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如今是消费和平民化时代，文化艺术同样在复制传播中或被消解戏说或被置于商场、街区、衣服、茶杯上。绘画原作作为财富和高贵的象征成为威严的经典空间——博物馆的镇馆之宝。
自文艺复兴以来，古典大师如达芬•奇等人突破中世纪宗教平面绘画的刻板局限，以人文思想的解放者和革新者完善了写实绘画的技法，将透视、解剖、明暗、色彩等学科充实到绘画领域，奠定了绘画的理论体系、拓展了画家的创作空间、丰富的想象力和客观现实的再现均得以在平面上创作出来，这种三维空间使人类的视线终于在纸面上可以长久留恋、徘徊还能延伸到不可知的遥远，经过以后诸多大师的学习和创新，写实绘画传统如同一部永远写不完的书，被不断的注解，不过均在真实再现的脉络里向外扩张。
在1830年，德拉克罗瓦就发现传统具象绘画的危机，认为文艺复兴的作品作为对知识的渴求，对灵魂洗涤的东西，现在的绘画局限于架上，局限于悬挂在画廊里，当时许多艺术家已经认识到，架上写实绘画在欧洲绘画中不是一个最终的，意义最大的词汇。在整个人类绘画史中更是如此。
现代具象绘画作为对应传统具象绘画的革命者，线条和明暗、色彩、透视，语言本身、技巧本身、理论本身都在新的哲学、科学理论中如东方哲学、东方绘画、心理学、色彩光学、摄影中解构重组，媒介赋予更多的感情色彩，自我特性基于个性解放的背景中登台演出，不再是续写，而是消解、简化、放大、交织、混合，绘画空间以一个大爆炸的姿态生长和运动，作为具象绘画存在方式，它无论以什么样的口号和力量挑战传统，都是基于传统，它把传统一直作为威严的家长来定位于反叛的根源，如同用熟悉的文字符号来编就一部天书，天书再不可知的神秘都化解在可知的普通的文字里，艺术不是先验的产物，口号、宣言、理论本身不能够带来艺术作品，它的原则源于艺术本体活动和实践行为中。而写实绘画的传统血缘是无法割裂在历史的结构里的。
我们美术教育还是以学习西方写实传统成果来教学，这里面存在一个大的问题，素描的传统在哪里，色彩的传统亦是，当前许多人说素描和创作存在脱节时，其实问题很简单，素描的语言和创作的语言是两个认识和知识结构，如同一个画全调子的学生，创作思路和喜好是抽象表现，进一步讲，素描是基础，更是个体创作的基础，没有一种素描语言方式是创作的通用基础，伦勃朗的素描是伦勃朗油画的基础，不是丢勒的基础也不是修拉的基础，古典大师的素描和油画是统一的。早期油画先灰底子再作提白、最后罩染；素描则是在有色纸或灰纸上勾轮廓，进行明暗体积形体塑造，然后提白，用深色媒介刻画暗部，画面大量的中间灰色利用纸的灰度，两者之间非常密切贴合，在这种协调中，素描的材料语言与绘画个人语言的探索、喜好和油画媒材及技法的选择和发现、发明相互影响和促进，个人的风格逐渐成熟，观看大师们的素描和油画会发现这种融洽。
学习素描要系统，素描的发展阶段和历史条件、时代状况是紧密相连的，有其阶段性，也有穿越时空的永恒性，学习大师，就是站在他们的肩膀上，了解他们的审美标准、心胸、方式，学会他们的观察方法、材料运用、技巧等理论和成果，在获得大师留下的财富的同时也要知道大师们画的缘由、途径、方式方法，当素描只剩下枯燥的概念：三大面五调子、先整体后局部再整体，近实远虚等等，数以百万计的学习过素描的人都知道，针对高考一本本的素描专著、理论，不断挖掘素描的秘笈、捷径。大师的作品以各种印刷等级或尺寸塞满书店、图书馆、个人书橱、书包，如同日报、网页一样成为一种被不断大量重复的快餐化阅读。就素描学习的广度而言，世界罕见，但是素描的深度研究并没有多少，简化、轻浮、生硬是主要毛病，我们现在再度认真深入的学习大师素描，就是在他们营造的画面里感受到即近又遥远的灵光，看到他们对艺术的真实执着的追求，学习实在具体的显现——技术，对于大师的故事和绘画，虽然处于不断重复叙述的场景中，但是当我们自身安静的关注其中，就会发现大师的语言突破历史的障碍，以一种鲜活的存在和我们交流，而且语言的诱惑力、再生力透过我们自身，继续传承这恒定的价值。
绘画作为一个沉默的对象，通过画中的图示交流，所有的一切来自观者的知识结构、视觉和心理体验，画家本人的情趣和观众的体会不是对等，解读大师作品需要个人视角。作品不能以简单的好与不好来消解判断，应把他们放在历史中把握。同时了解自我个体的差异、特点，实验的深度，技术上学习的宽度，时常进行对个人绘画的反思和总结。
自文艺复兴以来，古典大师如达芬•奇等人突破中世纪宗教平面绘画的刻板局限，以人文思想的解放者和革新者完善了写实绘画的技法，将透视、解剖、明暗、色彩等学科充实到绘画领域，奠定了绘画的理论体系、拓展了画家的创作空间、丰富的想象力和客观现实的再现均得以在平面上创作出来，这种三维空间使人类的视线终于在纸面上可以长久留恋、徘徊还能延伸到不可知的遥远，经过以后诸多大师的学习和创新，写实绘画传统如同一部永远写不完的书，被不断的注解，不过均在真实再现的脉络里向外扩张。
在1830年，德拉克罗瓦就发现传统具象绘画的危机，认为文艺复兴的作品作为对知识的渴求，对灵魂洗涤的东西，现在的绘画局限于架上，局限于悬挂在画廊里，当时许多艺术家已经认识到，架上写实绘画在欧洲绘画中不是一个最终的，意义最大的词汇。在整个人类绘画史中更是如此。
现代具象绘画作为对应传统具象绘画的革命者，线条和明暗、色彩、透视，语言本身、技巧本身、理论本身都在新的哲学、科学理论中如东方哲学、东方绘画、心理学、色彩光学、摄影中解构重组，媒介赋予更多的感情色彩，自我特性基于个性解放的背景中登台演出，不再是续写，而是消解、简化、放大、交织、混合，绘画空间以一个大爆炸的姿态生长和运动，作为具象绘画存在方式，它无论以什么样的口号和力量挑战传统，都是基于传统，它把传统一直作为威严的家长来定位于反叛的根源，如同用熟悉的文字符号来编就一部天书，天书再不可知的神秘都化解在可知的普通的文字里，艺术不是先验的产物，口号、宣言、理论本身不能够带来艺术作品，它的原则源于艺术本体活动和实践行为中。而写实绘画的传统血缘是无法割裂在历史的结构里的。
我们美术教育还是以学习西方写实传统成果来教学，这里面存在一个大的问题，素描的传统在哪里，色彩的传统亦是，当前许多人说素描和创作存在脱节时，其实问题很简单，素描的语言和创作的语言是两个认识和知识结构，如同一个画全调子的学生，创作思路和喜好是抽象表现，进一步讲，素描是基础，更是个体创作的基础，没有一种素描语言方式是创作的通用基础，伦勃朗的素描是伦勃朗油画的基础，不是丢勒的基础也不是修拉的基础，古典大师的素描和油画是统一的。早期油画先灰底子再作提白、最后罩染；素描则是在有色纸或灰纸上勾轮廓，进行明暗体积形体塑造，然后提白，用深色媒介刻画暗部，画面大量的中间灰色利用纸的灰度，两者之间非常密切贴合，在这种协调中，素描的材料语言与绘画个人语言的探索、喜好和油画媒材及技法的选择和发现、发明相互影响和促进，个人的风格逐渐成熟，观看大师们的素描和油画会发现这种融洽。
学习素描要系统，素描的发展阶段和历史条件、时代状况是紧密相连的，有其阶段性，也有穿越时空的永恒性，学习大师，就是站在他们的肩膀上，了解他们的审美标准、心胸、方式，学会他们的观察方法、材料运用、技巧等理论和成果，在获得大师留下的财富的同时也要知道大师们画的缘由、途径、方式方法，当素描只剩下枯燥的概念：三大面五调子、先整体后局部再整体，近实远虚等等，数以百万计的学习过素描的人都知道，针对高考一本本的素描专著、理论，不断挖掘素描的秘笈、捷径。大师的作品以各种印刷等级或尺寸塞满书店、图书馆、个人书橱、书包，如同日报、网页一样成为一种被不断大量重复的快餐化阅读。就素描学习的广度而言，世界罕见，但是素描的深度研究并没有多少，简化、轻浮、生硬是主要毛病，我们现在再度认真深入的学习大师素描，就是在他们营造的画面里感受到即近又遥远的灵光，看到他们对艺术的真实执着的追求，学习实在具体的显现——技术，对于大师的故事和绘画，虽然处于不断重复叙述的场景中，但是当我们自身安静的关注其中，就会发现大师的语言突破历史的障碍，以一种鲜活的存在和我们交流，而且语言的诱惑力、再生力透过我们自身，继续传承这恒定的价值。
绘画作为一个沉默的对象，通过画中的图示交流，所有的一切来自观者的知识结构、视觉和心理体验，画家本人的情趣和观众的体会不是对等，解读大师作品需要个人视角。作品不能以简单的好与不好来消解判断，应把他们放在历史中把握。同时了解自我个体的差异、特点，实验的深度，技术上学习的宽度，时常进行对个人绘画的反思和总结。