1941年生于江西婺源，1989年取得四川省高级工艺美术大师资格，1990年授予中国漆艺家称号，1990年应邀日本讲学访问，1992年评为四川省工艺美术大师，在重庆市工艺美术研究所从事工艺美术创作设计四十余年，四川成都艺术职业学院任教授十七年，从事漆画创作五十余年，作品多次入选全国各大展览并获奖、收藏。在国内发表多部美术作品，连环画等书籍。出版有《七彩·詹蜀安作品集》《詹蜀安磨漆画集》。
　　2014年秋，我和朋友结伴前往四川九龙县五须海收集创作素材。前往途中经过甲耕坝，我被湿地优美的景致震撼，直到现在仍然久久不能忘怀，于是就有了现在大家看到的《甲耕坝湿地》这幅作品。令我没想到的是半年過去了，《甲耕坝湿地》竟也打动了不少观者。大漆材料天然色泽的优势，对于水的表现超越了其他画种。我运用沈福文先生的技艺体系，将“粉质颜料和透明颜料对比配合运用”，这一创作实践再次印证，中国漆在三维运用上有着无限的表现力和广阔空间。
　　中国磨漆画的奠基人沈福文先生，早年留学日本，在日本国宝级工艺大师松田权六先生的指导下研究漆艺。对日本所藏中国唐代漆艺遗物、早年流入日本的中国明代漆艺专著《髹饰录》手抄孤本及中、日两国刊印本、东洋漆艺对中国漆艺的传承与发展等的研究，加深了他对中国传统漆艺的认知与理解。沈先生重点挖掘、整理巴蜀传统漆艺，并锐意创新，开拓出了以彩绘、堆、填、罩、印、镶嵌、脱胎等多种装饰工艺相结合的、具有重庆地方特色的漆艺制品。其中 “研磨彩绘”一端应是重庆漆艺精华之所在，是不可多得的工艺文化遗产。
　　沈先生严谨治学的精神使我感动，同时得益于他的引导我才能走到今天。回顾我数十年来在漆艺创作领域里经历的艰辛磨砺，感慨颇多。然而，在艰难中努力挣扎，昂首精进，使得我终于有幸赶上漆画艺术的转折时期，成为前辈的接力人。我所取得的这些成就，融汇着他们的光辉。
　　如今的现状是，漆在日常生活中的使用功能日渐萎缩，这种无形的环境压力迫使中国漆艺要在后工业文明的现实社会里向艺术领域升华，这也是全世界手工艺文明凤凰涅槃的必经之路。以往处于社会底层的手工艺人阶层将不复存在，但这不是消亡，而是他们将以更加耀眼的魅力出现在艺术象牙塔的尖顶之上，成为博物馆里的瑰宝和私藏界的宠儿。从事手工艺创作的人也将不再是一个简单的艺匠，而是某种意义上的新的“精神贵族”。以漆艺而言，无论是带有一定实用性和摆设价值的制品；还是从装饰附属地位独立出来的一种独特的绘画品种——漆画，鉴于其材料的稀有性和技术工艺的复杂性与困难性，它们都不能与商品经济中的一般商品相提并论。艺术和审美价值，才是漆艺在这个时代所追求的目标，而不是成为大众消费品。
　　从我自己的漆画创作历程上看，我前期的作品虽然融入了不少现代表现形式，但依然偏于装饰性。后期则有意识地作了绘画性的追求探索，虽和西方绘画（尤其是油画和版画）有形式的统一，但我特别在意对传统漆艺独特魅力表现的追求，这也可以说是我作品的核心价值所在。
　　人们都说漆画是漆艺与绘画的结合，但这并不等于是用中国漆去模拟绘画。这也是我对当前漆画界那些不谙习中国传统漆艺特性和技术，盲目转换媒介，大量使用合成高分子涂料创作“漆画”的现象持保留态度的原因。有识之士亦指出，大量使用化学漆，甚至以合成涂料取代大漆，势必会对中国传统漆艺造成毁灭性的杀伤！我是坚持中国传统漆艺的，传统漆艺的独特魅力是用其他媒介难以替代的。我认为中国漆艺材料的独特性与其局限性是相辅相成的，人们一般将局限性强调为负面影响，实则是一种误解。漆画家使用各种独具材质美感的装饰材料，通过中国漆艺特殊的髹饰技术和工艺过程，层层漆膜及嵌合装饰，在反射、折射和透射的作用下交相辉映，产生出一种漆画所独有的变幻微妙、深沉复杂的视觉效果。如果艺术家把这些视觉效果有意识地、匠心独运地组织到他作品的表现主题中去，就会产生一件好的漆画艺术作品。正因如此，漆画所具有的另一个鉴赏特性是难以机械复制，从画册的印刷复制品是难以看到漆画的“庐山真面目”的，只有面对原作才能领略漆画之美。
　　通过漆画特有材料所作的朴素的形式语言表达，透视到画外则是在磨砺中度过的艺术与人生经历。我不够聪明，却坚定不移，不离不弃地走到现在。这些作品是我真切的内心对白，是对艺术挚诚的情愫。尽管不易，在饱尝人生百味之余，还是觉得自己活得别样地充实和满足。