杨涛，1970年生，安徽宣城人。现为中国艺术研究院中国书法院副院长、文化和旅游部青联中国书法篆刻艺术委员会主任、西冷印社社员。出版有《中国书法简史》《全国中青年书法二十家·杨涛》《倦寻素影·杨涛楹联书法集》等。
　　杨涛的草书洋溢着火一般的激情，浪漫、豪放、大气，有张力而不张扬。他不仅把激情散发在点画线条中，而且把激情释放在整个视觉空间。
　　作品的厚度取决于线条的厚度，线条的厚度取决于用笔。这种用笔，蔡邕称之为“书者，散也。夫欲书先散怀抱。任情恣性，然后书之”。孙过庭则细化为“达其情性”和“形其哀乐”。杨涛笔下的线条，一方面用笔沉厚，情至锋杪，淋漓尽致地表现出个体性格;另一方面于点画的转折处，于上笔收笔之时，于下笔开始之初叠加复笔。这里所说复笔，无疑是一种感情表现。他在草书创作的瞬间中，运用草书语言演绎着欲上先下、欲左先右，根据通篇势的需要，既把上一笔的收笔当着下一笔的起笔，又把下一筆的起笔当作上一笔的收笔。其间，牵引、连带，或实或虚，完全是情感的自然流露。
　　在宋以前，古人的书法作品一般为手札、手卷，章法比较单一，这为后世书法创作留下了超越空间。杨涛看到了这一点，他在古人留下的有限空间里大力刨新。比如他把作品第一行挤压到纸的极端边缘，使字与边的距离变为零，视觉上增加了张力。表面上看是物化的无边（没有边缘），却产生了无限无垠的艺术感受。再比如他把作品的第一个字放在相当于第三第四个字的位置上，未下笔先留下一大片空白，险趣陡生，非性情中人不敢造次。开篇留出大块空白之后，他又在作品的腰部和底部或不定位处进行配合，制造出新的空白以与之相呼应，形成对称或不对称的和谐美、反差美。在大幅草书作品中，如果自觉营造“空白”的块状形态，必然迫使点画的形态也圈地为块，从而实现了点画对白的分割由线向情的转化。杨涛对“块面”很敏感，善于在不同“块面”形式的结构中宣泄情感。他的“块面”前实后虚，心情在逐步释放中由压抑到舒缓，作品则虚到极致便出现了动人的节凑。
　　责任编辑：韩少玄