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尽管全球经济形势不容乐观，但张大千作品再次引爆香港苏富比拍卖，这无疑给低迷的艺术市场注入了一支兴奋剂。
在前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上，张大千的作品可谓傲视群雄、光芒四射。据笔者统计：在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上，张大千共有23件作品，是上拍书画家中最多的，且所有作品全部成交，成交率100%，其中除一件《三清图》成交价在估价范围之内（估价40—60万港元，成交价50万港元），其它作品都远高于估价。在前十位成交价排行榜中，张大千一人独占7席，其中，拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃园图》，以2.7亿港元的成交价轰动全世界，此件作品若按每平方尺计，高达1500万港元，着实让人惊叹不已。那么，张大千作品为何再次引爆苏富比春拍？这说明了什么？笔者认为，有以下几个方面：
首先，张大千在海外市场的霸主和龙头地位无人能撼动。众所周知，自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”，尤其是上世纪八九十年代，中国书画的众多纪录几乎被张大千垄断，即使古代名迹也鲜有超过张大千作品的纪录，一直到九十年代后期，他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破，但是从历年总体成交看，张大千作品价格仍是遥遥领先，最突出地体现在前十位排行榜上，张大千一人往往占有多件，多的甚至占有七八件，少的三四件，这是其他名家无法相比的。同样，今年苏富比春拍也是如此，如果两个书画专场合计，前十位排行榜中张大千一人占了7件，其中，前四件被他包揽。前十件中吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元，名列第5；林风眠的《摩登仕女》获价968万港元，名列第7；黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元，名列第8。尤值得一提的是：张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元，而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。由此可见，张大千的市场龙头地位难以撼动，未来将继续扮演“龙头股”、“领涨股”、“指标股”的角色。
其次，张大千泼墨泼彩作品的价值和地位正在被世人认识。从艺术历程看，他从1958年60岁以后直到逝世，根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界，向上延伸一步的，在今天，只有张大千。”遗憾的是，张大千1949年云游海外后，国人对他的了解大多停留在建国前的艺术造诣，对他晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识，导致内地在拍卖这类作品时价格往往不如建国前的作品，直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元后，国内一些藏家开始关注他的泼墨、泼彩作品。相反，海外市场对这类作品历来情有独钟，为此，这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价，这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。至于大陆藏家刘益谦以2.7亿港元力挫群雄，吃进《桃源图》，这说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视，按刘益谦的说法，他看见这幅作品实在是太喜欢了，以至于在竞投时花了一小时，这在苏富比历年拍卖中是十分罕见的。有趣的是，在前十件排行榜中，有4件为张大千泼墨泼彩作品，除《桃源图》外，尚有1980年作的《阿里山晓色》，这件是作品第一次在拍卖场上露面，创作以半抽象手法写之，大片石青石绿泼洒，覆盖画面，矿物颜料厚重积叠几如宝石生辉，金色复铺于上，诸色辉映。全画气象万千，极尽色彩鲜艳炫目的效果，成为其阿里山的主调。这件力作以咨询价的方式推出，成交价高达4444万港元，名列排行榜第2。1966年《益都游屐》以3436万港元拍出，名列排行榜第4；张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》尺幅只有1平方尺多，成交价高达872万港元，名列排行榜第9。从中可以看出张大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。
第三，来源可靠、出身名门的作品更受市场青睐。本次苏富比春拍推出的张大千力作，几乎都是来源可靠、出身名门，以《桃源图》为例，该作于1983年完成并在台北国立历史博物馆展览后，便落入“谪仙馆”主人、香港著名导演杨凡手中，杨凡于1987年把《桃源图》送至苏富比拍卖，最终以187万港元成交，杨帆用作开拍钟楚红和张曼玉主演的电影《流金岁月》。当时此价已刷新中国近现代书画拍卖纪录，此作后经著名古董商安思远收藏，最终由著名的加拿大阿尔伯塔大学的“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。“麦克塔格特艺术收藏”由麦克塔格特伉俪创立，自上世纪60年代初收集亚洲艺术品，其藏品蔚然可观称誉西方，而《桃源图》是他们两人的挚爱之物。在其收藏期间，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录在多本有关研究张大千的学术专著与图录中，据笔者查阅，有近20次被各种出版物著录。所以，《桃源图》上拍后各路买家竞投花了一个小时，用了100口竞价，最终以2.7亿港元的成交价轰动收藏界。同样，4444万港元成交的《阿里山晓色》四度被著录；3548万港元成交的《味江》十次被著录，两次参加大展。所以，作品来源可靠、出身名门至关重要，拍出天价往往也就不足为奇。
第四，表明艺术市场和买家更加成熟。大家知道，近年来，国内外的经济形势不容乐观，艺术市场更是疲软显现。尽管国内时有名家作品亿元价格出现，但整体的调整和滑坡态势十分明显。而这次香港苏富比却是信心满满，隆重推出张大千各个时期的精彩之作，并给予《桃源图》5000万至6500万港元的高估价，要知道这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。在笔者看来，在中国美术史上，大多个性鲜明的画家，作品风格难逃千篇一律的怪圈，故藏家一般收藏这类画家只需几张即可。而张大千却是与众不同，中国画金碧、大青绿、小青绿、浅降、白描、写意、工笔、泼墨、泼彩等十八般武艺样样精通。可以说，在掌握中国画技法中，似乎还找不出第二人能比肩张大千；同样，在绘画内容和题材上他几乎也是无所不能。据笔者观察，在近现代画家中，恐怕只有齐白石在花鸟题材的广度上可胜过张大千，徐悲鸿的走兽作品尤其是奔马比张大千走兽类作品更具时代感，傅抱石的人物高古度可与张大千有得一拼……总之，近现代名家能胜过张大千的寥寥无几。而对喜好收藏中国名家字画的藏家而言，张大千的作品选择余地非常之大，这也是其作品在海内外市场上经久不衰的主要原因，像台湾大藏家林百里，是收藏张大千作品的大户，按理张大千各类题材他都有，但当他这次遇见《桃源图》时，也是心动不已，志在必得，最终在拍卖时不敌刘益谦失之交臂。也许有人认为刘益谦花2.7亿港元天价买下《桃源图》有点夸张，而在笔者看来，刘益谦绝对是一个有大智慧的藏家，未来必是最“牛”的藏家，因为在以往市场中已反复证明，张大千的精品价格没有最高，只有更高。
尽管全球经济形势不容乐观，但张大千作品再次引爆香港苏富比拍卖，这无疑给低迷的艺术市场注入了一支兴奋剂，也为提振国内春季书画拍卖打响了第一炮，国内艺术市场能否延续海外张大千的火爆行情，我们拭目以待！
在前不久结束的香港苏富比春季拍卖会上，张大千的作品可谓傲视群雄、光芒四射。据笔者统计：在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上，张大千共有23件作品，是上拍书画家中最多的，且所有作品全部成交，成交率100%，其中除一件《三清图》成交价在估价范围之内（估价40—60万港元，成交价50万港元），其它作品都远高于估价。在前十位成交价排行榜中，张大千一人独占7席，其中，拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃园图》，以2.7亿港元的成交价轰动全世界，此件作品若按每平方尺计，高达1500万港元，着实让人惊叹不已。那么，张大千作品为何再次引爆苏富比春拍？这说明了什么？笔者认为，有以下几个方面：
首先，张大千在海外市场的霸主和龙头地位无人能撼动。众所周知，自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”，尤其是上世纪八九十年代，中国书画的众多纪录几乎被张大千垄断，即使古代名迹也鲜有超过张大千作品的纪录，一直到九十年代后期，他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破，但是从历年总体成交看，张大千作品价格仍是遥遥领先，最突出地体现在前十位排行榜上，张大千一人往往占有多件，多的甚至占有七八件，少的三四件，这是其他名家无法相比的。同样，今年苏富比春拍也是如此，如果两个书画专场合计，前十位排行榜中张大千一人占了7件，其中，前四件被他包揽。前十件中吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元，名列第5；林风眠的《摩登仕女》获价968万港元，名列第7；黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元，名列第8。尤值得一提的是：张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元，而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。由此可见，张大千的市场龙头地位难以撼动，未来将继续扮演“龙头股”、“领涨股”、“指标股”的角色。
其次，张大千泼墨泼彩作品的价值和地位正在被世人认识。从艺术历程看，他从1958年60岁以后直到逝世，根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界，向上延伸一步的，在今天，只有张大千。”遗憾的是，张大千1949年云游海外后，国人对他的了解大多停留在建国前的艺术造诣，对他晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识，导致内地在拍卖这类作品时价格往往不如建国前的作品，直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元后，国内一些藏家开始关注他的泼墨、泼彩作品。相反，海外市场对这类作品历来情有独钟，为此，这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价，这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。至于大陆藏家刘益谦以2.7亿港元力挫群雄，吃进《桃源图》，这说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视，按刘益谦的说法，他看见这幅作品实在是太喜欢了，以至于在竞投时花了一小时，这在苏富比历年拍卖中是十分罕见的。有趣的是，在前十件排行榜中，有4件为张大千泼墨泼彩作品，除《桃源图》外，尚有1980年作的《阿里山晓色》，这件是作品第一次在拍卖场上露面，创作以半抽象手法写之，大片石青石绿泼洒，覆盖画面，矿物颜料厚重积叠几如宝石生辉，金色复铺于上，诸色辉映。全画气象万千，极尽色彩鲜艳炫目的效果，成为其阿里山的主调。这件力作以咨询价的方式推出，成交价高达4444万港元，名列排行榜第2。1966年《益都游屐》以3436万港元拍出，名列排行榜第4；张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》尺幅只有1平方尺多，成交价高达872万港元，名列排行榜第9。从中可以看出张大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。
第三，来源可靠、出身名门的作品更受市场青睐。本次苏富比春拍推出的张大千力作，几乎都是来源可靠、出身名门，以《桃源图》为例，该作于1983年完成并在台北国立历史博物馆展览后，便落入“谪仙馆”主人、香港著名导演杨凡手中，杨凡于1987年把《桃源图》送至苏富比拍卖，最终以187万港元成交，杨帆用作开拍钟楚红和张曼玉主演的电影《流金岁月》。当时此价已刷新中国近现代书画拍卖纪录，此作后经著名古董商安思远收藏，最终由著名的加拿大阿尔伯塔大学的“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。“麦克塔格特艺术收藏”由麦克塔格特伉俪创立，自上世纪60年代初收集亚洲艺术品，其藏品蔚然可观称誉西方，而《桃源图》是他们两人的挚爱之物。在其收藏期间，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录在多本有关研究张大千的学术专著与图录中，据笔者查阅，有近20次被各种出版物著录。所以，《桃源图》上拍后各路买家竞投花了一个小时，用了100口竞价，最终以2.7亿港元的成交价轰动收藏界。同样，4444万港元成交的《阿里山晓色》四度被著录；3548万港元成交的《味江》十次被著录，两次参加大展。所以，作品来源可靠、出身名门至关重要，拍出天价往往也就不足为奇。
第四，表明艺术市场和买家更加成熟。大家知道，近年来，国内外的经济形势不容乐观，艺术市场更是疲软显现。尽管国内时有名家作品亿元价格出现，但整体的调整和滑坡态势十分明显。而这次香港苏富比却是信心满满，隆重推出张大千各个时期的精彩之作，并给予《桃源图》5000万至6500万港元的高估价，要知道这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。在笔者看来，在中国美术史上，大多个性鲜明的画家，作品风格难逃千篇一律的怪圈，故藏家一般收藏这类画家只需几张即可。而张大千却是与众不同，中国画金碧、大青绿、小青绿、浅降、白描、写意、工笔、泼墨、泼彩等十八般武艺样样精通。可以说，在掌握中国画技法中，似乎还找不出第二人能比肩张大千；同样，在绘画内容和题材上他几乎也是无所不能。据笔者观察，在近现代画家中，恐怕只有齐白石在花鸟题材的广度上可胜过张大千，徐悲鸿的走兽作品尤其是奔马比张大千走兽类作品更具时代感，傅抱石的人物高古度可与张大千有得一拼……总之，近现代名家能胜过张大千的寥寥无几。而对喜好收藏中国名家字画的藏家而言，张大千的作品选择余地非常之大，这也是其作品在海内外市场上经久不衰的主要原因，像台湾大藏家林百里，是收藏张大千作品的大户，按理张大千各类题材他都有，但当他这次遇见《桃源图》时，也是心动不已，志在必得，最终在拍卖时不敌刘益谦失之交臂。也许有人认为刘益谦花2.7亿港元天价买下《桃源图》有点夸张，而在笔者看来，刘益谦绝对是一个有大智慧的藏家，未来必是最“牛”的藏家，因为在以往市场中已反复证明，张大千的精品价格没有最高，只有更高。
尽管全球经济形势不容乐观，但张大千作品再次引爆香港苏富比拍卖，这无疑给低迷的艺术市场注入了一支兴奋剂，也为提振国内春季书画拍卖打响了第一炮，国内艺术市场能否延续海外张大千的火爆行情，我们拭目以待！