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她是清华美女，一个理科学霸，却在21岁时放弃读研机会，成为全国唯一一个职业音乐剧译配。这几年，北京、上海等城市各大剧院演出的经典音乐剧中文版，几乎都是她翻译而来的。
美女学霸迷上音乐剧翻译
身材娇小，顺直的长发，娃娃脸配上黑框眼镜，怎么看她都像个学生。程何1990年出生在浙江湖州市一个书香世家，受家庭艺术氛围熏陶，她自幼酷爱音乐。读初三时，一个偶然的机会，程何第一次接触到音乐剧。
那是2005年3月，《剧院魅影》英文版在上海大剧院连续上演100场后落幕。男主角布拉德在致词中开玩笑地调侃，他们发愁怎么把上海采购的纪念品搬回家。这部剧是音乐剧大师韦伯1986年创作的作品，第一次来到中国，创下了原版音乐剧在中国驻演场次和时长的新纪录。
程何看了这个经典名剧后，觉得剧中的歌太好听了。然后她去买了一套CD一套磁带，躲在房间里一边翻字典一边反复听，越听越喜欢。有趣的是，她还一边听一边记笔记。
高二那年的全国信息学奥赛，程何作为全校十几名参赛者中唯一的女生，“意外”拿到了一等奖——最后一道大题，恰好比赛的前一天她和一位前辈讨论过。竞赛名次带来了高考加分的保障，让程何没有了压力，用她自己的话说，“玩得更加肆无忌惮了”。
此后，她越来越喜欢把英文歌词翻译成中文，称之为“玩”。当时，爸妈正忙着指导借宿在家里的表弟，对程何的关注很少，于是她就在音乐剧的“坑”里越陷越深，又翻译了《变身怪医》里的一首歌“Someone like you”（某个像你的人）。当时还在上海戏剧学院念书的曹品，在百度音乐剧吧看到了程何翻译的这首歌，颇感惊讶。他邀请程何有偿翻译《变身怪医》这一整部音乐剧，作为毕业演出的版本。
“居然可以挣钱！”程何很兴奋。几个月后，曹品非常遗憾地告诉她，这个项目被取消了，无法向她支付任何报酬。“告诉我你叫什么，我觉得几年后也许会在媒体上看到你的名字。”如今已经是上戏表演教师的曹品，当时并不知道那些很漂亮的中文译作竟出自一个“黄毛丫头”之手。“虽然那一次由于种种原因没有翻译成功，但是自己的能力受到肯定，还是很开心的。”程何说。
高三时，程何想报考上海戏剧学院，爸爸却对她泼冷水说：“你长得不好看，别想了。”程何想想觉得也对，既然自己没有孙俪、杨幂那样的容貌，还不如听爸妈的话，乖乖升学读理科、做科研。
不久，程何得到了保送清华大学的资格。对于她来说，到北京的最大意义是，终于有机会可以和在音乐剧论坛上相熟的朋友们相聚，终于可以在自己说出偶像或音乐剧的名字时，有人会兴奋地应和“对啊对啊我也很喜欢”，而不是一脸迷茫地问“你说的是谁”。
就这样，程何被清华大学生物学系提前录取。在同学们不得不为高考焦头烂额时，这位美女学霸每天把自己锁在房间里，无休止地听音乐剧、台湾民谣，学吉他，真是快乐极了。
想做中国最好的译词人
2009年，程何认识了自己的搭档、同为音乐剧爱好者的山西姑娘贾懿。程何想做中国最好的译词人，贾懿想做中国最好的音乐剧制作人，于是她们共同翻译了音乐剧《吉屋出租》。
排演《吉屋出租》的演员大部分来自爱音客论坛，原本只是业余爱好者的他们，和程何一樣渴望接近音乐剧。为了争取更多渠道和资源，程何和贾懿写了企划书，在一次活动上冲破保安的阻拦，把企划书硬塞到前华纳唱片音乐总监宋柯的手里。一方是草台班子，一方是行业内的前辈巨擘，二者能合作好像是痴人说梦。现场工作人员冷嘲热讽地训斥：“就你俩这情商，我看还是暂时远离这个行业比较好。”
当天晚上，程何和贾懿躲在一家咖啡厅，通宵写出了《吉屋出租》里的另一首主题曲“No day but today”（活在当下）。结果第二天，程何因为通宵熬夜，不小心骑车撞到了一位老太太，被索要6万元医药费的赔偿。
《吉屋出租》的上演时间定在2010年春节假期的最后一天，在朝阳九剧场，那是当时全北京能租到的最便宜的场地。由于剧场不愿春节加班，只同意租给她们两天，一天装台加走台，一天演出。这对业余剧团而言，几乎是不可能完成的任务。没有工人，程何便请在北京的同学和朋友帮忙；舞台灯光自己设计，只有频闪和亮暗的简单变化；舞美没法太复杂，便借用剧场的灯架，在上面缠满彩灯串。
正式演出那天，刚刚唱到第二幕，台上台下已经感动得哭成一片，连原本对他们没什么好脸色的管理人员也红了眼眶，主动提出免掉一部分场租费用。这场演出引起轰动，2010年2月26日的《中国日报》头版导读这样写道：“他们是业余的，但跟专业音乐剧演员相比却更出色。”
牛刀小试后，2011年春季的一天，程何又接到大型音乐剧《妈妈咪呀！》中文歌词的翻译邀约。原来，制作方最初在寻找这部音乐剧中文歌词的译者时，曾邀请了6个中方翻译团队，分别译出6个不同的中文样本，再由北京外国语大学一位资深教授，根据这些中文样本“倒译”成6个英语版，最终由《妈妈咪呀》音乐剧版权方决定最逼近标准含义、最适合舞台演出的一个版本。可是2个多月过去了，该剧导演和音乐总监发现，歌曲的翻译不尽如人意，主要是有一种“译制腔”，未能表达出剧情的原意。他们只得重新找人翻译，于是有人向他们推荐了程何。
不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀！》是一部大规模商业演出的音乐剧，而且对方要求必须在10天内完成。程何和贾懿甚至来不及谈个人署名和报酬，就飞速投入到工作中。当时读大三的程何，一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠一边争分夺秒地进行翻译。查资料、对曲谱，英、德、日、汉多种语言版本互相参照，写了改、改了写，一个通宵接着一个通宵。此后，她们还要跟随制作团队的排练进程，在音乐节奏、歌词押韵等方面修改，最终，任务按时圆满完成，《妈妈咪呀！》的22首歌曲中有17首署有程何的名字。 2011年6月14日，《妈妈咪呀！》中文版在上海大宁剧院预演9场。观众反应热烈，特别是对中文版歌词给予高度评价。“如果再多给一周时间，还能做得更好些。”至今，程何对这样一部经典音乐剧仍留有遗憾。
大四那年，程何拒绝了清华的推研机会，她没有和家人商量，加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司。2013年当上公司剧本总监的时候，她刚刚23岁！
中国唯一一个职业音乐剧译配
《我，堂吉诃德》是“七幕人生”引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博……然而最牵动她的心的，还是这部音樂剧的译配工作。
和一般翻译不同，音乐剧有曲谱，是需要在舞台上唱出来的。翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释。
百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》，取材自名著《堂吉诃德》。剧中的“堂吉诃德”读了太多骑士小说，觉得自己也是一个骑士，而别人都觉得他是个疯子。对西方人来说，骑士小说司空见惯。对于中国人来说，一个人读骑士小说读疯了是什么概念？程何灵光乍现找到了一个对照，如果堂吉诃德是个中国人，这感觉可能类似于“读武侠小说读疯了”，这样观众一下子就能明白作者想表达的状态。
鲜为人知的是，《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时3年。因为压力太大，2015年年初，程何到纽约旅行，那是她抑郁症最严重的一段时间，她便跑到百老汇看戏充电。在纽约戏剧人最爱的书店，许多演员窝在沙发里读剧本，一坐就是一整天，心里也许在默念那些他们一辈子可能都无法演出的台词。程何觉得这个画面特别动人，于是她马上就振作起来。
当年年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出格外顺利，一炮而红，甚至在第二年让年轻的团队走进了大名鼎鼎的北京保利剧院。每场演出时，程何都会坐在观众席最后一排，在笔记本上密密麻麻地记录下剧本中可以改进和提高的地方。有的观众看完戏，非常惊讶：“居然是翻译的？我一点儿也没感觉出来。”
如今，程何已成为全国14亿人中唯一一个职业音乐剧译配。令很多人想不到的是，这两年在全国各大剧院演出的经典音乐剧中文版，例如《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀》《猫》等，几乎全部经由这个27岁的女生之手翻译而来！
2017年4月2日，程何和“微博女王”姚晨、影视演员李立群、著名作家王蒙等，一起登上了《朗读者》舞台。程何与音乐剧中扮演堂吉诃德的演员刘阳，共同演绎了一段《我，堂吉诃德》。他们一人朗读塞万提斯小说《堂吉诃德》节选，一人高歌《我，堂吉诃德》中的歌曲《不会成真的梦》，以此献给已逝的译者罗颖珊。连程何自己都没想到，节目播出后，她会突然“蹿红”。
程何说：“我希望通过这份工作让大家更加熟悉来自西方的经典音乐剧，然后让这些经典音乐剧能够以最接近它本来面目的面貌，展现在中国的舞台上。”
编辑 魏光
美女学霸迷上音乐剧翻译
身材娇小，顺直的长发，娃娃脸配上黑框眼镜，怎么看她都像个学生。程何1990年出生在浙江湖州市一个书香世家，受家庭艺术氛围熏陶，她自幼酷爱音乐。读初三时，一个偶然的机会，程何第一次接触到音乐剧。
那是2005年3月，《剧院魅影》英文版在上海大剧院连续上演100场后落幕。男主角布拉德在致词中开玩笑地调侃，他们发愁怎么把上海采购的纪念品搬回家。这部剧是音乐剧大师韦伯1986年创作的作品，第一次来到中国，创下了原版音乐剧在中国驻演场次和时长的新纪录。
程何看了这个经典名剧后，觉得剧中的歌太好听了。然后她去买了一套CD一套磁带，躲在房间里一边翻字典一边反复听，越听越喜欢。有趣的是，她还一边听一边记笔记。
高二那年的全国信息学奥赛，程何作为全校十几名参赛者中唯一的女生，“意外”拿到了一等奖——最后一道大题，恰好比赛的前一天她和一位前辈讨论过。竞赛名次带来了高考加分的保障，让程何没有了压力，用她自己的话说，“玩得更加肆无忌惮了”。
此后，她越来越喜欢把英文歌词翻译成中文，称之为“玩”。当时，爸妈正忙着指导借宿在家里的表弟，对程何的关注很少，于是她就在音乐剧的“坑”里越陷越深，又翻译了《变身怪医》里的一首歌“Someone like you”（某个像你的人）。当时还在上海戏剧学院念书的曹品，在百度音乐剧吧看到了程何翻译的这首歌，颇感惊讶。他邀请程何有偿翻译《变身怪医》这一整部音乐剧，作为毕业演出的版本。
“居然可以挣钱！”程何很兴奋。几个月后，曹品非常遗憾地告诉她，这个项目被取消了，无法向她支付任何报酬。“告诉我你叫什么，我觉得几年后也许会在媒体上看到你的名字。”如今已经是上戏表演教师的曹品，当时并不知道那些很漂亮的中文译作竟出自一个“黄毛丫头”之手。“虽然那一次由于种种原因没有翻译成功，但是自己的能力受到肯定，还是很开心的。”程何说。
高三时，程何想报考上海戏剧学院，爸爸却对她泼冷水说：“你长得不好看，别想了。”程何想想觉得也对，既然自己没有孙俪、杨幂那样的容貌，还不如听爸妈的话，乖乖升学读理科、做科研。
不久，程何得到了保送清华大学的资格。对于她来说，到北京的最大意义是，终于有机会可以和在音乐剧论坛上相熟的朋友们相聚，终于可以在自己说出偶像或音乐剧的名字时，有人会兴奋地应和“对啊对啊我也很喜欢”，而不是一脸迷茫地问“你说的是谁”。
就这样，程何被清华大学生物学系提前录取。在同学们不得不为高考焦头烂额时，这位美女学霸每天把自己锁在房间里，无休止地听音乐剧、台湾民谣，学吉他，真是快乐极了。
想做中国最好的译词人
2009年，程何认识了自己的搭档、同为音乐剧爱好者的山西姑娘贾懿。程何想做中国最好的译词人，贾懿想做中国最好的音乐剧制作人，于是她们共同翻译了音乐剧《吉屋出租》。
排演《吉屋出租》的演员大部分来自爱音客论坛，原本只是业余爱好者的他们，和程何一樣渴望接近音乐剧。为了争取更多渠道和资源，程何和贾懿写了企划书，在一次活动上冲破保安的阻拦，把企划书硬塞到前华纳唱片音乐总监宋柯的手里。一方是草台班子，一方是行业内的前辈巨擘，二者能合作好像是痴人说梦。现场工作人员冷嘲热讽地训斥：“就你俩这情商，我看还是暂时远离这个行业比较好。”
当天晚上，程何和贾懿躲在一家咖啡厅，通宵写出了《吉屋出租》里的另一首主题曲“No day but today”（活在当下）。结果第二天，程何因为通宵熬夜，不小心骑车撞到了一位老太太，被索要6万元医药费的赔偿。
《吉屋出租》的上演时间定在2010年春节假期的最后一天，在朝阳九剧场，那是当时全北京能租到的最便宜的场地。由于剧场不愿春节加班，只同意租给她们两天，一天装台加走台，一天演出。这对业余剧团而言，几乎是不可能完成的任务。没有工人，程何便请在北京的同学和朋友帮忙；舞台灯光自己设计，只有频闪和亮暗的简单变化；舞美没法太复杂，便借用剧场的灯架，在上面缠满彩灯串。
正式演出那天，刚刚唱到第二幕，台上台下已经感动得哭成一片，连原本对他们没什么好脸色的管理人员也红了眼眶，主动提出免掉一部分场租费用。这场演出引起轰动，2010年2月26日的《中国日报》头版导读这样写道：“他们是业余的，但跟专业音乐剧演员相比却更出色。”
牛刀小试后，2011年春季的一天，程何又接到大型音乐剧《妈妈咪呀！》中文歌词的翻译邀约。原来，制作方最初在寻找这部音乐剧中文歌词的译者时，曾邀请了6个中方翻译团队，分别译出6个不同的中文样本，再由北京外国语大学一位资深教授，根据这些中文样本“倒译”成6个英语版，最终由《妈妈咪呀》音乐剧版权方决定最逼近标准含义、最适合舞台演出的一个版本。可是2个多月过去了，该剧导演和音乐总监发现，歌曲的翻译不尽如人意，主要是有一种“译制腔”，未能表达出剧情的原意。他们只得重新找人翻译，于是有人向他们推荐了程何。
不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀！》是一部大规模商业演出的音乐剧，而且对方要求必须在10天内完成。程何和贾懿甚至来不及谈个人署名和报酬，就飞速投入到工作中。当时读大三的程何，一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠一边争分夺秒地进行翻译。查资料、对曲谱，英、德、日、汉多种语言版本互相参照，写了改、改了写，一个通宵接着一个通宵。此后，她们还要跟随制作团队的排练进程，在音乐节奏、歌词押韵等方面修改，最终，任务按时圆满完成，《妈妈咪呀！》的22首歌曲中有17首署有程何的名字。 2011年6月14日，《妈妈咪呀！》中文版在上海大宁剧院预演9场。观众反应热烈，特别是对中文版歌词给予高度评价。“如果再多给一周时间，还能做得更好些。”至今，程何对这样一部经典音乐剧仍留有遗憾。
大四那年，程何拒绝了清华的推研机会，她没有和家人商量，加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司。2013年当上公司剧本总监的时候，她刚刚23岁！
中国唯一一个职业音乐剧译配
《我，堂吉诃德》是“七幕人生”引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博……然而最牵动她的心的，还是这部音樂剧的译配工作。
和一般翻译不同，音乐剧有曲谱，是需要在舞台上唱出来的。翻译唱词的时候不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节，让翻译后的唱词重新填到曲谱中能顺畅地演唱出来。这个工作在中文语境中尤其困难，“因为相比于其他语言，中文有声调，所以每个句子读出来都自带旋律，一旦语言本身的旋律和音乐的旋律冲突，就会使得音乐听起来没有那么舒服。”程何解释。
百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》，取材自名著《堂吉诃德》。剧中的“堂吉诃德”读了太多骑士小说，觉得自己也是一个骑士，而别人都觉得他是个疯子。对西方人来说，骑士小说司空见惯。对于中国人来说，一个人读骑士小说读疯了是什么概念？程何灵光乍现找到了一个对照，如果堂吉诃德是个中国人，这感觉可能类似于“读武侠小说读疯了”，这样观众一下子就能明白作者想表达的状态。
鲜为人知的是，《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时3年。因为压力太大，2015年年初，程何到纽约旅行，那是她抑郁症最严重的一段时间，她便跑到百老汇看戏充电。在纽约戏剧人最爱的书店，许多演员窝在沙发里读剧本，一坐就是一整天，心里也许在默念那些他们一辈子可能都无法演出的台词。程何觉得这个画面特别动人，于是她马上就振作起来。
当年年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出格外顺利，一炮而红，甚至在第二年让年轻的团队走进了大名鼎鼎的北京保利剧院。每场演出时，程何都会坐在观众席最后一排，在笔记本上密密麻麻地记录下剧本中可以改进和提高的地方。有的观众看完戏，非常惊讶：“居然是翻译的？我一点儿也没感觉出来。”
如今，程何已成为全国14亿人中唯一一个职业音乐剧译配。令很多人想不到的是，这两年在全国各大剧院演出的经典音乐剧中文版，例如《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀》《猫》等，几乎全部经由这个27岁的女生之手翻译而来！
2017年4月2日，程何和“微博女王”姚晨、影视演员李立群、著名作家王蒙等，一起登上了《朗读者》舞台。程何与音乐剧中扮演堂吉诃德的演员刘阳，共同演绎了一段《我，堂吉诃德》。他们一人朗读塞万提斯小说《堂吉诃德》节选，一人高歌《我，堂吉诃德》中的歌曲《不会成真的梦》，以此献给已逝的译者罗颖珊。连程何自己都没想到，节目播出后，她会突然“蹿红”。
程何说：“我希望通过这份工作让大家更加熟悉来自西方的经典音乐剧，然后让这些经典音乐剧能够以最接近它本来面目的面貌，展现在中国的舞台上。”
编辑 魏光