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摘 要:针对少儿变声期前后这一特殊歌唱时期,文章对如何运用科学的发声方法来进行歌唱进行了分析,对成人的一些不良歌唱习气传染到孩子进行了批判,同时也对如何培养孩子的乐感进行了阐述,由于我国对少儿歌唱方法还处于探索摸索的阶段,还没有形成系统的完备的歌唱体系,因此切实的根据少年儿童的特征为他们制定出一套更完善更有效的科学发声方法,是音乐教育工作者为少年儿童进行歌唱训练必须要进行的一项基本的长期的工作。
关键词:少儿歌唱 发声方法 乐感 训练
中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)04(a)-0161-01
歌唱是人类最能直接表现内心感情世界的一种艺术手段,少年儿童声乐艺术是音乐门类中不可缺少的重要组成部分。怎样抓住人类在少年时期的这种与生俱来的歌唱欲望,对其进行审美教育,逐渐引导其走上健康的歌唱之路。是我们音乐工作者,特别是声乐教育者不可推卸的责任。如何根据少年儿童的年龄阶段和生理特点来实施声乐教学,笔者根据自己的教学经验和体会,认为应注意以下几个问题。
1 运用科学的发声方法来进行歌唱
科学的发声方法必须遵循一定的发声规律,是身体的呼吸器官,发声器官,共鸣器官,咬字吐字器官等诸多器官共同运作,协调统一的过程。这其中包括如何正确运用呼吸,以及真假声来歌唱。由于歌唱的气息是看不见摸不着的,它是歌唱者歌唱时的一种呼吸状态。对一个初学声乐的少儿来说,是很抽象,也很难掌握的。我认为只有让孩子们弄清什么是正确的歌唱呼吸才是问题的关键。
呼吸是歌唱发声的动力,歌唱的基本功就是呼吸。正确的呼吸,跟歌唱的发声是密切相关的,是歌唱表演艺术中的一个重要因素。没有正确的呼吸方法就没有正确的歌唱。少儿歌唱正确的呼吸简单说和平时差不多,但要稍微夸张。当面对初学者,尤其是一个还未成年的孩子,和她们说这些看不见摸不着的呼吸理论只能会让教学变得更加复杂。换一种思维,应用一些通俗易懂的语言来简化它,教学时做一些夸张搞笑的呼吸动作,告诫他们这样是不对的,不应该让别人看到你的呼吸动作。
歌唱呼吸控制的训练。由于少儿年龄特点的关系,肺活量相应小于成年人,唱起歌来常常感到吸气不够用,特别是较长的音更感到困难。如何使不同年龄,不同理解能力的学生尽快的掌握歌唱呼吸呢？我认为教师要以启发式,形象化的教学方式,通过生动的讲解,灵活的示范,巧妙机智的教学来帮助孩子把歌唱呼吸控制好。在少儿声乐教学中,我采用的是胸腹式联合呼吸法,这是一种运用胸腔,横膈肌与腹肌共同控制的比较科学的呼吸方法。
正确运用少儿的真假声。变声期的少年儿童,声带相对逐渐变宽变厚,这时的少儿如继续用真声大本嗓唱,高音就不容易唱上去,声音也不可能好听。久而久之容易造成声带紧张失控,嘶哑病变。我认为,此年龄段前的女声,在学习歌唱时,就应学习真假声混声方法的运用。在发声练习时,体会假声发声的感觉,用嗓方法多是以轻机能歌唱为主即声带边缘振动发声,多用头腔共鸣。与此同时,强调喉咙的打开和高位置共鸣的运用。禁止让他们滥用嗓子大喊大叫,把保护孩子的生理健康与培养孩子的歌唱兴趣放到首位。另外,根据孩子的年龄合理安排时间,训练时间一般为20到40分钟要休息。
2 建立正确的歌唱姿势,摆脱“卡拉ok”造成的一些不良影响
歌唱姿势是否正确,对演唱的效果起着十分重要的作用。对初学声乐的孩子来说,培养正确的姿势十分关键。但由于近年来成人中“卡拉ok”风刮得较为猛烈,一些成人中尤其是电视里一些歌星的不良习气直接影响了孩子。以至于有的孩子唱歌就扭到身体。好像不扭动就不会唱歌,有的孩子一唱歌就把手卷成话筒状挡在嘴前,明明没有麦克风,也要摆出个样子来。把手拿下来就马上不会唱歌了。有的孩子无论演唱什么歌曲,都夹杂着通俗唱法的滑音或者漏气声,以上这些毛病,不能不说是成年人的一些不良歌唱习惯对少年儿童产生的影响,是他们给孩子树立了这些扭曲的形象和“榜样”,破坏了少儿歌曲中的纯真和朴素。笔者认为,正确的歌唱姿势是:身体自然直立,两手可放在裤缝两边,双脚稍微分开,可一前一后,重心要站稳,头眼平视,脸部自然生动,根据歌曲内容需要而富有表情。演唱时,整个人要处于精神振奋,生气勃勃的状态。如脸部肌肉紧张,瞪眼皱眉都是错误的。也就是说整个歌唱的姿势和表情一定要表现出与少儿年龄阶段相符的纯真和质朴。
3 培养良好的乐感,激发孩子的歌唱兴趣
通过教学实践,我最深的体会是,艺术需要培养情感,需要激发情感。
以情带声表现美。音乐是最情感的艺术,而歌唱作为人类最原始,最自然的行为,是最直接表达情感的途径。歌唱艺术是声音的艺术,它要求歌唱时运用美的声音,娴熟的技巧来理解和表现作品,其最终目的正是演唱者表达和传递情感,而绝非只有声响的制造。在实际的演唱中,有些人的歌声真的可以打动听者,让听者与其产生共鸣,随他一起悲伤,一起快乐,尽管有时歌者的音色并不完美,形象并不靓丽:而有的歌者,天生一副好嗓子,声音技巧也无可挑剔,可是唱出来的歌确如一潭死水,缺少的正是那块激起涟漪升值是波涛的情感之石,歌者最悲哀的事情也莫过于此吧。
对于少儿的歌唱亦是如此,再一次儿童声乐比赛中,很多孩子在演唱同一个歌曲时几乎都是一个声音一种表情,甚至一样的动作,有些孩子就像个“小大人”,模仿着成人的样子和声音,其实根本不知道自己唱的歌曲的意思,那么也根本谈不上自然与真情的歌唱。对于儿童时期的教育,目的是要让孩子们了解世界,了解自然,科学,文化情感……歌唱在少儿音乐教育活动中占的比重最大,也是最容易普及的音乐艺术形式.歌曲中有词曲,词曲共同塑造艺术形象,表达思想情感,如果再歌唱中只注意歌词的教育意义,忽视旋律的作用,就会忽视歌唱的艺术表现力,削弱歌唱教育的力量。在歌唱中的情感训练则是贯穿歌曲始终的重要环节,所谓情感训练就是指歌唱者对作品情感的表现和情感的处理过程,歌唱与表演结合时再合适不过了。
意境想象与角色启发。激发孩子对音乐真挚的爱,对孩子的音乐想象力,创造力要加以开发和培养。少儿的只是虽然还不丰富,但想象力是非常丰富的,因为想象力和只是并不是呈正比的,关键是养成想象的好习惯。在声乐教学中,要保护少儿的音乐想象,使他们感到通过音乐开展想象是一件有趣的事情。
调式调性和音乐感觉的培养。音乐是听觉的艺术,如果把调式调性不同孩子们又很熟悉的音乐分别听,对于音响特征作比较,让孩子们感觉音乐所呈现出的不同色彩,把复杂的理论简单化。在激发孩子情感的同时,教师也要用心,用爱与学生交流。教师应避免把冷漠无情和经常发火的态度带入课堂,这样会使学生的心理,身体肌肉都处于紧张状态学不好音乐歌唱。应用开朗的心情面对学生,激起学生的灵感及兴趣和情感。
以上是我在少儿歌唱教学中的一些感受,希望能够引起有关学习者和声乐教育者的重视,以便让我们的下一代唱出更美的歌声,让孩子们在优美的歌声中健康成长。
关键词:少儿歌唱 发声方法 乐感 训练
中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)04(a)-0161-01
歌唱是人类最能直接表现内心感情世界的一种艺术手段,少年儿童声乐艺术是音乐门类中不可缺少的重要组成部分。怎样抓住人类在少年时期的这种与生俱来的歌唱欲望,对其进行审美教育,逐渐引导其走上健康的歌唱之路。是我们音乐工作者,特别是声乐教育者不可推卸的责任。如何根据少年儿童的年龄阶段和生理特点来实施声乐教学,笔者根据自己的教学经验和体会,认为应注意以下几个问题。
1 运用科学的发声方法来进行歌唱
科学的发声方法必须遵循一定的发声规律,是身体的呼吸器官,发声器官,共鸣器官,咬字吐字器官等诸多器官共同运作,协调统一的过程。这其中包括如何正确运用呼吸,以及真假声来歌唱。由于歌唱的气息是看不见摸不着的,它是歌唱者歌唱时的一种呼吸状态。对一个初学声乐的少儿来说,是很抽象,也很难掌握的。我认为只有让孩子们弄清什么是正确的歌唱呼吸才是问题的关键。
呼吸是歌唱发声的动力,歌唱的基本功就是呼吸。正确的呼吸,跟歌唱的发声是密切相关的,是歌唱表演艺术中的一个重要因素。没有正确的呼吸方法就没有正确的歌唱。少儿歌唱正确的呼吸简单说和平时差不多,但要稍微夸张。当面对初学者,尤其是一个还未成年的孩子,和她们说这些看不见摸不着的呼吸理论只能会让教学变得更加复杂。换一种思维,应用一些通俗易懂的语言来简化它,教学时做一些夸张搞笑的呼吸动作,告诫他们这样是不对的,不应该让别人看到你的呼吸动作。
歌唱呼吸控制的训练。由于少儿年龄特点的关系,肺活量相应小于成年人,唱起歌来常常感到吸气不够用,特别是较长的音更感到困难。如何使不同年龄,不同理解能力的学生尽快的掌握歌唱呼吸呢？我认为教师要以启发式,形象化的教学方式,通过生动的讲解,灵活的示范,巧妙机智的教学来帮助孩子把歌唱呼吸控制好。在少儿声乐教学中,我采用的是胸腹式联合呼吸法,这是一种运用胸腔,横膈肌与腹肌共同控制的比较科学的呼吸方法。
正确运用少儿的真假声。变声期的少年儿童,声带相对逐渐变宽变厚,这时的少儿如继续用真声大本嗓唱,高音就不容易唱上去,声音也不可能好听。久而久之容易造成声带紧张失控,嘶哑病变。我认为,此年龄段前的女声,在学习歌唱时,就应学习真假声混声方法的运用。在发声练习时,体会假声发声的感觉,用嗓方法多是以轻机能歌唱为主即声带边缘振动发声,多用头腔共鸣。与此同时,强调喉咙的打开和高位置共鸣的运用。禁止让他们滥用嗓子大喊大叫,把保护孩子的生理健康与培养孩子的歌唱兴趣放到首位。另外,根据孩子的年龄合理安排时间,训练时间一般为20到40分钟要休息。
2 建立正确的歌唱姿势,摆脱“卡拉ok”造成的一些不良影响
歌唱姿势是否正确,对演唱的效果起着十分重要的作用。对初学声乐的孩子来说,培养正确的姿势十分关键。但由于近年来成人中“卡拉ok”风刮得较为猛烈,一些成人中尤其是电视里一些歌星的不良习气直接影响了孩子。以至于有的孩子唱歌就扭到身体。好像不扭动就不会唱歌,有的孩子一唱歌就把手卷成话筒状挡在嘴前,明明没有麦克风,也要摆出个样子来。把手拿下来就马上不会唱歌了。有的孩子无论演唱什么歌曲,都夹杂着通俗唱法的滑音或者漏气声,以上这些毛病,不能不说是成年人的一些不良歌唱习惯对少年儿童产生的影响,是他们给孩子树立了这些扭曲的形象和“榜样”,破坏了少儿歌曲中的纯真和朴素。笔者认为,正确的歌唱姿势是:身体自然直立,两手可放在裤缝两边,双脚稍微分开,可一前一后,重心要站稳,头眼平视,脸部自然生动,根据歌曲内容需要而富有表情。演唱时,整个人要处于精神振奋,生气勃勃的状态。如脸部肌肉紧张,瞪眼皱眉都是错误的。也就是说整个歌唱的姿势和表情一定要表现出与少儿年龄阶段相符的纯真和质朴。
3 培养良好的乐感,激发孩子的歌唱兴趣
通过教学实践,我最深的体会是,艺术需要培养情感,需要激发情感。
以情带声表现美。音乐是最情感的艺术,而歌唱作为人类最原始,最自然的行为,是最直接表达情感的途径。歌唱艺术是声音的艺术,它要求歌唱时运用美的声音,娴熟的技巧来理解和表现作品,其最终目的正是演唱者表达和传递情感,而绝非只有声响的制造。在实际的演唱中,有些人的歌声真的可以打动听者,让听者与其产生共鸣,随他一起悲伤,一起快乐,尽管有时歌者的音色并不完美,形象并不靓丽:而有的歌者,天生一副好嗓子,声音技巧也无可挑剔,可是唱出来的歌确如一潭死水,缺少的正是那块激起涟漪升值是波涛的情感之石,歌者最悲哀的事情也莫过于此吧。
对于少儿的歌唱亦是如此,再一次儿童声乐比赛中,很多孩子在演唱同一个歌曲时几乎都是一个声音一种表情,甚至一样的动作,有些孩子就像个“小大人”,模仿着成人的样子和声音,其实根本不知道自己唱的歌曲的意思,那么也根本谈不上自然与真情的歌唱。对于儿童时期的教育,目的是要让孩子们了解世界,了解自然,科学,文化情感……歌唱在少儿音乐教育活动中占的比重最大,也是最容易普及的音乐艺术形式.歌曲中有词曲,词曲共同塑造艺术形象,表达思想情感,如果再歌唱中只注意歌词的教育意义,忽视旋律的作用,就会忽视歌唱的艺术表现力,削弱歌唱教育的力量。在歌唱中的情感训练则是贯穿歌曲始终的重要环节,所谓情感训练就是指歌唱者对作品情感的表现和情感的处理过程,歌唱与表演结合时再合适不过了。
意境想象与角色启发。激发孩子对音乐真挚的爱,对孩子的音乐想象力,创造力要加以开发和培养。少儿的只是虽然还不丰富,但想象力是非常丰富的,因为想象力和只是并不是呈正比的,关键是养成想象的好习惯。在声乐教学中,要保护少儿的音乐想象,使他们感到通过音乐开展想象是一件有趣的事情。
调式调性和音乐感觉的培养。音乐是听觉的艺术,如果把调式调性不同孩子们又很熟悉的音乐分别听,对于音响特征作比较,让孩子们感觉音乐所呈现出的不同色彩,把复杂的理论简单化。在激发孩子情感的同时,教师也要用心,用爱与学生交流。教师应避免把冷漠无情和经常发火的态度带入课堂,这样会使学生的心理,身体肌肉都处于紧张状态学不好音乐歌唱。应用开朗的心情面对学生,激起学生的灵感及兴趣和情感。
以上是我在少儿歌唱教学中的一些感受,希望能够引起有关学习者和声乐教育者的重视,以便让我们的下一代唱出更美的歌声,让孩子们在优美的歌声中健康成长。