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摘要：舞蹈已成为当今社会一种重要的艺术形式。如何提升舞蹈的艺术氛围和舞台特色，是每个编导都需要考虑的问题。舞蹈作为一种当代文学思潮，离不开表演者有效的舞台表演技巧和编导的合理安排。只有将编导与表演有效地联系起来，才能揭示舞蹈的艺术内涵，提升舞蹈创作的灵魂和价值。
关键词：舞蹈编导;创作能力;舞台表演
引言：
我们知道，舞蹈是一种舞台表演艺术，对舞者自身的舞蹈动机和编导的创作能力都有很高的要求。编导不仅是一个舞蹈作品的导演，更是一种由创作者指导的创作能力。这关系到这部舞蹈作品的质量。特别是近年来，随着人们审美需求的不断变化，以及過去舞蹈的表现形式和服饰的改进，已经不能满足今天人们的需求。因此，编导必须不断丰富自己的想象力、文化修养、专业基础知识和技能等，不断提高自己的创作能力，创作出更好的舞蹈作品，以吸引更多的舞蹈爱好者，促进舞蹈的发展与进步。
一、扎实理论锻炼过硬的知识技巧
编舞的技术有很多，但它们不是独立的个体，它们是紧密联系在一起的，可以灵活地应用在一起。舞蹈编排的理论知识和编排技巧也必须通过两种方式来掌握。排练练习时，要注意编排技巧的练习。此外，必须学习相关的理论知识，实现实践与理论的完美结合，创作出更加优秀的舞蹈作品。在编舞的过程中有很多种编舞形式，如动作元素编舞、音乐编舞、即兴编舞、交响编舞等。这些编舞涉及到大量的专业知识，因此掌握理论知识非常重要。如果不具备在专业院校学习舞蹈的条件，可以收集一些与编舞有关的书籍和资料，或者通过视频和现场观察，从最简单的模仿开始，尝试编排一些舞蹈节目，逐步积累经验。
二、多措并举增强想象力
要创作出好的舞蹈作品，丰富的想象力是不可或缺的关键因素。通过想象创作的作品更具有艺术性，艺术形象的表达也更理想、更强烈、更集中。可以说，想象力是编舞创作的源泉。没有想象力，就不可能创造出动人的舞蹈。因此，编导应加强自身想象力的培养，在舞蹈创作中尽量表现出无限的想象力。舞蹈想象的来源非常广泛，但大多来自于导演的客观观察和现实生活的实践经验。这些平凡的事物是想象力的灵感源泉。舞蹈最大的魅力在于它能将自然人格化，将抽象的情感和模糊的观念具体化，还能表现社会发展的变化和因果关系。因此，舞蹈离不开想象。
1.对人、植物、动物和物体的想象：将自己拟人化，进行“如果我是……”的想象练习，例如：“如果我是风中摇曳的蒲公英”，“如果我是熊熊燃烧的火焰”。
2.进行空间想象练习：通过自己的想象想象空间物体的方向、大小、位置，尽可能精确，更加真实;动作表达的是想象的事物，例如：“想象在空中走钢丝”，编排的舞蹈动作要反映身体走钢丝的状态。
3.表演“影子”想象练习，两位舞者相互模仿，就像生活中“影子”的真实写照。
三、注重舞蹈编导的意义和价值
创新是一个民族发展进步的不竭动力，也是文化传承的源泉和生命。同样，舞蹈也需要创新精神和编舞艺术，展现出丰富多彩的艺术价值。一个优秀的舞蹈教师的编舞方案和编舞质量将直接影响到舞蹈的艺术价值。如果想给舞蹈以新的活力，必须找到各种舞蹈的灵魂和精神，有效地增加文学元素，并注意编排的意义和价值，展示舞蹈的灵魂，给观众带来一定的情感共鸣。在整个编舞过程中，舞蹈并不是独立于舞台而存在的。一场完整的演出通常包括音乐、文学和各种审美艺术。了解全媒体时代的发展历程，结合历史、科学、文化、美学等诸多学科要素，将舞蹈与多种形式的舞台实现相结合，利用文学，创作出让观众耳目一新的舞蹈作品。如果在编舞中出现问题，可以向音乐、灯光、服装等部门耐心请教。各部门及相关人员统筹规划，共同探讨最完美合理的舞蹈形式，构建具有艺术价值的舞台表演。
四、完善舞蹈编导的方法和策略
舞蹈创作不是凭空而来的，而是建立在一定的生活元素和舞蹈艺术基础上的。随着舞蹈创作的发展，舞蹈编排也需要灵活多变。因此，编导必须在专业舞蹈动作的基础上增加自己的创新和灵感，从各个层面完善编导的方法和策略，提高舞蹈创作能力。在日常的编舞中，除了基本的舞蹈元素之外，还可以从各大网站上寻找信息，匹配编舞的形式和特点，增强舞蹈的感染力和艺术力量。只有加强各个层次和内容的编排形式和力度，才能保证最终创作的价值。不同的舞蹈具有不同的艺术特征，其艺术形式和舞台情感也会有所不同。例如：民间舞蹈是在民间生产和传播的，具有地方特色，适合在乡镇表演或各种民族活动，歌舞的艺术氛围更浓，表现形式更庄重，适合大型演出和一些民族艺术活动的组织等。编导必须根据不同的场合和氛围进行舞蹈创作，结合当今时代的元素进行创新，不断创造出有价值的舞蹈作品。
五、运用逆向思维
在实践中要勇敢，在大多数当前的编排技术中，这种思维方式通常是基于思维的。这种思维方式可以创造出一些优秀的舞蹈作品，但很难创造出那些令人惊叹的舞蹈作品。因此，编舞应该在工作的时候创造舞蹈，可以从一个从未见过的角度来看待创作。运用逆向思维，兼收并蓄，创造出意想不到、引人注目的效果。因此，编导应积极激发和培养自己在这方面的能力。让自己的舞蹈作品在众多作品中独树一帜，脱颖而出。如果编导对作品的创作只是停留在理论阶段，没有足够的实践，就会影响到整个创作，所以编导应该在实践中积极实践，提高自己的创作能力。
六、强化艺术个性提升想象力
首先，艺术个性指的是艺术家自身独特的特征。艺术家成为艺术家的主要征兆是他自己独特而独特的艺术个性。这是个性最普遍的一面，但不是所有的编舞家都能做出独特的风格。因此，各编舞家有必要积极提高自己，找到自己独特的语言路径，开发自己独特的创意风格。其次，舞蹈创作的想象力也是最重要的条件之一，如果编舞家有丰富的想象力，他就能创作出令人印象深刻的作品。在创作的时候，要最大限度地发挥想象力，在想象力的基础上推广创造性思维，把想象力融入到创造物中，创作出优秀的作品。 七、加强舞蹈编导的模式和力度
有价值的舞蹈，不仅仅是舞蹈的动作，也包含着灵魂的意义。据历史记载，中国有5000年的舞蹈历史，人们都喜欢在业余时间观看舞蹈表演。唐玄宗皇帝时期的“舞羽舞”是传统文化和艺术的古典舞，其编舞风格和文化特点值得后人学习和吸收。应时代的要求，新时代的编舞家应根据自己的编舞经验添加一些历史文化元素。由此，舞蹈显示出其独特的艺术价值和灵魂，被时代所吸收和接受。必要的时候也可以使用一些自然条件，比如在网上看一些教育视频，到国家去学习当地的民族文化，向有文化背景的老一辈学习。这些都有助于舞蹈编舞家创新优美的舞姿，提高舞蹈艺术的理解和编舞能力，为舞蹈作品带来新的层次、新的内容、新的创意。这些舞蹈作品是在历史的基础上逐步革新和发展的，随着时代的发展，逐渐向观众呈现出生动的视觉盛宴。新时代的编舞家是所有舞台和各种文学活动的主办者，是舞台背后的重要力量，肩负着传承国家舞蹈文化的历史使命。只有把振兴和发展中国舞蹈艺术放在首位，提高舞蹈振兴的文艺素养，才能充分把握时代舞蹈艺术的研究内涵，有计划地创作出优秀的舞蹈作品。
八、加强相应的节奏训练
舞蹈和音乐的关系非常密切。编舞家和音乐的联系有两个方法。首先是舞蹈作品的概念，明确内容，作曲家和交流，舞蹈作品的内容和基于氛围让作曲家内容制作方法。匹配音乐、选择音乐，配合音乐的特征和魅力来编排优美的舞蹈。编舞家对音乐节奏非常敏感，需要不断加强音乐节奏的培养。培养音乐感觉主要有两种方法。
第一，加强舞蹈动作的节奏训练，进行更多与音乐节奏相关的练习。编舞家需要尽可能理解各种各样的节奏形式，注意区分各个节奏功能。身体的各个部分适用于音乐节奏的周期性征兆，组合身体形成最连续的节奏动作。
第二，理解各种各样的音乐。风格的特点是适应音乐旋律的练习。音乐的旋律，音乐旋律的氛围，所有的感情，伴随旋律的即兴舞蹈，音乐的使用引发自己的感情。
九、培养生活的概括能力
编舞家选择主题的方法有很多，最基本的是，仔细观察人生，用舞蹈表现人生的细节，这样就容易打动听众的心。因此，导演需要培养概括人生的能力，用最简洁、最生动的舞蹈语言来呈现他周围的人和事物，用善于发现的他的眼睛去捕捉别人看不到的艺术细节。
第一，观察角色的情感表现，正确判断人们的情感的具体表现，并思考如何用舞蹈的方法来表现这些。
第二，观察事件进展情况的整体情况，完全掌握事物的发展情况。在编舞的时候，也要注意故事的连续性。
最后，需要仔细的观察和了解观察对象，以确保收集的信息更加实用和真实。
十、结束语
如果舞蹈编导想要提高创造力，不仅要积累专业的理论知识来强化编舞技能，还要注意积累人生经验、感受自然、观察自然的微妙性、加强文化培养。只有用这个方法，才能进步。创造力奠定了坚实的基础，但仅仅达到这些方面是不够的。创造性过程的整个过程完全探索分析、创造的灵感。有必要使用想象力形成自己的独特的艺术风格，同时具有更出色的感染能力。
参考文献：
[1]郭梓睿.提高舞蹈编导创作能力的措施分析[J].黃河之声.2018（13）.
[2]高燕平.浅析怎样提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺.2017（07）.
[3]王巍.浅析如何提高舞蹈编导的创作能力[J].戏剧之家.2016（12）.
[4]何艳萌.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].黄河之声.2017（24）.
[5]魏孙璐.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].北方音乐.2016（11）.
[6]甄建文.浅谈如何提高舞蹈编导的综合能力[J].大众文艺.2016（17）.
[7]郭贝贝.普通高校舞蹈编导课堂教学研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].教育发展研究.2019（12）.
作者简介：罗婷（1991.02-），女，汉族，籍贯：四川成都，毕业于西南大学音乐学院，211院校本科，文学学位，专业舞蹈学，就职于天府新区航空旅游职业学院，研究方向：高校形体舞蹈课与大学生审美观培养的探析。
关键词：舞蹈编导;创作能力;舞台表演
引言：
我们知道，舞蹈是一种舞台表演艺术，对舞者自身的舞蹈动机和编导的创作能力都有很高的要求。编导不仅是一个舞蹈作品的导演，更是一种由创作者指导的创作能力。这关系到这部舞蹈作品的质量。特别是近年来，随着人们审美需求的不断变化，以及過去舞蹈的表现形式和服饰的改进，已经不能满足今天人们的需求。因此，编导必须不断丰富自己的想象力、文化修养、专业基础知识和技能等，不断提高自己的创作能力，创作出更好的舞蹈作品，以吸引更多的舞蹈爱好者，促进舞蹈的发展与进步。
一、扎实理论锻炼过硬的知识技巧
编舞的技术有很多，但它们不是独立的个体，它们是紧密联系在一起的，可以灵活地应用在一起。舞蹈编排的理论知识和编排技巧也必须通过两种方式来掌握。排练练习时，要注意编排技巧的练习。此外，必须学习相关的理论知识，实现实践与理论的完美结合，创作出更加优秀的舞蹈作品。在编舞的过程中有很多种编舞形式，如动作元素编舞、音乐编舞、即兴编舞、交响编舞等。这些编舞涉及到大量的专业知识，因此掌握理论知识非常重要。如果不具备在专业院校学习舞蹈的条件，可以收集一些与编舞有关的书籍和资料，或者通过视频和现场观察，从最简单的模仿开始，尝试编排一些舞蹈节目，逐步积累经验。
二、多措并举增强想象力
要创作出好的舞蹈作品，丰富的想象力是不可或缺的关键因素。通过想象创作的作品更具有艺术性，艺术形象的表达也更理想、更强烈、更集中。可以说，想象力是编舞创作的源泉。没有想象力，就不可能创造出动人的舞蹈。因此，编导应加强自身想象力的培养，在舞蹈创作中尽量表现出无限的想象力。舞蹈想象的来源非常广泛，但大多来自于导演的客观观察和现实生活的实践经验。这些平凡的事物是想象力的灵感源泉。舞蹈最大的魅力在于它能将自然人格化，将抽象的情感和模糊的观念具体化，还能表现社会发展的变化和因果关系。因此，舞蹈离不开想象。
1.对人、植物、动物和物体的想象：将自己拟人化，进行“如果我是……”的想象练习，例如：“如果我是风中摇曳的蒲公英”，“如果我是熊熊燃烧的火焰”。
2.进行空间想象练习：通过自己的想象想象空间物体的方向、大小、位置，尽可能精确，更加真实;动作表达的是想象的事物，例如：“想象在空中走钢丝”，编排的舞蹈动作要反映身体走钢丝的状态。
3.表演“影子”想象练习，两位舞者相互模仿，就像生活中“影子”的真实写照。
三、注重舞蹈编导的意义和价值
创新是一个民族发展进步的不竭动力，也是文化传承的源泉和生命。同样，舞蹈也需要创新精神和编舞艺术，展现出丰富多彩的艺术价值。一个优秀的舞蹈教师的编舞方案和编舞质量将直接影响到舞蹈的艺术价值。如果想给舞蹈以新的活力，必须找到各种舞蹈的灵魂和精神，有效地增加文学元素，并注意编排的意义和价值，展示舞蹈的灵魂，给观众带来一定的情感共鸣。在整个编舞过程中，舞蹈并不是独立于舞台而存在的。一场完整的演出通常包括音乐、文学和各种审美艺术。了解全媒体时代的发展历程，结合历史、科学、文化、美学等诸多学科要素，将舞蹈与多种形式的舞台实现相结合，利用文学，创作出让观众耳目一新的舞蹈作品。如果在编舞中出现问题，可以向音乐、灯光、服装等部门耐心请教。各部门及相关人员统筹规划，共同探讨最完美合理的舞蹈形式，构建具有艺术价值的舞台表演。
四、完善舞蹈编导的方法和策略
舞蹈创作不是凭空而来的，而是建立在一定的生活元素和舞蹈艺术基础上的。随着舞蹈创作的发展，舞蹈编排也需要灵活多变。因此，编导必须在专业舞蹈动作的基础上增加自己的创新和灵感，从各个层面完善编导的方法和策略，提高舞蹈创作能力。在日常的编舞中，除了基本的舞蹈元素之外，还可以从各大网站上寻找信息，匹配编舞的形式和特点，增强舞蹈的感染力和艺术力量。只有加强各个层次和内容的编排形式和力度，才能保证最终创作的价值。不同的舞蹈具有不同的艺术特征，其艺术形式和舞台情感也会有所不同。例如：民间舞蹈是在民间生产和传播的，具有地方特色，适合在乡镇表演或各种民族活动，歌舞的艺术氛围更浓，表现形式更庄重，适合大型演出和一些民族艺术活动的组织等。编导必须根据不同的场合和氛围进行舞蹈创作，结合当今时代的元素进行创新，不断创造出有价值的舞蹈作品。
五、运用逆向思维
在实践中要勇敢，在大多数当前的编排技术中，这种思维方式通常是基于思维的。这种思维方式可以创造出一些优秀的舞蹈作品，但很难创造出那些令人惊叹的舞蹈作品。因此，编舞应该在工作的时候创造舞蹈，可以从一个从未见过的角度来看待创作。运用逆向思维，兼收并蓄，创造出意想不到、引人注目的效果。因此，编导应积极激发和培养自己在这方面的能力。让自己的舞蹈作品在众多作品中独树一帜，脱颖而出。如果编导对作品的创作只是停留在理论阶段，没有足够的实践，就会影响到整个创作，所以编导应该在实践中积极实践，提高自己的创作能力。
六、强化艺术个性提升想象力
首先，艺术个性指的是艺术家自身独特的特征。艺术家成为艺术家的主要征兆是他自己独特而独特的艺术个性。这是个性最普遍的一面，但不是所有的编舞家都能做出独特的风格。因此，各编舞家有必要积极提高自己，找到自己独特的语言路径，开发自己独特的创意风格。其次，舞蹈创作的想象力也是最重要的条件之一，如果编舞家有丰富的想象力，他就能创作出令人印象深刻的作品。在创作的时候，要最大限度地发挥想象力，在想象力的基础上推广创造性思维，把想象力融入到创造物中，创作出优秀的作品。 七、加强舞蹈编导的模式和力度
有价值的舞蹈，不仅仅是舞蹈的动作，也包含着灵魂的意义。据历史记载，中国有5000年的舞蹈历史，人们都喜欢在业余时间观看舞蹈表演。唐玄宗皇帝时期的“舞羽舞”是传统文化和艺术的古典舞，其编舞风格和文化特点值得后人学习和吸收。应时代的要求，新时代的编舞家应根据自己的编舞经验添加一些历史文化元素。由此，舞蹈显示出其独特的艺术价值和灵魂，被时代所吸收和接受。必要的时候也可以使用一些自然条件，比如在网上看一些教育视频，到国家去学习当地的民族文化，向有文化背景的老一辈学习。这些都有助于舞蹈编舞家创新优美的舞姿，提高舞蹈艺术的理解和编舞能力，为舞蹈作品带来新的层次、新的内容、新的创意。这些舞蹈作品是在历史的基础上逐步革新和发展的，随着时代的发展，逐渐向观众呈现出生动的视觉盛宴。新时代的编舞家是所有舞台和各种文学活动的主办者，是舞台背后的重要力量，肩负着传承国家舞蹈文化的历史使命。只有把振兴和发展中国舞蹈艺术放在首位，提高舞蹈振兴的文艺素养，才能充分把握时代舞蹈艺术的研究内涵，有计划地创作出优秀的舞蹈作品。
八、加强相应的节奏训练
舞蹈和音乐的关系非常密切。编舞家和音乐的联系有两个方法。首先是舞蹈作品的概念，明确内容，作曲家和交流，舞蹈作品的内容和基于氛围让作曲家内容制作方法。匹配音乐、选择音乐，配合音乐的特征和魅力来编排优美的舞蹈。编舞家对音乐节奏非常敏感，需要不断加强音乐节奏的培养。培养音乐感觉主要有两种方法。
第一，加强舞蹈动作的节奏训练，进行更多与音乐节奏相关的练习。编舞家需要尽可能理解各种各样的节奏形式，注意区分各个节奏功能。身体的各个部分适用于音乐节奏的周期性征兆，组合身体形成最连续的节奏动作。
第二，理解各种各样的音乐。风格的特点是适应音乐旋律的练习。音乐的旋律，音乐旋律的氛围，所有的感情，伴随旋律的即兴舞蹈，音乐的使用引发自己的感情。
九、培养生活的概括能力
编舞家选择主题的方法有很多，最基本的是，仔细观察人生，用舞蹈表现人生的细节，这样就容易打动听众的心。因此，导演需要培养概括人生的能力，用最简洁、最生动的舞蹈语言来呈现他周围的人和事物，用善于发现的他的眼睛去捕捉别人看不到的艺术细节。
第一，观察角色的情感表现，正确判断人们的情感的具体表现，并思考如何用舞蹈的方法来表现这些。
第二，观察事件进展情况的整体情况，完全掌握事物的发展情况。在编舞的时候，也要注意故事的连续性。
最后，需要仔细的观察和了解观察对象，以确保收集的信息更加实用和真实。
十、结束语
如果舞蹈编导想要提高创造力，不仅要积累专业的理论知识来强化编舞技能，还要注意积累人生经验、感受自然、观察自然的微妙性、加强文化培养。只有用这个方法，才能进步。创造力奠定了坚实的基础，但仅仅达到这些方面是不够的。创造性过程的整个过程完全探索分析、创造的灵感。有必要使用想象力形成自己的独特的艺术风格，同时具有更出色的感染能力。
参考文献：
[1]郭梓睿.提高舞蹈编导创作能力的措施分析[J].黃河之声.2018（13）.
[2]高燕平.浅析怎样提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺.2017（07）.
[3]王巍.浅析如何提高舞蹈编导的创作能力[J].戏剧之家.2016（12）.
[4]何艳萌.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].黄河之声.2017（24）.
[5]魏孙璐.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].北方音乐.2016（11）.
[6]甄建文.浅谈如何提高舞蹈编导的综合能力[J].大众文艺.2016（17）.
[7]郭贝贝.普通高校舞蹈编导课堂教学研究——评《中国舞蹈编导教程》[J].教育发展研究.2019（12）.
作者简介：罗婷（1991.02-），女，汉族，籍贯：四川成都，毕业于西南大学音乐学院，211院校本科，文学学位，专业舞蹈学，就职于天府新区航空旅游职业学院，研究方向：高校形体舞蹈课与大学生审美观培养的探析。