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电视剧《大男当婚》引发了新一轮的收视狂潮。身边的朋友都这么跟我说：“去看看吧，里面的曹小强的情况跟你特别像。”或者是：“里面那个白富美不就是那谁谁吗？” “我们单位就有一个刀马旦。”好像大家都能从剧里找到某些“原型”。现实生活中的任何一个人也不可能在一个夏天经历那么多的相亲对象，能引起这么大的轰动肯定有他火的因素。带着这些疑问，受邀采访《大男当婚》的编剧团体。外表上看，编剧刘深和饶晖大一些， 李潇小一些。刘深霸气一点，饶晖睿智， 李潇很知性。工作人员给我们互相做了介绍后，采访开始。
关注大男的“隐私”
团队经验：创作上“编剧团队的沟通要在一个层面上才能写出好剧本。”
之前接触过类似的编剧团队，一般的构成是这样的：一个主要负责剧本方向的类似于剧本统筹的文学总监，手底下几个戏文系刚毕业的学生（或枪手）。或者是几个志同道合的编剧，大家组合在一起，但是肯定是拉“活儿”来的这位担任类似于总监的职位，其他几个人从属。一般“活儿”接过来了，所有的方向，包括题材，人物的脉络走向，表面上是大家集体协商，但是还得以这位文学总监个人的好恶或者是资方的好恶为标准进行创作。总监有可能是资方的人，也有可能就是纯粹的影视公司的项目负责人。这样的合作极少有能长久的，流动性很大，很不稳定。眼前的这个成员风格迥异的编剧团体，合作好多年，一起创作的作品也很多，他们有什么可以借鉴的地方呢？
《大男当婚》的创作初衷从三位编剧的角度看各有不同。饶晖是因为之前集体创作的《大女当嫁》取得了不错的收视，于是跟制片方一拍即合，想做一部以男性视角来探讨“剩”的话题。李潇取笑着饶晖，打趣的说仅仅是因为想刨一下饶老师这位大男的隐私。他是大男当婚的人，反正她和刘深老师都已经结婚了。另外她也强调，其实这跟他们之前做的《大女当嫁》是互相融合的，不能分开说的，是姊妹篇。她可能更多是基于这个基础对这个题材感兴趣的。
深思熟虑的刘深则觉得“这是一个社会的普遍现象，我们是根据这种带有话题性和普遍性的社会现象来做的这个电视剧。这是一个可做的题材，有普遍性也有个性，所以大家都能找到自己的兴趣点。”
采访的气氛更像是三位编剧的一场策划会，他们根本不把这个采访当做是采访。更像是某集《大男当婚》的分集剧本的讨论会。三位编剧对大男当婚这个题材好像还有很多未尽的余味。饶晖在谈话的时候，娓娓阐述自己的观点，刘深强势一些，两位在谈到自己的观点的时候都是有论有据，讲述自己身边的人和事来说服对方，李潇则时不时的插诨打科一番，缓和争论气氛的同时，又尽量表明自己的观点。仿佛此刻不是在采访，是在某个午后的咖啡厅，三个人在讨论着自己钟爱的电视剧。
三人都毕业于中央戏剧学院，饶晖要高几届，已经是中央戏剧学院的教师，刘深晚几届，而李潇是饶晖的学生。我们的采访也是在这种闲聊的状态下慢慢进行，三位的价值观和世界观，包括所受的教育体系都是一样的，所以即便出发点不同，同在一个思想层面讨论问题都不会有障碍，也能很快达到讨论氛围的一致。编剧团队的合作要建立在每个人的基本属性必须是在一个层面才能有利于问题的解决和推进。要做好作品，这是一个基础。
不争吵不成戏
团队经验：“每个人都能独挡一面，既能协作又能独立作战，审视以往作品，互相提高，这是一个好的编剧团队的基本属性。”
“平时我们自己也接别的戏，跟其他的团队，但是只要我们三个人合作就必定是这个氛围，大家在平时的生活中都是很好的朋友，都互相了解。”刘深谈道。其他两位编剧虽然没说话，但是都不约而同的点了点头。
对于婚姻的看法是三位编剧讨论的实质问题。饶晖更多的认为“每一个人所受的家庭环境和教育体系的不同，那对婚姻的认识也不同。婚姻不单是感情本身的问题，还带来很多附加条件。到了一定年龄阶段，婚姻和爱情会产生一些矛盾的东西，婚姻变得更加现实和有压力。对女性来说，感情变得更纯粹，对男性来说可能考虑的更多，因为他承担的压力更大。当你什么都没有的时候是不可能有婚姻的。而且婚姻只是一个过程不能成为衡量一个人成功与否的标准。”这番谈话显然引来刘深的不同意见，谈话中的他更多的是强势的和认真的 。他觉得饶晖把婚姻理论化是不对的。婚姻没有那么复杂，如果两个人感觉都对了，那就结婚。如果两个人的感情到了一定程度，如果不结婚还能做什么呢？能往哪走呢？那无非是分手，分不了就得结婚。之后是要寻找安稳日子，寻找幸福的路子了，越把婚姻复杂化，就越不好找。作为男人要承担责任了，他认为“只要准备好了，想好了，都不是问题。”
眼看两位老师开始争辩，坐在两位中间的李潇放下手中的杯子，沉吟了一下说：“是这样，我觉得可能饶晖老师可能是这个意思，社会上把男人分为ABCD四类，把女人分为ABCD四类。A类男会找相对低于自己的B类女，当然我说的是外貌啊，社会条件啊等现实的问题，那剩下来的就可能只有A类女和B类男了……”。
三个人开始争论，互不相让。旁边的视频媒体的同事有点紧张，看了我一眼，怯怯的问：“三位平时都是这么争吵的？”
正在酣聊的三位停下来，刘深先笑了：“这怎么能算争吵呢？这是争论，我们必须要争，每个人有每个人的观点，如果讨论剧本一团和气，那出来的剧本肯定也是平平的，这样的剧本恐怕不会有人看吧。”
“这个太经常了，我们一定要尽力说服对方，让大家达到一个一致的方向”李潇补充着。
关于剧本分工，一般的理解，有人写初稿，有人加笑点，有人做整理。《大男当婚》的编剧团队是每个人都抓全部又每个人都抓细节。大纲阶段是几个人一起讨论然后分头写，写完再共同讨论。分集阶段则是一起讨论分集，每个人都各自写分集大纲。写完再一起讨论修改。分集大纲确定后。开始分开写每集剧本，每个人领几集再回去写。每个人挑自己最擅长的来写。
在创作上，也力求一些不同的东西，有一些他们自己要坚持的东西，比如《大男当婚》的结局，好多网上的观众问：“最后叫曹小强的到底是谁”？“为什么非得要个答案”？刘深很不解，“其实我们就是要做一个开放性的结局。观众非得要一个答案，我们觉得要是说是谁的话，那我们觉得是“希望”，生活中充满很多未知数，不一定非得给个答案。 关于这个结尾编剧团队确实仔细讨论过，后来就确定这个结尾。这也是他们创作的一个企图，因为这不仅仅是一个简单的婚姻的故事，婚姻可能没有，生活还在继续，而且在进行了这些事情之后在生活中可能获得的更多。
好多编剧团队的合作过程是一个争夺话语权的过程，只要跟自己的观点不同就一味的否定。一部电视剧30集左右，每个人都有自己的写作风格和所擅长的类型，如果合作不好，很容易就会形成一部头重脚轻，或者良莠不齐的作品。一部电视剧，需要每一集都要打磨的经得起观众挑剔的目光。《大男当婚》的编剧团队的经验是： 观点有冲突有矛盾才能有好戏的出现，最终要理顺一个剧本的方向，力图让大家都能在这个状态下“自由呼吸”。 大概化的给意见，是无效的，不负责任的，意见一定要精准。谁对自己的观点把握的更精准，在剧本里就由谁负责写这一段。从别人的观点里找亮点，互相启发。或者从自己的观点里找缺陷，互相补齐。这样的合作才能创作出一部好的作品。
毛病都是惯出来的
团队经验：“毛病都是惯出来的，我们不能惯他们毛病，他们也别惯我们毛病。双方的。也别怕制片人说下回不跟我合作，记住没下回，这回不给钱或者欠钱下回也不会给。当然了，都得看自己的活行不行，说白了，编剧也是手艺人。”
三位编剧的合作始于2003年非典时期，刘深和饶晖在一次剧本讨论会上认识了。他们跟另外一位编剧一起弄一个剧本。再后来，饶晖又拉上了他在中戏的学生李潇。于是就这么一部戏一部戏的合作过来了。三位在合作的过程中也加强了彼此的默契。“有时一个眼神就知道对方要表达什么。”
在跟制片方合作的经验中每个人的见解也不同。在成为团体后，他们的合作是在剧本创作大纲阶段，就把导演拉进来。能跟团队在一个节奏上，有意见能提前解决就提前解决，最大化地减少重复性工作。在前期的时候多处理一些问题，跟着剧本里的人物成长，导演对人物的处理也会更细腻一些，防止一些人物的偏差。
关于与投资方合作的问题，因为之前的闲聊中，谈到好多编剧受制约，合作的公司不正规等问题。刘深觉得关于受导演，或者是制片人制约的问题。没有别的办法，编剧只能用作品说话，如果你说的言之有物，作为编剧，可以改。
饶晖认为这也是个相互选择的过程，“我们可能也想选一个相对比较成熟的制片人。制片方可能也想找一个比较成熟的编剧团队。我们自己也在调整，不能一意孤行的自己想做什么就做什么。也是这个职业的基本尊重。”
“我是从刚开始写的时候，包括片酬低的时候到现在都没有人欠我钱。我觉得跟性格有关，如果写好了，通过了你不给。但那是你的问题不是我的问题。如果你用我的剧本，欠款，不可以！”刘深的话坚定又有力。“毛病都是惯出来的，我们不能惯他们毛病，他们也别惯我们毛病。双方的。也别怕制片人，说下回不跟我合作，记住没下回，这回不给钱或者欠钱下回也不会给。当然了，都得看自己的活行不行，说白了，我们编剧也是手艺人。”
采访到最后我请三位编剧对刚入行或者是想入行的编剧说几句话，三位编剧都很谦虚，“我们也是新兴编剧，经验就一个，磨炼自己写好作品，拿作品说话。要认真对待自己的这份职业。这也谈不上是忠告了，但是这是对编剧这个职业最起码的尊重，尽管有的时候拿不到尾款，但是要对得起你所写的每一个字。别着急，慢慢写，注意自己的身体。”
刚入行的编剧始终处于一个比较被动的局面，写完剧本，导演给意见，给完意见再修改。然后，制片方再给意见，给完意见再修改。而且有的时候大纲提交上去了，又因为各种原因，参与不了剧本写作。对于这些问题，在《大男当婚》这个编剧团体看来，都已经不是问题了， 三个人一起跟资方合作了好几部戏了，每部戏力求都有突破，他们始终相信，拿实力说话就是自己的“手段”。采访结束了， 我们一起走出制作公司，阳光已经不晒人了，秋天的北京透出一种蓝幽幽的光晕，看着远去的三位。天蓝云白下，他们结伴而行，此刻的时光像是《大男当婚》结尾的最后一声“曹小强”，简单又充满希望。
关注大男的“隐私”
团队经验：创作上“编剧团队的沟通要在一个层面上才能写出好剧本。”
之前接触过类似的编剧团队，一般的构成是这样的：一个主要负责剧本方向的类似于剧本统筹的文学总监，手底下几个戏文系刚毕业的学生（或枪手）。或者是几个志同道合的编剧，大家组合在一起，但是肯定是拉“活儿”来的这位担任类似于总监的职位，其他几个人从属。一般“活儿”接过来了，所有的方向，包括题材，人物的脉络走向，表面上是大家集体协商，但是还得以这位文学总监个人的好恶或者是资方的好恶为标准进行创作。总监有可能是资方的人，也有可能就是纯粹的影视公司的项目负责人。这样的合作极少有能长久的，流动性很大，很不稳定。眼前的这个成员风格迥异的编剧团体，合作好多年，一起创作的作品也很多，他们有什么可以借鉴的地方呢？
《大男当婚》的创作初衷从三位编剧的角度看各有不同。饶晖是因为之前集体创作的《大女当嫁》取得了不错的收视，于是跟制片方一拍即合，想做一部以男性视角来探讨“剩”的话题。李潇取笑着饶晖，打趣的说仅仅是因为想刨一下饶老师这位大男的隐私。他是大男当婚的人，反正她和刘深老师都已经结婚了。另外她也强调，其实这跟他们之前做的《大女当嫁》是互相融合的，不能分开说的，是姊妹篇。她可能更多是基于这个基础对这个题材感兴趣的。
深思熟虑的刘深则觉得“这是一个社会的普遍现象，我们是根据这种带有话题性和普遍性的社会现象来做的这个电视剧。这是一个可做的题材，有普遍性也有个性，所以大家都能找到自己的兴趣点。”
采访的气氛更像是三位编剧的一场策划会，他们根本不把这个采访当做是采访。更像是某集《大男当婚》的分集剧本的讨论会。三位编剧对大男当婚这个题材好像还有很多未尽的余味。饶晖在谈话的时候，娓娓阐述自己的观点，刘深强势一些，两位在谈到自己的观点的时候都是有论有据，讲述自己身边的人和事来说服对方，李潇则时不时的插诨打科一番，缓和争论气氛的同时，又尽量表明自己的观点。仿佛此刻不是在采访，是在某个午后的咖啡厅，三个人在讨论着自己钟爱的电视剧。
三人都毕业于中央戏剧学院，饶晖要高几届，已经是中央戏剧学院的教师，刘深晚几届，而李潇是饶晖的学生。我们的采访也是在这种闲聊的状态下慢慢进行，三位的价值观和世界观，包括所受的教育体系都是一样的，所以即便出发点不同，同在一个思想层面讨论问题都不会有障碍，也能很快达到讨论氛围的一致。编剧团队的合作要建立在每个人的基本属性必须是在一个层面才能有利于问题的解决和推进。要做好作品，这是一个基础。
不争吵不成戏
团队经验：“每个人都能独挡一面，既能协作又能独立作战，审视以往作品，互相提高，这是一个好的编剧团队的基本属性。”
“平时我们自己也接别的戏，跟其他的团队，但是只要我们三个人合作就必定是这个氛围，大家在平时的生活中都是很好的朋友，都互相了解。”刘深谈道。其他两位编剧虽然没说话，但是都不约而同的点了点头。
对于婚姻的看法是三位编剧讨论的实质问题。饶晖更多的认为“每一个人所受的家庭环境和教育体系的不同，那对婚姻的认识也不同。婚姻不单是感情本身的问题，还带来很多附加条件。到了一定年龄阶段，婚姻和爱情会产生一些矛盾的东西，婚姻变得更加现实和有压力。对女性来说，感情变得更纯粹，对男性来说可能考虑的更多，因为他承担的压力更大。当你什么都没有的时候是不可能有婚姻的。而且婚姻只是一个过程不能成为衡量一个人成功与否的标准。”这番谈话显然引来刘深的不同意见，谈话中的他更多的是强势的和认真的 。他觉得饶晖把婚姻理论化是不对的。婚姻没有那么复杂，如果两个人感觉都对了，那就结婚。如果两个人的感情到了一定程度，如果不结婚还能做什么呢？能往哪走呢？那无非是分手，分不了就得结婚。之后是要寻找安稳日子，寻找幸福的路子了，越把婚姻复杂化，就越不好找。作为男人要承担责任了，他认为“只要准备好了，想好了，都不是问题。”
眼看两位老师开始争辩，坐在两位中间的李潇放下手中的杯子，沉吟了一下说：“是这样，我觉得可能饶晖老师可能是这个意思，社会上把男人分为ABCD四类，把女人分为ABCD四类。A类男会找相对低于自己的B类女，当然我说的是外貌啊，社会条件啊等现实的问题，那剩下来的就可能只有A类女和B类男了……”。
三个人开始争论，互不相让。旁边的视频媒体的同事有点紧张，看了我一眼，怯怯的问：“三位平时都是这么争吵的？”
正在酣聊的三位停下来，刘深先笑了：“这怎么能算争吵呢？这是争论，我们必须要争，每个人有每个人的观点，如果讨论剧本一团和气，那出来的剧本肯定也是平平的，这样的剧本恐怕不会有人看吧。”
“这个太经常了，我们一定要尽力说服对方，让大家达到一个一致的方向”李潇补充着。
关于剧本分工，一般的理解，有人写初稿，有人加笑点，有人做整理。《大男当婚》的编剧团队是每个人都抓全部又每个人都抓细节。大纲阶段是几个人一起讨论然后分头写，写完再共同讨论。分集阶段则是一起讨论分集，每个人都各自写分集大纲。写完再一起讨论修改。分集大纲确定后。开始分开写每集剧本，每个人领几集再回去写。每个人挑自己最擅长的来写。
在创作上，也力求一些不同的东西，有一些他们自己要坚持的东西，比如《大男当婚》的结局，好多网上的观众问：“最后叫曹小强的到底是谁”？“为什么非得要个答案”？刘深很不解，“其实我们就是要做一个开放性的结局。观众非得要一个答案，我们觉得要是说是谁的话，那我们觉得是“希望”，生活中充满很多未知数，不一定非得给个答案。 关于这个结尾编剧团队确实仔细讨论过，后来就确定这个结尾。这也是他们创作的一个企图，因为这不仅仅是一个简单的婚姻的故事，婚姻可能没有，生活还在继续，而且在进行了这些事情之后在生活中可能获得的更多。
好多编剧团队的合作过程是一个争夺话语权的过程，只要跟自己的观点不同就一味的否定。一部电视剧30集左右，每个人都有自己的写作风格和所擅长的类型，如果合作不好，很容易就会形成一部头重脚轻，或者良莠不齐的作品。一部电视剧，需要每一集都要打磨的经得起观众挑剔的目光。《大男当婚》的编剧团队的经验是： 观点有冲突有矛盾才能有好戏的出现，最终要理顺一个剧本的方向，力图让大家都能在这个状态下“自由呼吸”。 大概化的给意见，是无效的，不负责任的，意见一定要精准。谁对自己的观点把握的更精准，在剧本里就由谁负责写这一段。从别人的观点里找亮点，互相启发。或者从自己的观点里找缺陷，互相补齐。这样的合作才能创作出一部好的作品。
毛病都是惯出来的
团队经验：“毛病都是惯出来的，我们不能惯他们毛病，他们也别惯我们毛病。双方的。也别怕制片人说下回不跟我合作，记住没下回，这回不给钱或者欠钱下回也不会给。当然了，都得看自己的活行不行，说白了，编剧也是手艺人。”
三位编剧的合作始于2003年非典时期，刘深和饶晖在一次剧本讨论会上认识了。他们跟另外一位编剧一起弄一个剧本。再后来，饶晖又拉上了他在中戏的学生李潇。于是就这么一部戏一部戏的合作过来了。三位在合作的过程中也加强了彼此的默契。“有时一个眼神就知道对方要表达什么。”
在跟制片方合作的经验中每个人的见解也不同。在成为团体后，他们的合作是在剧本创作大纲阶段，就把导演拉进来。能跟团队在一个节奏上，有意见能提前解决就提前解决，最大化地减少重复性工作。在前期的时候多处理一些问题，跟着剧本里的人物成长，导演对人物的处理也会更细腻一些，防止一些人物的偏差。
关于与投资方合作的问题，因为之前的闲聊中，谈到好多编剧受制约，合作的公司不正规等问题。刘深觉得关于受导演，或者是制片人制约的问题。没有别的办法，编剧只能用作品说话，如果你说的言之有物，作为编剧，可以改。
饶晖认为这也是个相互选择的过程，“我们可能也想选一个相对比较成熟的制片人。制片方可能也想找一个比较成熟的编剧团队。我们自己也在调整，不能一意孤行的自己想做什么就做什么。也是这个职业的基本尊重。”
“我是从刚开始写的时候，包括片酬低的时候到现在都没有人欠我钱。我觉得跟性格有关，如果写好了，通过了你不给。但那是你的问题不是我的问题。如果你用我的剧本，欠款，不可以！”刘深的话坚定又有力。“毛病都是惯出来的，我们不能惯他们毛病，他们也别惯我们毛病。双方的。也别怕制片人，说下回不跟我合作，记住没下回，这回不给钱或者欠钱下回也不会给。当然了，都得看自己的活行不行，说白了，我们编剧也是手艺人。”
采访到最后我请三位编剧对刚入行或者是想入行的编剧说几句话，三位编剧都很谦虚，“我们也是新兴编剧，经验就一个，磨炼自己写好作品，拿作品说话。要认真对待自己的这份职业。这也谈不上是忠告了，但是这是对编剧这个职业最起码的尊重，尽管有的时候拿不到尾款，但是要对得起你所写的每一个字。别着急，慢慢写，注意自己的身体。”
刚入行的编剧始终处于一个比较被动的局面，写完剧本，导演给意见，给完意见再修改。然后，制片方再给意见，给完意见再修改。而且有的时候大纲提交上去了，又因为各种原因，参与不了剧本写作。对于这些问题，在《大男当婚》这个编剧团体看来，都已经不是问题了， 三个人一起跟资方合作了好几部戏了，每部戏力求都有突破，他们始终相信，拿实力说话就是自己的“手段”。采访结束了， 我们一起走出制作公司，阳光已经不晒人了，秋天的北京透出一种蓝幽幽的光晕，看着远去的三位。天蓝云白下，他们结伴而行，此刻的时光像是《大男当婚》结尾的最后一声“曹小强”，简单又充满希望。