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摘 要：所谓的摄像简单来说就是摄像师将摄像到的画面和片段通过电视这一媒介使受众接收到黑白或者彩色的电视图像信号。随着现代媒介传播技术的发展，电视节目无论是种类还是视觉效果上都越来越好，人们对电视节目的要求也更加精细化和个性化，因此普通的直接摄影并呈现已经满足不了受众的需求，只有在摄影的基础上融合艺术的表现手法和形式，将普通的画面通过更多新颖的方式呈现出来才能更好地吸引到受众，同时也将这种传播成为一种艺术品。同时，艺术的表达形式更容易传达摄影师的思想和创意，使得节目的文化内容更容易被理解。
关键词：摄像技术；艺术；结合分析
一、艺术在摄影之中的作用
（一）艺术在摄影前后期的作用
如今拍摄节目的种类和形式越来越多样，因此前期拍摄和后期制作的过程都会对节目呈现效果产生巨大的影响，同时关于电视节目的呈现形式技术和艺术形式也在不断发展中，因此在制作电视节目中使用艺术性的手法和技术已经成为一个必要的步骤。在摄影前期中拍摄镜头是整个前期的重点，通过镜头的突出和表现能够更好地体现摄影师以及节目而所要表达的思想和想法，通过艺术的手法进行夸张或者重复能够让受众留下更深刻的印象；而在后期制作中，则是对前期拍摄的选择和修改，将所要表达的想法更加具象和清晰化，这样能够确保传达的意义不被曲解，而又能够彰显出摄影的艺术魅力。
（二）电视摄影在艺术方面的要求
电视作品和节目本身就是技术和艺术的结合，技术方面更多是拍摄方面的技巧，因为电视节目和作品和电影的拍摄手法不同，电视节目的拍摄可能存在即时性或者呈现于屏幕中的感觉是不同的，因此往往需要借助一些艺术的手法才能达到更加好的效果，这样的电视作品才具有更高水平。当然，电视和电影的拍摄技巧最基本的都是推拉变焦，但摄影师在拍摄电视节目时需要针对电视节目的想法和思想進行构图和取景方面的安排，再通过艺术手法对一些拍摄画面进行处理和修改，促使镜头更加具有深度感和艺术感，从而吸引到受众。
二、艺术在拍摄中如何体现
（一）电视构图要有研究
因为电视节目是呈现在电视中的，为了让拍摄的场景能够重点突出要表现的内容，引起受众的关注，摄影师在拍摄时要特别注重电视构图，让所要突出的重点在拍摄过程中就能够尽量体现出来，这样整个画面才会有主有次，观众在观看时就不会觉得画面过于杂乱而不知道要重点看什么的感觉。并且有一些电视节目要重点突出艺术感，那么电视构图就不仅要准确，还要通过摄影的角度来突出美感，并且要将前后画面进行结合，这样节目的效果才会连贯而突出。另外，电视场景效果也可以将艺术手法和后期加入到电视构图中，起到一种修正和加大效果的感觉，将表现力彻底发挥出来。
（二）在拍摄过程中运用艺术
电视节目的最重要部门就是在拍摄过程中，拍摄的画面是整个电视节目的主体，后期制作都是需要在拍摄的场景基础上进行调整和修改的，因此为了提高电视节目的质量和制作的效率，在拍摄过程中就要尽可能突出要表达的意思，而且要尽可能准确。然而，单纯的拍摄过程很可能因为很多原因出现偏差，因此在拍摄中要运用到艺术的表现手法和技巧，例如光线的交织、镜头角度的偏移以及景物造型的构成等，通过这些艺术表现技巧去呈现出不一样的画面，通过不同的角度来达到画面呈现的效果，就能够反映出不同的想法和意境。
（三）后期制作上运用艺术
后期制作是一种优化和修正，是为了弥补前期拍摄中存在的问题和遗憾，或者镜头无法拍摄出来的画面，而后期制作是运用艺术最多的环节，由于现在的软件技术已经非常发达，后期制作的人员可以通过各种艺术表现形式来人为地达到想要呈现的效果，甚至可以将虚拟和真实的画面相结合，调动整个画面的灵动感和艺术感，从而完成真正的电视节目作品。
三、摄影技术和艺术的融合探析
（一）镜头的选择
上述说到，前期拍摄是整个节目制作的最主要部分，而每一个镜头的拍摄和组成才能够让电视节目变得完整而连贯，因此在镜头的选择中是非常重要的，它既要突出显示节目所要呈现给观众的画面，又要让每一个镜头能够连接，让观众不会对节目的逻辑产生混乱。另外，镜头的图像首要就是要清晰，每一个细节都能够完整地呈现出来，在此基础上在选择一些表现力和感染力更强的镜头画面，尽可能捕捉到想要突出的内容和重点，并且遵循景物的艺术逻辑，使得镜头的每一帧都清晰而又突出。
（二）镜头的运用
电视节目的镜头一般分为长镜头和短镜头，长镜头甚至可以有一镜到底，这是为了保证画面的连续性，而短镜头则可以切换更多的事物和人物，这样能够让整个想要呈现的故事更加多角度。在摄影过程中，摄影人员会根据节目的需要和镜头的呈现效果来选择镜头的类型，而两者的不断组合是每一个电视节目都会有的，而且组合恰当就能够给节目带来艺术感，使得电视节目更加具有冲击力，最终呈现出来的电视节目就会具有很好的视觉效果。
（三）光线选择
无论是拍照还是摄影，光线的选择都是非常重要的，而且光线会对整个画面的艺术感和效果产生巨大的影响，因此拍摄并不是直接进行拍摄，而是要寻找光线和角度达到最具表现力的地方再进行摄影。在拍摄过程中，光线选择主要是主光、侧光和逆光三种，三种形式会对画面的光暗产生影响，进而给观众产生不一样的视觉效果，特别是侧光和逆光两者的艺术感会更强一些，通过不寻常的角度能够将光暗两者结合出不一样的表现感。
四、结束语
综上所述，电视节目最重要的就是通过画面和镜头来表现出节目的想法和观点，而作为最直接的呈现方式，在文化内涵和思想上的表达反而比文字还要欠缺一些，因此通过艺术手法和技巧的结合可以更好地帮助电视节目呈现出艺术感和表现力，这对于摄影师而言也是一个挑战，因此摄影师还是要从生活中寻找艺术，将其表现在电视节目中，提高电视节目的可看性。
参考文献：
[1]刘海亮.摄像技术与艺术的结合路径分析[J].传播力研究，2018，2（35）：222.
[2]宋天顺.浅析摄像技术与艺术的结合[J].传播力研究，2018，2（24）：149.
[3]李金平.摄像技术与艺术的结合初探[J].西部广播电视，2017（01）：139.
[4]李鹏.浅析摄像技术与艺术的结合[J].西部广播电视，2014（14）：140.
作者简介：
张艺嘉（1989.2），女，汉族，陕西西安，西安医学院，助理工程师，硕士，研究方向：数字化信息设计应用与教育研究.
关键词：摄像技术；艺术；结合分析
一、艺术在摄影之中的作用
（一）艺术在摄影前后期的作用
如今拍摄节目的种类和形式越来越多样，因此前期拍摄和后期制作的过程都会对节目呈现效果产生巨大的影响，同时关于电视节目的呈现形式技术和艺术形式也在不断发展中，因此在制作电视节目中使用艺术性的手法和技术已经成为一个必要的步骤。在摄影前期中拍摄镜头是整个前期的重点，通过镜头的突出和表现能够更好地体现摄影师以及节目而所要表达的思想和想法，通过艺术的手法进行夸张或者重复能够让受众留下更深刻的印象；而在后期制作中，则是对前期拍摄的选择和修改，将所要表达的想法更加具象和清晰化，这样能够确保传达的意义不被曲解，而又能够彰显出摄影的艺术魅力。
（二）电视摄影在艺术方面的要求
电视作品和节目本身就是技术和艺术的结合，技术方面更多是拍摄方面的技巧，因为电视节目和作品和电影的拍摄手法不同，电视节目的拍摄可能存在即时性或者呈现于屏幕中的感觉是不同的，因此往往需要借助一些艺术的手法才能达到更加好的效果，这样的电视作品才具有更高水平。当然，电视和电影的拍摄技巧最基本的都是推拉变焦，但摄影师在拍摄电视节目时需要针对电视节目的想法和思想進行构图和取景方面的安排，再通过艺术手法对一些拍摄画面进行处理和修改，促使镜头更加具有深度感和艺术感，从而吸引到受众。
二、艺术在拍摄中如何体现
（一）电视构图要有研究
因为电视节目是呈现在电视中的，为了让拍摄的场景能够重点突出要表现的内容，引起受众的关注，摄影师在拍摄时要特别注重电视构图，让所要突出的重点在拍摄过程中就能够尽量体现出来，这样整个画面才会有主有次，观众在观看时就不会觉得画面过于杂乱而不知道要重点看什么的感觉。并且有一些电视节目要重点突出艺术感，那么电视构图就不仅要准确，还要通过摄影的角度来突出美感，并且要将前后画面进行结合，这样节目的效果才会连贯而突出。另外，电视场景效果也可以将艺术手法和后期加入到电视构图中，起到一种修正和加大效果的感觉，将表现力彻底发挥出来。
（二）在拍摄过程中运用艺术
电视节目的最重要部门就是在拍摄过程中，拍摄的画面是整个电视节目的主体，后期制作都是需要在拍摄的场景基础上进行调整和修改的，因此为了提高电视节目的质量和制作的效率，在拍摄过程中就要尽可能突出要表达的意思，而且要尽可能准确。然而，单纯的拍摄过程很可能因为很多原因出现偏差，因此在拍摄中要运用到艺术的表现手法和技巧，例如光线的交织、镜头角度的偏移以及景物造型的构成等，通过这些艺术表现技巧去呈现出不一样的画面，通过不同的角度来达到画面呈现的效果，就能够反映出不同的想法和意境。
（三）后期制作上运用艺术
后期制作是一种优化和修正，是为了弥补前期拍摄中存在的问题和遗憾，或者镜头无法拍摄出来的画面，而后期制作是运用艺术最多的环节，由于现在的软件技术已经非常发达，后期制作的人员可以通过各种艺术表现形式来人为地达到想要呈现的效果，甚至可以将虚拟和真实的画面相结合，调动整个画面的灵动感和艺术感，从而完成真正的电视节目作品。
三、摄影技术和艺术的融合探析
（一）镜头的选择
上述说到，前期拍摄是整个节目制作的最主要部分，而每一个镜头的拍摄和组成才能够让电视节目变得完整而连贯，因此在镜头的选择中是非常重要的，它既要突出显示节目所要呈现给观众的画面，又要让每一个镜头能够连接，让观众不会对节目的逻辑产生混乱。另外，镜头的图像首要就是要清晰，每一个细节都能够完整地呈现出来，在此基础上在选择一些表现力和感染力更强的镜头画面，尽可能捕捉到想要突出的内容和重点，并且遵循景物的艺术逻辑，使得镜头的每一帧都清晰而又突出。
（二）镜头的运用
电视节目的镜头一般分为长镜头和短镜头，长镜头甚至可以有一镜到底，这是为了保证画面的连续性，而短镜头则可以切换更多的事物和人物，这样能够让整个想要呈现的故事更加多角度。在摄影过程中，摄影人员会根据节目的需要和镜头的呈现效果来选择镜头的类型，而两者的不断组合是每一个电视节目都会有的，而且组合恰当就能够给节目带来艺术感，使得电视节目更加具有冲击力，最终呈现出来的电视节目就会具有很好的视觉效果。
（三）光线选择
无论是拍照还是摄影，光线的选择都是非常重要的，而且光线会对整个画面的艺术感和效果产生巨大的影响，因此拍摄并不是直接进行拍摄，而是要寻找光线和角度达到最具表现力的地方再进行摄影。在拍摄过程中，光线选择主要是主光、侧光和逆光三种，三种形式会对画面的光暗产生影响，进而给观众产生不一样的视觉效果，特别是侧光和逆光两者的艺术感会更强一些，通过不寻常的角度能够将光暗两者结合出不一样的表现感。
四、结束语
综上所述，电视节目最重要的就是通过画面和镜头来表现出节目的想法和观点，而作为最直接的呈现方式，在文化内涵和思想上的表达反而比文字还要欠缺一些，因此通过艺术手法和技巧的结合可以更好地帮助电视节目呈现出艺术感和表现力，这对于摄影师而言也是一个挑战，因此摄影师还是要从生活中寻找艺术，将其表现在电视节目中，提高电视节目的可看性。
参考文献：
[1]刘海亮.摄像技术与艺术的结合路径分析[J].传播力研究，2018，2（35）：222.
[2]宋天顺.浅析摄像技术与艺术的结合[J].传播力研究，2018，2（24）：149.
[3]李金平.摄像技术与艺术的结合初探[J].西部广播电视，2017（01）：139.
[4]李鹏.浅析摄像技术与艺术的结合[J].西部广播电视，2014（14）：140.
作者简介：
张艺嘉（1989.2），女，汉族，陕西西安，西安医学院，助理工程师，硕士，研究方向：数字化信息设计应用与教育研究.