美术系硕士研究生。研究方向：平面设计。
宁 巍，就职于金蟑螂装饰股份有限公司。
关键词：真善美 精神 价值 天人合一
何谓真、善、美？
按《辞海》的解释，“真”是指与客观事物相符合，同时还有与伪、假相对的真诚、真实等涵义。《淮南子·真训》注：“真，实也”；《荀子·劝学》注“真，识也”；《淮南·本经》注：“真，不变也”。这都是从字面意思上来解释。从哲学角度来讲，“真”是主观符合客观的一种必然关系，是主观符合客观的的自然规律。“善”是一种价值观，“美”是二者统一起来的一种必然之态。
古人云：“儒为表，佛为心，道为骨”。我认为这与设计中的“真” “善” “美”是相契合的。真善美本身代表着设计中儒释道三家精神，传承着中国文化的精髓，只有深厚的文化积淀才能重拾设计的价值，否则就像无根之木，无源之水。
一、“真”——设计之“骨”
我认为“真”乃设计之“骨”。在道家思想中，“真”乃自然之“道”，所谓“道法自然”皆为“真”。设计的第一法则是顺应，真诚真实，用心生活，用心感悟。
艺术来源于生活，一个优秀的设计师是有觉知的生活者，也定然有颗感恩的心，有颗热爱生活的心。定会从生活中发现设计的灵感。如：冈特·兰堡的“土豆”系列招贴画，每个画面都以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。这些作品充分地显示了作者丰富的想象力，没有人想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。土豆是我们生活中极为常见的食物，兰堡却能将它用于设计中，带给我们新奇的视觉体验。
设计之真跟道家文化的意境是相契合的。道家思想的核心是“道法自然”，其主张的“天人合一”是设计的最高境界。贝聿铭的苏州博物馆在设计上突破了传统的造型，摆脱了传统博物馆的古墓之气，它的设计通透又具有江南水乡的婉约之美，让人们置身馆中恍若在苏州园林中一样，移步换景。贝聿铭在设计中不但关注设计本身，更注重建筑与周围环境的关系，也能关注人们的精神需求，让人们在馆中能冥神沉思，能重温历史，与历史对话。
二﹑“善”——设计之“心”
“善”的字面意思是善良。我认为设计中的善不仅指设计作品的情感价值，还应该指设计师应该怀有责任心以及对弱者的怜悯之心。
无论是环境艺术设计师还是平面、家装设计师，一个共同的目的都是满足人们日常生活所用的产品，为人们道德生活提供便利。设计师的设计应该针对全体人民，不论身份地位种族都应该享受同样的关注，设计师在做设计的时候心中应该有基本的价值尺度与道德准则，不能为利益而丧失原则，做出损害人民利益的事。
首先，设计师的责任心体现在对弱势群体的关注上。
残疾人一般在生活当中是很容易产生一种自卑心里的，在生活中，他们通常不喜欢用一些残疾人所经常用的产品，因为他们感觉那样会带来别人异样的眼光，那样就更让他们产生一种自卑的心里。因此，设计师在对残疾人所需要使用的器械上一定要采用合理的外形和形式进行表现，在设计当中，不仅要考虑到残疾人对这些器械的使用方面，同时要对残疾人的实用心里进行充分的了解，让这些具有身体缺陷的人在使用产品的时候才不会有自卑的感觉，不会招来异样的眼光。因此，在对残疾人用品的设计方面，要充分避免产品在造型上的不良设计，尽量弱化残疾人对产品使用的心理上的自卑感。
在产品的设计中，应以尽量弱化残疾人对产品的使用心理，形状尽量与一般产品的造型相类似，以减少他们的自卑心理，让他们觉得这些产品是他们生命中的一部分，例如：Designology和HearingInnovation公司最近推出了一款高频超声波听力设备，可以根据身体调整功能，非常舒适。貌似时尚的耳罩，色彩异常绚丽，造型非常酷。它看起来更像是一个时尚的年轻人热衷于热门项目，形成了非常不同的效果，受到残疾人，尤其是年轻人的欢迎。
其次，设计师的责任心还体现在对环境的关注上。
今天，一件产品的设计是否美观，不仅仅要考虑它的造型，还要考虑到是否环保，把设计中对生态的重视上升到了道德的范畴。德国是最重视环境保护的国家之一，他们把对生态的保护作为产品设计最好的美德，使之上升到产品美学的高度。如：世界上最大的商用地毯制造公司Interface公司总裁安德森在1994年提出了公司的环保目标——废物为零，石油消耗为零，他的“零行动”计划促成了新地毯的制作方法，减少了对地毯的尼龙含量，他们的产品成了环保产品。后来，安德森又改卖地毯为租地毯，定期让员工以旧换新。他的行为赢得了大家的尊重，大家也十分支持他这一保护环境的行为。
三、“美”——设计之“魂”
“美”字面意思是“美丽、美好”。美是“真”与“善”结合起来的一种美的气质，一种由内而外的美。一个作品如果只有“真”，它非“美”；只有“善”也非“美”，只有“真”“善”合一，这个作品才是让人感动的作品。古语曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”与此有异曲同工之妙。因而我认为真正的美是从灵魂透出的美，那种美里有对文化的独到理解与尊重，亦有渗入骨髓的民族之情，那是纵使洗尽铅华却依然闪耀的美。让我们以林怀民的“云门舞集”为例。在这里谈论林怀民的作品，我们不得不了解他的出身背景、生活经历以及文化底蕴。
台湾编舞家林怀民。1947年在台湾嘉义出生，大概14岁的时候已开始发表小说著作，22岁出版了作品——《蝉》，是20世纪60、70年代台北文坛瞩目的作家。林怀民在大学的时候就读政治大学新闻系专业；美国留学期间，一面攻读学位，一面研习现代舞艺术并获得艺术硕士学位。林怀民创办的“云门舞集”，以独具特色的表演形式带动了台湾舞蹈界并以崭新的舞蹈视角走进中国大陆，舞蹈中真善美的情感流露深深地打动了台下无数观众，并进一步推动了中国大陆和台湾现代表演艺术形式的进一步发展。 《中时晚报》说：“云门是台湾最重要的文化财富之一。”为什么有此一说呢，其实当我们认真看他的作品时都会有这样的感想。“云门舞集”中包括《九歌》《行草》《竹梦》等优秀作品，他的每个作品都要求舞者舞出文化来。以《行草》为例，他的舞者在私下里练习《行草》，为的就是舞出那份禅意来。那种张弛有度的韵律感，带观众进入一种无我的状态，让观众随着他们的肢体动作进入那种禅境中，冥神沉思，结束后是深深的震撼，那就是艺术的感染力。为何会如此呢？因为他们是在生活的源头尊重艺术，在文化中演绎艺术。诚然，我们也经常看一些演出，或热情或含蓄，我们也欣赏却远远没有那种震撼与感染力，那就是有些人在演绎舞蹈，而有些人在演绎生活、演绎文化。前者的美是一种表面的美，肤浅且世俗，后者的美是真善合一的美，从灵魂深处散发的美。
再如杨丽萍的《雀之灵》。在舞台上杨丽萍俨然是一只美丽骄傲的孔雀，十分传神。指尖上欢快的舞蹈，眼神中透出闪烁的光芒，让我们看到一个用灵魂来舞蹈的舞者形象。
真善美是人类在未来社会发展设计表现中不可取代的发展趋势！
信息时代的到来，互联网技术把世界不同角落的人联系起来，电子商务把我们从现实中带到看不到摸不到的虚拟世界中进行商品交易，业务洽谈，这种生存模式使我们快速便捷地了解整个世界的动态，使我们足不出户就能拥有我们所需求的一切，我们在享受这个快感的同时，内心深处却觉得空虚、不真实，让我们产生时空的感觉，没有人与人之间的沟通交流，没有眼神的交流，我们彷徨无措，我们试图用文化重新构建一种新的价值观、伦理道德。我们的传统信仰和价值观在崩溃，我们像一个急于长大的孩子，无措、暴躁。这种情况让我们渐渐明白，技术并不能让我们幸福，对于我们人类社会来说，让我们所创造积累下来的文化得到发展和创新才是人类社会不断进步中最有价值的东西。然而随着社会科技的不断进步、人们会越来越注重于对精神生活的追求，但处在一个物欲横流的时代，如何把握我们对精神生活追求的方向是值得我们不断反思的问题，不能为了表面的浮华而丢掉我们内心深处最真实的东西。
换种方式来思考，设计的本质就是来映射出我们对于某种便捷生活方式追求的价值体现，设计就是为了给我们的生活提供所需的东西，真善美是设计中的最高评价准则。我们在这样一个充满“匠气”的设计时代，真善美的表现形式应体现在每一件设计作品中去，所以真善美在设计中的应用已经成为一种不可取代的发展趋势。
参考文献：
[1] http：//www.xzbu.com/7/view-1683466.htm
[2] 王鑫.现代设计美学探析[J].艺术与设计（理论）. 2008（05）
[3] 毛选波.现代设计中的人文价值与设计美学的纠葛[J].理论观察.2008（05）
[4] 裴元生.试论现代设计美学的人文发展新境界[J].美术大观. 2008（02）
[5] 张久美，刘菊芳.论艺术美学和设计美学的“孪生”关系[J].美与时代（上），2010（05）
[6] 凌维，大舰.经济学家眼里的设计美学——访中国经济体制改革研究会副会长、总干事童大林[J].装饰，1990（03）
[7] 赵持平.设计美学初探——兼论设计的形式与功能[J].湖南包装，2004（02）
作者简介：
李颖锐，山西师范大学研究生院美术系硕士研究生。研究方向：平面设计。
宁 巍，就职于金蟑螂装饰股份有限公司。