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摘要：在泗州戏的常用音乐唱腔中，主要包括基本腔、花腔调门、专用小调这几种类别，而在花腔中，又可以详细划分为程式性花腔、色彩性花腔，在程式性花腔中，主要就是哈弦、慢板起唱、连板起和起腔等唱法;而在色彩性花腔中，则主要包括雷对调、立腔、扬腔、射腔、一呦调等唱腔。在泗州戏中，常用板式包括慢板、二行板这两个类别，在慢板类别中，又可以详细划分为慢板、幽板、慢二行等;在二行板中，又可以详细划分为二行、紧二行、紧板等。在泗州戏中常用是正把和反把，分别对应D调和G调，这些常用调式的形成，是将我国传统五声调作为基础，采用了其中的宫调式和徵调式。本文详细分析泗州戏传统音乐唱腔，主要对泗州戏的基本腔、花腔、专用小调等常用音乐唱腔进行阐述，同时详细介绍泗州戏的常用板式、板腔体所独有的“调门儿”、常用调性、泗州戏常用调式，基于这些内容对泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力进行探讨。
关键词：泗州 传统音乐唱腔 艺术魅力
泗州戏是我国著名的民间戏曲类型之一，具有简单的曲调结构，同时也具有较为浓郁的乡土气息，旋律和曲调十分吸引人。在泗州戏传承发展过程中，主要的艺术来源就是民间小调和山歌号子等方面的素材，也因此形成了朴实、风趣的演出风格。泗州戏从最开始没有固定旋律的沿门乞讨小戏，经历200多年的时间逐渐发展，目前已经具备了一定的规模。我国在2006年还特别将泗州戏列入了国家非物质文化遗产中，中央电视台也对这一传统文化遗产进行了报道，而这些都与泗州戏艺术家、专家学者们长期以来的努力有着分不开的关系。泗州戏虽然是一个小的戏曲类别，但是具有独特的艺术魅力，其底蕴主要源于我国皖北地区所具有的悠久文化传统，以及深厚的音乐、舞蹈发展历程，同时，泗州戏本身所具有的唱腔也是十分优美的。本文简单整理了一些泗州戏的常用传统音乐唱腔，希望可以将此提供给相关爱好者进行参考学习。
一、基本腔
泗州戏是一个小剧种，本质上属于板腔体，主要组成部分包括三类腔调，分为基本腔、花腔调门、专用小调。在基本腔、花腔调门等曲调中，曲调并不是固定的，可以由表演者结合自身旋律规律进行自由发挥。而常用的板式则分为两个大类，分别是慢板和二行板，在泗州戏中具有递进的唱腔速度，由慢板作为开始，之后唱腔的速度会逐渐加快，在快到一定程度以后又转向一个掉板，将速度重新放缓，之后重新开始，由慢板逐渐开始加快。在掉板戏中，可以适用于男女腔。同时，在泗州戏表演中，具有较强的说唱性，从总体进行分析，具有朴实、委婉的特点，旋律上也十分优美动听，将淮北地区的韵味充分融入戏曲当中。
在基本腔发展过程中，主要使用源于清代乾隆年间产生的简单曲调，之后泗州戏艺人对这一曲调进行了加工和改良，最终形成了泗州戏自身的一种腔调。泗州戏基本腔可以在各种唱段中进行应用，并且同时适用于男女唱腔，通常都是以四到八句的唱段为主。在时代快速发展背景下，泗州戏的基本腔也得到了不断發展，并在此过程中进行了一些改进。
二、花腔
泗州戏自身具有柔和的曲调，相比于其他剧种，少了一些粗犷和豪放，花腔正是这一特点的表现。所谓花腔，就是指插入性的旋律片段。在泗州戏表演过程中，为了将人物的喜怒哀乐等多种情绪更加贴切地表现出来，并且展现更为丰富多彩的曲调，带来优美动听的旋律，在一些泗州戏表演艺术家进行努力研究以后，创作了许多插入性的旋律片段，主要是在唱腔的开头、结尾等部分进行使用，在基本腔的中间部分进行插入，从而发挥一定的渲染作用，而这些小片段也共同组成了花腔调门。在泗州戏唱腔中，花腔调门是一个重要的闪光点，主要分为程式性花腔、色彩性花腔这两个类别。
在程式性花腔中，通常会应用在一些特定的环境、情绪之下。哈弦：在泗州戏中，哈弦是一个较为古老的调门，通常会采用散板和无节奏的吟唱方式，通常是对人物高兴、郁闷等情绪进行表现。在泗州戏表演过程中，旦角坐下以后，会先采用哈弦的唱腔，以此来了解自身的实际嗓音情况和身体情况，也正好亮亮嗓子，借着这个机会让配乐者对乐器进行调弦，对音高进行确定，在经过这一环节以后，正式开始起唱。在泗州戏中，慢板起唱是一种较为常用的起唱样式，发声之后会逐渐递进加快唱腔的速度，并借助掉板将唱腔速度重新回到慢板。八头门，就是指通过延长过门，在演员从幕后走向台前过程中，为其留出足够的时间，做好充足的准备以后进行动作和延长。连板起，这是起唱中的另一种样式，属于泗州戏中独有的板腔体。在连板起开始时，由散板进行吟唱，在吟唱快要结束时，在演员方面，会进行一个具有鲜明节奏的拉腔，乐器奏一过门然后开始连接自然紧凑的腔调。一些演员自身具有良好的唱功，借助连板起演唱，一下子就可以吸引观众的注意力。起腔，也被称为撩也子，这种调门在程式性专用腔中具有十分广泛的应用。在角色上场以后，这种腔可以起到导板作用，并且可以应用到舞台延长中，在行腔到达高潮部分以后，紧打节奏，慢慢唱词，并将锣鼓的伴奏加入其中，与表演进行配合，将承上启下的作用充分发挥出来。在起腔方面，分为单起腔和双起腔，同时也包括男女起腔两种形式。
色彩花腔作为泗州戏常见的唱腔形式，保证泗州戏色彩花腔规划和实际布置效果，突出色彩花腔在泗州戏延长和艺术韵律激发中的作用效果，避免泗州戏延长时出现问题，这对于彰显泗州戏的艺术魅力至关重要。雷对调，这种花腔是泗州戏中较为常用的一种，具有轻快、跳跃的旋律特点，可以将人物激动的心情表达出来，但在表演过程中需要表演者具备较强的延长技巧，并且需要清晰地进行吐字，并将花舌音加入唱腔中。在泗州戏唱腔中，雷对调属于较为欢快、活跃的一种花腔，同时也属于一种典型的大掉板。立腔，在一些泗州戏剧中，想对辽阔、舒展、高昂的情绪进行表现，就需要表演者是使用假嗓子进行演唱，可以在上场之前使用，同时可以借助伴唱方式进行处理。在演员方面，需要具备良好的嗓音条件，对当前泗州戏具有的特点予以充分符合，在高音方面，通常会上升到D调的“A”，具有较高的演唱难度。以上所介绍的几种花腔调门，都是为泗州戏中的旦角所设计的，而扬腔则与上述几种花腔调门不同，是为了生角所设计的，也就是男腔演唱会用到这种调门，具有嘹亮、高昂的特点，与淮北的号子较为相似。 三、专用小调
通过探讨上述这些泗州戏，基本腔、花腔是其中最为常见的腔调，另外，专用小调也是其中的重要组成部分，主要的来源是当地的民歌，并不会广泛使用，通常在一些特定场合、情绪下才会使用这种腔调。当然还需要在调整泗州戏旋律的条件下强化专用小调与主体旋律之间的配合力度，赋予泗州戏独特的艺术内涵，以此满足泗州戏良性发展和艺术传承要求。此外，还应对泗州戏专有小调的旋律表现进行全面调整，保证泗州戏旋律和基础小调的特色内涵，借此赋予泗州戏一定独特魅力支持。
通过研究泗州戏唱腔的旋法，可知句尾的拖腔是主要的特点之一，我们也称其为拉腔。在表演者方面，可以要求其结合泗州戏节奏和旋律对实际唱法进行优化调整，避免演唱者在演奏泗州戏时出现旋律表达异常的现象，控制泗州戏音程变化幅度过大的现象，从而满足泗州戏旋律全面优化的目标。会落在宫音或者徽音上，并伴随着相应的衬词演唱，比如“呐啊咿”。在女声拖腔演唱中，则是在唱腔下句的句尾位置，会有一个上行小七度的跳进，在唱腔落音位置，会使用小嗓子将音调提高八度，停留在宫音、徽音上，具有明快的旋律节奏，也可以展现出一种风情万种的感觉。这种拖腔具有十分独特的风格，并且具有浓郁的韵味，欣赏者在欣赏戏剧以后，会产生心醉神迷的感觉，注意力也会充分为戏曲所吸引，因此，人们也称这种腔调为“拉魂腔”。
泗州戏表演者可以自由选用上述几种唱腔，尤其是女演员更是具有多样化的唱腔，可以自由选择各种不同的唱腔，将剧情作为依据将自身的歌唱能力和技巧充分发挥出来。这种歌唱方法具有一定的即兴特点，属于泗州戏一种独特的优点。在很多泗州戏表演中，很多优美、动听的腔调都是经过老艺术家们在自由选择唱腔的过程中，努力创新和积累所获得的。但是这种自由咏唱的方式也具有一定的局限性，虽然创造出来了很好的腔调，但是却难以进行定腔定谱，不便于记忆，表演者这一次演唱的戏曲，下一次可能就难以完全复原了。同一段唱词，演员可能今天的情绪状态非常好，表演出来的效果也非常理想，可以将戏曲中人物的情感、情绪充分表现出来，但是等下一次演唱时，演员可能由于自身原因找不到当时的情绪，同样的剧目也可能演唱的效果大不如前，剧种的发展也因此受到了一定程度的限制。
四、泗州戏常用板式
泗州戏的常用板式包括慢板、二行板和二紧板这三种，要保证这三种板式在泗州戏演奏中的配合力度，从而营造良好的戏曲氛围，以此将泗州戏的艺术特点和风格表现出来。同时不同泗州戏板式所表现出来的风格和情感表现情况存在一定差异，这就要从泗州戏内容和情感表达方面入手，对原有板式进行优化更新，将各种泗州戏板式的抒情特点和艺术传承效果表现出来。在演奏泗州戏时，需要保证可以引导表演者从多个角度出发进行数板，并按照最终数板结果和相关信息对泗州戏旋律进行优化调整，逐步提升观众对泗州戏的鉴赏力，使得泗州戏独特的艺术风格可以充分表现出来。同时还应结合拖腔将泗州戏板式潜藏的问题进行有效调整，突出泗州戏演奏时各种艺术方法的表现情况，优化泗州戏各个表演时期旋律变化特点和实际管理模式，以克服泗州戏传统音乐唱腔表现时面临的阻碍，将泗州戏浓郁的唱腔韵味表现出来，进而充分发挥泗州戏的艺术特色。
五、结语
在当前，泗州戏由于自身独特的艺术魅力，逐渐得到社会各界的重视，并开展了相关研究工作，对这一剧种传统唱腔的认识也越来越深刻。我们要继续深入研究学习，并在实践中传承创新，为泗州戏的进一步发展贡献自身的力量。
参考文献：
[1]王善虎.泗州戲声腔构成特点研究[J].戏曲艺术，2018，39（01）：130-134+129.
[2]方园，牛丽敏，赵倩.探究网络时代泗州戏的传承与发展[J].黄河之声，2018（18）：66-67+71.
[3]石磊.泗州戏音乐的创新及思考[J].中国艺术时空，2019（04）：118-123.
[4]丁志刚.泗州戏拉魂腔艺术特色剖析[J].宿州学院学报，2020，35（01）：1-5+28.
（作者简介：戴艳，女，大专，江苏泗洪界集镇人民服务宣传办，馆员，研究方向：群众文化）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：泗州 传统音乐唱腔 艺术魅力
泗州戏是我国著名的民间戏曲类型之一，具有简单的曲调结构，同时也具有较为浓郁的乡土气息，旋律和曲调十分吸引人。在泗州戏传承发展过程中，主要的艺术来源就是民间小调和山歌号子等方面的素材，也因此形成了朴实、风趣的演出风格。泗州戏从最开始没有固定旋律的沿门乞讨小戏，经历200多年的时间逐渐发展，目前已经具备了一定的规模。我国在2006年还特别将泗州戏列入了国家非物质文化遗产中，中央电视台也对这一传统文化遗产进行了报道，而这些都与泗州戏艺术家、专家学者们长期以来的努力有着分不开的关系。泗州戏虽然是一个小的戏曲类别，但是具有独特的艺术魅力，其底蕴主要源于我国皖北地区所具有的悠久文化传统，以及深厚的音乐、舞蹈发展历程，同时，泗州戏本身所具有的唱腔也是十分优美的。本文简单整理了一些泗州戏的常用传统音乐唱腔，希望可以将此提供给相关爱好者进行参考学习。
一、基本腔
泗州戏是一个小剧种，本质上属于板腔体，主要组成部分包括三类腔调，分为基本腔、花腔调门、专用小调。在基本腔、花腔调门等曲调中，曲调并不是固定的，可以由表演者结合自身旋律规律进行自由发挥。而常用的板式则分为两个大类，分别是慢板和二行板，在泗州戏中具有递进的唱腔速度，由慢板作为开始，之后唱腔的速度会逐渐加快，在快到一定程度以后又转向一个掉板，将速度重新放缓，之后重新开始，由慢板逐渐开始加快。在掉板戏中，可以适用于男女腔。同时，在泗州戏表演中，具有较强的说唱性，从总体进行分析，具有朴实、委婉的特点，旋律上也十分优美动听，将淮北地区的韵味充分融入戏曲当中。
在基本腔发展过程中，主要使用源于清代乾隆年间产生的简单曲调，之后泗州戏艺人对这一曲调进行了加工和改良，最终形成了泗州戏自身的一种腔调。泗州戏基本腔可以在各种唱段中进行应用，并且同时适用于男女唱腔，通常都是以四到八句的唱段为主。在时代快速发展背景下，泗州戏的基本腔也得到了不断發展，并在此过程中进行了一些改进。
二、花腔
泗州戏自身具有柔和的曲调，相比于其他剧种，少了一些粗犷和豪放，花腔正是这一特点的表现。所谓花腔，就是指插入性的旋律片段。在泗州戏表演过程中，为了将人物的喜怒哀乐等多种情绪更加贴切地表现出来，并且展现更为丰富多彩的曲调，带来优美动听的旋律，在一些泗州戏表演艺术家进行努力研究以后，创作了许多插入性的旋律片段，主要是在唱腔的开头、结尾等部分进行使用，在基本腔的中间部分进行插入，从而发挥一定的渲染作用，而这些小片段也共同组成了花腔调门。在泗州戏唱腔中，花腔调门是一个重要的闪光点，主要分为程式性花腔、色彩性花腔这两个类别。
在程式性花腔中，通常会应用在一些特定的环境、情绪之下。哈弦：在泗州戏中，哈弦是一个较为古老的调门，通常会采用散板和无节奏的吟唱方式，通常是对人物高兴、郁闷等情绪进行表现。在泗州戏表演过程中，旦角坐下以后，会先采用哈弦的唱腔，以此来了解自身的实际嗓音情况和身体情况，也正好亮亮嗓子，借着这个机会让配乐者对乐器进行调弦，对音高进行确定，在经过这一环节以后，正式开始起唱。在泗州戏中，慢板起唱是一种较为常用的起唱样式，发声之后会逐渐递进加快唱腔的速度，并借助掉板将唱腔速度重新回到慢板。八头门，就是指通过延长过门，在演员从幕后走向台前过程中，为其留出足够的时间，做好充足的准备以后进行动作和延长。连板起，这是起唱中的另一种样式，属于泗州戏中独有的板腔体。在连板起开始时，由散板进行吟唱，在吟唱快要结束时，在演员方面，会进行一个具有鲜明节奏的拉腔，乐器奏一过门然后开始连接自然紧凑的腔调。一些演员自身具有良好的唱功，借助连板起演唱，一下子就可以吸引观众的注意力。起腔，也被称为撩也子，这种调门在程式性专用腔中具有十分广泛的应用。在角色上场以后，这种腔可以起到导板作用，并且可以应用到舞台延长中，在行腔到达高潮部分以后，紧打节奏，慢慢唱词，并将锣鼓的伴奏加入其中，与表演进行配合，将承上启下的作用充分发挥出来。在起腔方面，分为单起腔和双起腔，同时也包括男女起腔两种形式。
色彩花腔作为泗州戏常见的唱腔形式，保证泗州戏色彩花腔规划和实际布置效果，突出色彩花腔在泗州戏延长和艺术韵律激发中的作用效果，避免泗州戏延长时出现问题，这对于彰显泗州戏的艺术魅力至关重要。雷对调，这种花腔是泗州戏中较为常用的一种，具有轻快、跳跃的旋律特点，可以将人物激动的心情表达出来，但在表演过程中需要表演者具备较强的延长技巧，并且需要清晰地进行吐字，并将花舌音加入唱腔中。在泗州戏唱腔中，雷对调属于较为欢快、活跃的一种花腔，同时也属于一种典型的大掉板。立腔，在一些泗州戏剧中，想对辽阔、舒展、高昂的情绪进行表现，就需要表演者是使用假嗓子进行演唱，可以在上场之前使用，同时可以借助伴唱方式进行处理。在演员方面，需要具备良好的嗓音条件，对当前泗州戏具有的特点予以充分符合，在高音方面，通常会上升到D调的“A”，具有较高的演唱难度。以上所介绍的几种花腔调门，都是为泗州戏中的旦角所设计的，而扬腔则与上述几种花腔调门不同，是为了生角所设计的，也就是男腔演唱会用到这种调门，具有嘹亮、高昂的特点，与淮北的号子较为相似。 三、专用小调
通过探讨上述这些泗州戏，基本腔、花腔是其中最为常见的腔调，另外，专用小调也是其中的重要组成部分，主要的来源是当地的民歌，并不会广泛使用，通常在一些特定场合、情绪下才会使用这种腔调。当然还需要在调整泗州戏旋律的条件下强化专用小调与主体旋律之间的配合力度，赋予泗州戏独特的艺术内涵，以此满足泗州戏良性发展和艺术传承要求。此外，还应对泗州戏专有小调的旋律表现进行全面调整，保证泗州戏旋律和基础小调的特色内涵，借此赋予泗州戏一定独特魅力支持。
通过研究泗州戏唱腔的旋法，可知句尾的拖腔是主要的特点之一，我们也称其为拉腔。在表演者方面，可以要求其结合泗州戏节奏和旋律对实际唱法进行优化调整，避免演唱者在演奏泗州戏时出现旋律表达异常的现象，控制泗州戏音程变化幅度过大的现象，从而满足泗州戏旋律全面优化的目标。会落在宫音或者徽音上，并伴随着相应的衬词演唱，比如“呐啊咿”。在女声拖腔演唱中，则是在唱腔下句的句尾位置，会有一个上行小七度的跳进，在唱腔落音位置，会使用小嗓子将音调提高八度，停留在宫音、徽音上，具有明快的旋律节奏，也可以展现出一种风情万种的感觉。这种拖腔具有十分独特的风格，并且具有浓郁的韵味，欣赏者在欣赏戏剧以后，会产生心醉神迷的感觉，注意力也会充分为戏曲所吸引，因此，人们也称这种腔调为“拉魂腔”。
泗州戏表演者可以自由选用上述几种唱腔，尤其是女演员更是具有多样化的唱腔，可以自由选择各种不同的唱腔，将剧情作为依据将自身的歌唱能力和技巧充分发挥出来。这种歌唱方法具有一定的即兴特点，属于泗州戏一种独特的优点。在很多泗州戏表演中，很多优美、动听的腔调都是经过老艺术家们在自由选择唱腔的过程中，努力创新和积累所获得的。但是这种自由咏唱的方式也具有一定的局限性，虽然创造出来了很好的腔调，但是却难以进行定腔定谱，不便于记忆，表演者这一次演唱的戏曲，下一次可能就难以完全复原了。同一段唱词，演员可能今天的情绪状态非常好，表演出来的效果也非常理想，可以将戏曲中人物的情感、情绪充分表现出来，但是等下一次演唱时，演员可能由于自身原因找不到当时的情绪，同样的剧目也可能演唱的效果大不如前，剧种的发展也因此受到了一定程度的限制。
四、泗州戏常用板式
泗州戏的常用板式包括慢板、二行板和二紧板这三种，要保证这三种板式在泗州戏演奏中的配合力度，从而营造良好的戏曲氛围，以此将泗州戏的艺术特点和风格表现出来。同时不同泗州戏板式所表现出来的风格和情感表现情况存在一定差异，这就要从泗州戏内容和情感表达方面入手，对原有板式进行优化更新，将各种泗州戏板式的抒情特点和艺术传承效果表现出来。在演奏泗州戏时，需要保证可以引导表演者从多个角度出发进行数板，并按照最终数板结果和相关信息对泗州戏旋律进行优化调整，逐步提升观众对泗州戏的鉴赏力，使得泗州戏独特的艺术风格可以充分表现出来。同时还应结合拖腔将泗州戏板式潜藏的问题进行有效调整，突出泗州戏演奏时各种艺术方法的表现情况，优化泗州戏各个表演时期旋律变化特点和实际管理模式，以克服泗州戏传统音乐唱腔表现时面临的阻碍，将泗州戏浓郁的唱腔韵味表现出来，进而充分发挥泗州戏的艺术特色。
五、结语
在当前，泗州戏由于自身独特的艺术魅力，逐渐得到社会各界的重视，并开展了相关研究工作，对这一剧种传统唱腔的认识也越来越深刻。我们要继续深入研究学习，并在实践中传承创新，为泗州戏的进一步发展贡献自身的力量。
参考文献：
[1]王善虎.泗州戲声腔构成特点研究[J].戏曲艺术，2018，39（01）：130-134+129.
[2]方园，牛丽敏，赵倩.探究网络时代泗州戏的传承与发展[J].黄河之声，2018（18）：66-67+71.
[3]石磊.泗州戏音乐的创新及思考[J].中国艺术时空，2019（04）：118-123.
[4]丁志刚.泗州戏拉魂腔艺术特色剖析[J].宿州学院学报，2020，35（01）：1-5+28.
（作者简介：戴艳，女，大专，江苏泗洪界集镇人民服务宣传办，馆员，研究方向：群众文化）
（责任编辑 刘冬杨）