论文部分内容阅读
中图分类号：J605 文献标识码：A
法国作曲家莫里斯·拉威尔在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒（Ciboure）一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习（1889年）。代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲。这些作品都是模仿德彪西的手法，管弦乐曲《包莱罗》已成为了世界性的通俗乐曲。
拉威尔的钢琴曲中，最广为人知的恐怕是小奏鸣曲，他应某杂志的悬赏写出了这一乐曲，但因此规定长出几小节而落选，拉威尔后来为此曲加写了第二、第三乐章，于1905年出版，这是被用作教材的小奏鸣曲形式首次登上演奏会舞台的最初的艺术作品。
作为法国印象派音乐的代表之一，在我脑海中印象最深的是《水中嬉戏》等一系列作品。而此次以拉威尔钢琴协奏曲作为研究实属首次。提到拉威尔，与之相提并论的必定是德彪西。与拉威尔不同的是，德彪西本人并不喜欢人们将他划入印象派音乐领域，反而有意与这一称号避行远之。
拉威尔年轻时在学院已开始凸显他的特立独行，他的音乐追求标新立异，不论从创作手法还是音乐构思，都与其他音乐生有着显著差别。正因如此，拉威尔的作品很好听辨。早期德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素。
拉威尔的音乐虽然有印象派的自由，但还是尊崇古典音乐的严格，并没有像现代音乐一般无节奏规律无调性等，属于自由与严谨的完美结合。故斯特拉文斯基说，他像“瑞士的钟表匠”一样精确。由此可见拉威尔印象主义和古典主义的完美结合。
众所周知，拉威尔的创作颇具个性，故在首演期间，作品没有马上得到圈内人士认可。与大多数作曲家相似，同样经历了低谷才到达顶峰。（1901-1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了，1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒绝。）最后直到巴黎业界其他人士的声援与帮助，才使拉威尔名声扭转并与日俱增。
拉威尔G大调钢琴协奏曲演奏分析与教学分析
一、I乐章分析
如不看谱面，仅从音响上听，可以准确判断此乐章属快板乐章。开头钢琴连续快速的三连音跑动，似拨弦乐器，竖琴。给人营造愉悦轻盈的气氛。在演奏上，遵循谱面PP记号演绎，准确清晰，描绘出序曲的画面。教学上，应提示学生，音色以轻，透为主，虽然轻盈，但双手合作对映式高音区仍旧需富有穿透力，可想象为，远方山谷的呼唤。
乐队部分构造则较为规整，均是以四分音符配合八分音符谱写音乐走向。钢琴的炫技刮奏，也让音乐在序曲篇章听觉上拥有亮点。
44小节开始进入抒情织体，调性转变，不和谐音程逐渐显现。主题集中在右手高音声部。与单簧管配合，整体音响似丛林探险般慌张怪诞。到107小节开始，速度恢复原速，纯技术音型，左右手交替以双音柱式和弦，演奏时，快速弹动，注意和声交替与节奏准确性，这种织体一直持续到171小节，171小节开始以半音形式作为桥梁链接又一次的双音跳动，提示学生，此篇章应以慢速循序渐进练习。实属于炫技部分，可采用断音方式练习。
191小节开始，为旋律循环，以不和谐音程的抒情乐章再现。A-B-A-B走向。
230开始出现右手tr～～～～～～～～～，左手则是以三度和弦跑动上行下行进行。像山脉般绵延不绝之后再次回到柱式和弦弹跳中，序曲/进行曲风格再现，演奏时重音在最后一拍。来回音阶式上行下行后，最终达到G调主和弦，结尾，从高八度到低八度，完整结束I乐章。
整个I乐章潮起潮落，汹涌澎湃，演奏者需从头到尾赋予激情，在教学上，应提示以音乐整体性为主，技术为辅。速度为在个人可以表达清晰该作品范围之内，不宜运用追求快凸显炫技等不恰当方式。I乐章在结构上精密，严格，快与慢的交替很好的抓住了听众的耳朵（在长达9分钟的演奏）一张一弛的运用恰当准确，扣人心弦。
二.II乐章分析
II乐章遵照奏鸣曲式结构，慢板乐章。E大调更为贴切明亮，乐句漫长优美，多为大连线。拍子为小步舞曲节奏，右手多以单音为主，左手则以八分柱式和弦进行三拍子演奏。乐章朦胧却明亮。情感上，略有忧伤，惆怅之想。后期乐队单簧管出现，在配器上占领了第二独奏的地位，与钢琴音色两者平衡，却又营造出戏剧性对比，赋予个别乐器音色以结构的意义，很好避免了孤立单声部音乐的趋势。与钢琴完美结合，呈现给人们无限悠长的想象空间。左手演奏时，以铺垫为主，没有旋律音显现，柔和水波状为宜；右手大连线需做到递进且不间断。教学当中，应多注意关注学生音乐隐约间的呼吸。
58小节后，右手音型密度增多，呈阶梯状。但仍旧为慢板形式演绎，左手音型不变，演奏时注意和声，手指多以平移轻抚键盘方式演奏。
谱面标记多以大渐强，大渐弱为主，乐句体积较大。直至103小节，在右手长tr～～～～～～当中，以无限延音记号，渐消失结束该乐章。
II乐章乐队与钢琴的配合，仅仅是单簧管，低音大管配合，更增加了和声的厚度，使音乐显现结实严谨与柔美温和之结合。
三.III乐章分析
III乐章极板，Presto ，乐队首先出现爵士solo节奏，长号solo声部显现，仿佛置身于清吧。钢琴呈现双音交替的十六分节奏，快速且准确，无间隙。乐队配合主要运用了，大鼓，低音提琴，圆号，中提琴，双簧管，大管等。57小节酷似野蜂飞舞的旋律音型出现。以半音阶梯状织体向上攀岩，给人急速过山车之感。170小节音型出现重复音，演奏时需注意轮指与手指弹跳间快速的力度控制，以免消音，200小节开始同样的音型，却采用了更加厚实的织体以增强音乐紧张感。267小节开始音乐情绪更为激动，准备为结尾做铺垫，最后五个和弦，从主和弦到属和弦再最终结束到属和弦。演奏中，这一乐章似乎显现出比第一乐章更加澎湃的热烈，速度也更为急速，从技术层面上说，这需要高超及精准的手指功力，需配以长时间颗粒型练习。在音乐上，需要巨大的膨胀力与爆发力，演绎时也需积聚相当的体力。所以，III乐章是G大调钢琴协奏曲中最难的一部分。在教学上，适当鼓励学生台下应多慢练，确保音乐的流畅性与技术精准度，长时间的练习才可以达到炉火纯青的地步。 既保证技术又保证音乐必定是最好的演绎。
结语：
拉威尔G大调钢琴协奏曲是拉威尔具有象征性意义的协奏曲之一，演奏者不但要掌握其高难度演奏技巧还需准确抓住印象派主义的风格，做到印象派与严谨度的结合，从而更好的诠释作品。
法国作曲家莫里斯·拉威尔在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒（Ciboure）一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习（1889年）。代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲。这些作品都是模仿德彪西的手法，管弦乐曲《包莱罗》已成为了世界性的通俗乐曲。
拉威尔的钢琴曲中，最广为人知的恐怕是小奏鸣曲，他应某杂志的悬赏写出了这一乐曲，但因此规定长出几小节而落选，拉威尔后来为此曲加写了第二、第三乐章，于1905年出版，这是被用作教材的小奏鸣曲形式首次登上演奏会舞台的最初的艺术作品。
作为法国印象派音乐的代表之一，在我脑海中印象最深的是《水中嬉戏》等一系列作品。而此次以拉威尔钢琴协奏曲作为研究实属首次。提到拉威尔，与之相提并论的必定是德彪西。与拉威尔不同的是，德彪西本人并不喜欢人们将他划入印象派音乐领域，反而有意与这一称号避行远之。
拉威尔年轻时在学院已开始凸显他的特立独行，他的音乐追求标新立异，不论从创作手法还是音乐构思，都与其他音乐生有着显著差别。正因如此，拉威尔的作品很好听辨。早期德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素。
拉威尔的音乐虽然有印象派的自由，但还是尊崇古典音乐的严格，并没有像现代音乐一般无节奏规律无调性等，属于自由与严谨的完美结合。故斯特拉文斯基说，他像“瑞士的钟表匠”一样精确。由此可见拉威尔印象主义和古典主义的完美结合。
众所周知，拉威尔的创作颇具个性，故在首演期间，作品没有马上得到圈内人士认可。与大多数作曲家相似，同样经历了低谷才到达顶峰。（1901-1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了，1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒绝。）最后直到巴黎业界其他人士的声援与帮助，才使拉威尔名声扭转并与日俱增。
拉威尔G大调钢琴协奏曲演奏分析与教学分析
一、I乐章分析
如不看谱面，仅从音响上听，可以准确判断此乐章属快板乐章。开头钢琴连续快速的三连音跑动，似拨弦乐器，竖琴。给人营造愉悦轻盈的气氛。在演奏上，遵循谱面PP记号演绎，准确清晰，描绘出序曲的画面。教学上，应提示学生，音色以轻，透为主，虽然轻盈，但双手合作对映式高音区仍旧需富有穿透力，可想象为，远方山谷的呼唤。
乐队部分构造则较为规整，均是以四分音符配合八分音符谱写音乐走向。钢琴的炫技刮奏，也让音乐在序曲篇章听觉上拥有亮点。
44小节开始进入抒情织体，调性转变，不和谐音程逐渐显现。主题集中在右手高音声部。与单簧管配合，整体音响似丛林探险般慌张怪诞。到107小节开始，速度恢复原速，纯技术音型，左右手交替以双音柱式和弦，演奏时，快速弹动，注意和声交替与节奏准确性，这种织体一直持续到171小节，171小节开始以半音形式作为桥梁链接又一次的双音跳动，提示学生，此篇章应以慢速循序渐进练习。实属于炫技部分，可采用断音方式练习。
191小节开始，为旋律循环，以不和谐音程的抒情乐章再现。A-B-A-B走向。
230开始出现右手tr～～～～～～～～～，左手则是以三度和弦跑动上行下行进行。像山脉般绵延不绝之后再次回到柱式和弦弹跳中，序曲/进行曲风格再现，演奏时重音在最后一拍。来回音阶式上行下行后，最终达到G调主和弦，结尾，从高八度到低八度，完整结束I乐章。
整个I乐章潮起潮落，汹涌澎湃，演奏者需从头到尾赋予激情，在教学上，应提示以音乐整体性为主，技术为辅。速度为在个人可以表达清晰该作品范围之内，不宜运用追求快凸显炫技等不恰当方式。I乐章在结构上精密，严格，快与慢的交替很好的抓住了听众的耳朵（在长达9分钟的演奏）一张一弛的运用恰当准确，扣人心弦。
二.II乐章分析
II乐章遵照奏鸣曲式结构，慢板乐章。E大调更为贴切明亮，乐句漫长优美，多为大连线。拍子为小步舞曲节奏，右手多以单音为主，左手则以八分柱式和弦进行三拍子演奏。乐章朦胧却明亮。情感上，略有忧伤，惆怅之想。后期乐队单簧管出现，在配器上占领了第二独奏的地位，与钢琴音色两者平衡，却又营造出戏剧性对比，赋予个别乐器音色以结构的意义，很好避免了孤立单声部音乐的趋势。与钢琴完美结合，呈现给人们无限悠长的想象空间。左手演奏时，以铺垫为主，没有旋律音显现，柔和水波状为宜；右手大连线需做到递进且不间断。教学当中，应多注意关注学生音乐隐约间的呼吸。
58小节后，右手音型密度增多，呈阶梯状。但仍旧为慢板形式演绎，左手音型不变，演奏时注意和声，手指多以平移轻抚键盘方式演奏。
谱面标记多以大渐强，大渐弱为主，乐句体积较大。直至103小节，在右手长tr～～～～～～当中，以无限延音记号，渐消失结束该乐章。
II乐章乐队与钢琴的配合，仅仅是单簧管，低音大管配合，更增加了和声的厚度，使音乐显现结实严谨与柔美温和之结合。
三.III乐章分析
III乐章极板，Presto ，乐队首先出现爵士solo节奏，长号solo声部显现，仿佛置身于清吧。钢琴呈现双音交替的十六分节奏，快速且准确，无间隙。乐队配合主要运用了，大鼓，低音提琴，圆号，中提琴，双簧管，大管等。57小节酷似野蜂飞舞的旋律音型出现。以半音阶梯状织体向上攀岩，给人急速过山车之感。170小节音型出现重复音，演奏时需注意轮指与手指弹跳间快速的力度控制，以免消音，200小节开始同样的音型，却采用了更加厚实的织体以增强音乐紧张感。267小节开始音乐情绪更为激动，准备为结尾做铺垫，最后五个和弦，从主和弦到属和弦再最终结束到属和弦。演奏中，这一乐章似乎显现出比第一乐章更加澎湃的热烈，速度也更为急速，从技术层面上说，这需要高超及精准的手指功力，需配以长时间颗粒型练习。在音乐上，需要巨大的膨胀力与爆发力，演绎时也需积聚相当的体力。所以，III乐章是G大调钢琴协奏曲中最难的一部分。在教学上，适当鼓励学生台下应多慢练，确保音乐的流畅性与技术精准度，长时间的练习才可以达到炉火纯青的地步。 既保证技术又保证音乐必定是最好的演绎。
结语：
拉威尔G大调钢琴协奏曲是拉威尔具有象征性意义的协奏曲之一，演奏者不但要掌握其高难度演奏技巧还需准确抓住印象派主义的风格，做到印象派与严谨度的结合，从而更好的诠释作品。