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“小隐隐于野，大隐隐于市”。北京市高碑店文化新大街文创大厦的一层，是潘文良的工作室所在地。记者来到这里时，潘文良正专注创作中，接下去10月份的宁夏贺兰山写生、海内外收藏者的订单以及2017年下半年的巴黎个人书画展览安排，都让他争分夺秒。
采访中，潘文良告诉记者，他对书法、绘画、诗词的执著和喜爱，源于儿时且一直绵延至今；近年来，更是结束了手头上与友人合股的公司，全身心投入到书画创作之中。
“书画创作，需要有甘于寂寞、独乐其中的心境”，潘文良朴实无华的话语间，直接让人感受到：忠于所爱、甘之如饴，也何尝不是一种幸福。
书随心性
潘文良，自号独乐峰，又号三疯——说起这些名号之来，他告诉《东方收藏》记者，他是南安乐峰人，因此笔名谓“乐峰”，至于“独”，是因为书画创作时，大部分时间都是独居幽室，而书画家创作时更要耐得住寂寞、守得住孤独，于万籁俱寂之时，驰思于穹苍之外，而他竟“独乐其中”；至于“三疯”之号，则缘于朋友们所赐，在朋友眼中，诗、书、画的热爱对于潘文良来说，几近疯狂，可达废寝忘食之境。
这一切的开始，源于潘文良幼时对翰墨书香那股味道的痴迷。他告诉记者，小时候，村里的一位老师，“写得一手好字”，逢年过节或红白喜事，很多乡邻都会登门，请他写对联。而这时候，潘文良便常常在一旁，静静看着笔起笔落，看得如痴如醉。
“我闻到墨香，就有一种似曾相识的感觉”。潘文良说，墨香刺激了他的嗅觉，更挑起了他对书法的兴趣。在那之后，他便迷上了书法，“一发不可收拾”，同龄人玩乐和休息时，他都在练习书法，以至于一天不拿笔浑身不自在。
在那个年代，靠毛笔养活自己，对家境贫寒的潘文良来说，还是天方夜谭。因此毕业后，他便到工厂打工，业余时间，则自学书法，一遍遍地临摹古人的字帖；此外，他还喜欢观察身边人写字，“每当看到别人写得好看时，便会默默记在心里，细细研究、揣摩”。
“一幅书法作品有四大重要元素，笔画、墨色、字形和诗句，这些是看得见的东西，是书法的躯体。”潘文良介绍，此外，书法还包含着韵律、风神、感情等，这是书法的“灵魂”；而书法的“味”，一是字内功夫；二是字外功夫。他还表示，在精心临摹古人字帖的基础上，得其形神之后，还要能走出来，“这就是师古而不泥古”：古人的东西固然要学，但更要融入自己的个性，写出自己的感觉和灵魂，充分体现出自己的“味”出来，“字好，在法、在手；出味，在意、在情。”
字如其人。潘文良也认同，书法的风格，能反映一个人的性格、气质、修养等。而观其书法，行云流水、一气呵成，沉稳中见大气，其爽快洒脱、随心随性的性格，也从中显露无遗，恰如他所言“写我喜欢的字，做我喜欢的事。”
画为心声
“五百年来一大千”，这是著名画家徐悲鸿评价著名书画家张大千的一句话。对此，潘文良认为十分恰切。他告诉《海西商界》，自己也十分喜欢张大千的画，“他的画对我的影响也是最大的”。
张大千，中国著名书画家，擅长山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽，“无所不通，无一不精”。潘文良介绍，和张大千一样，他走上绘画之路，也是从描摹古人的画作开始：“师古人、师近人、师万物、师造化”，多年来，从未间断对绘画的喜爱与创作，山水、花鸟、人物均有涉猎，并逐渐形成了自己独特的绘画风格。
“古人云，书画艺术师造化，天地是我师，只要画笔在，处处可入画。”潘文良这样说也这样做：他的创作灵感，多来源于大自然、来源于生活，祖国的大好河山、天地万物、身边的人、身边的事，都在他的画笔之下栩栩如生。
“绘画是我的最爱，作画过程中，我感受到了大自然之美、风土人情之美，我想通过我的画笔，把这些美展现出来，让更多人能体会到生活之美。”潘文良说。而在他看来，画家要想创作出好的作品，“单单靠书本、靠效法古人的画作远远不够”，只有走出去，在实践中去观察、领悟、体会才能有所得。
因此，闲暇之时，他常常去爬山，外出写生：他曾和三五好友徒步7小时上华山，只为日出的那抹朝阳；在外地期间，他会抽时间到大街小巷走走看看，了解当地的风土人情，或到博物馆欣赏古玩古物，细细端详玩味一番；而在手机还未普及的年代，无论走到哪里，他总是随身带着画本，看到好的景物便随手画下，倘若手头上一时没有笔纸，过后他也能凭记忆将其画出——这倒不是因为其有过目不忘的本领，而是天地万物，他早已熟于心中，“胸中有丘壑，下笔自然有所依据”。
多年的潜心创作，潘文良创作了大量的书画作品，但他坦言尚无自己最满意的作品：“书画是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好，最满意的作品永远是下一幅”，他说，中国书画落笔无悔，每一笔都得用心，但是总有缺陷，又无法修改，“对自己的作品永不满意，才要更用心去学习、去创作”。
词达我意
画为心声，潘文良用绘画体现天地万物之美；而在书画之作中，他还用诗词表达他的感情与心境。他创作了很多很有禅意的作品——尽管没有接受过正统的学习，但他的书画之作，显示了他对中华文化尤其是古诗词有颇深的研究与造诣，对此他的解释是：“艺术是相通的，靠的是自己的理解和感悟”。
记者刚到时，他的一幅作品《溪山古韵图》刚刚完成。只见作品中，气势雄奇的山川，烟水迷离的村落，孤舟独行的人物，在潘文良笔下栩栩如生，令人不禁感叹造化神奇、中国文人画的深邃意境；画上题的是他创作的一首《喝火令》词。词的下阙中他连用了三个“去也”——“去也无由，去也罢吟秋，去也万山红叶，觉梦两悠悠”，词境、画境融为一体，彰显出一种洒脱、随性、超凡脱俗之美，也仿佛写照出他超然物外的豁达思想境界。
潘文良感慨地说，古往今来，有多少艺术家生于寂寞而死于浮华。艺术家的情感是孤独的，虽身在闹市，每天登门拜访的书画爱好者络绎不绝，但他的内心深处却向往着小桥流水的隐居生活。他说，只有从晚上十点到凌晨两点，才是他最佳的创作时间：“这时段，外界干扰少，也是思想活跃、灵感迸发之时”。
值得一提的是，因为热爱书画和诗词，潘文良把大部分时间和精力都放在创作中，甚至达到废寝忘食、物我两忘的境界，以至于被朋友称为“三疯”，但他却不以为意，依旧沉迷于自己的创作世界中陶然自乐；而现在，他的作品已被人熟知，收藏者遍及海内外，也结识很多同道中人，登门求画的人也越来越多，甚至有台湾书画收藏家想买断他的作品——或许，这就是艺术的魅力所在吧！
采访中，潘文良告诉记者，他对书法、绘画、诗词的执著和喜爱，源于儿时且一直绵延至今；近年来，更是结束了手头上与友人合股的公司，全身心投入到书画创作之中。
“书画创作，需要有甘于寂寞、独乐其中的心境”，潘文良朴实无华的话语间，直接让人感受到：忠于所爱、甘之如饴，也何尝不是一种幸福。
书随心性
潘文良，自号独乐峰，又号三疯——说起这些名号之来，他告诉《东方收藏》记者，他是南安乐峰人，因此笔名谓“乐峰”，至于“独”，是因为书画创作时，大部分时间都是独居幽室，而书画家创作时更要耐得住寂寞、守得住孤独，于万籁俱寂之时，驰思于穹苍之外，而他竟“独乐其中”；至于“三疯”之号，则缘于朋友们所赐，在朋友眼中，诗、书、画的热爱对于潘文良来说，几近疯狂，可达废寝忘食之境。
这一切的开始，源于潘文良幼时对翰墨书香那股味道的痴迷。他告诉记者，小时候，村里的一位老师，“写得一手好字”，逢年过节或红白喜事，很多乡邻都会登门，请他写对联。而这时候，潘文良便常常在一旁，静静看着笔起笔落，看得如痴如醉。
“我闻到墨香，就有一种似曾相识的感觉”。潘文良说，墨香刺激了他的嗅觉，更挑起了他对书法的兴趣。在那之后，他便迷上了书法，“一发不可收拾”，同龄人玩乐和休息时，他都在练习书法，以至于一天不拿笔浑身不自在。
在那个年代，靠毛笔养活自己，对家境贫寒的潘文良来说，还是天方夜谭。因此毕业后，他便到工厂打工，业余时间，则自学书法，一遍遍地临摹古人的字帖；此外，他还喜欢观察身边人写字，“每当看到别人写得好看时，便会默默记在心里，细细研究、揣摩”。
“一幅书法作品有四大重要元素，笔画、墨色、字形和诗句，这些是看得见的东西，是书法的躯体。”潘文良介绍，此外，书法还包含着韵律、风神、感情等，这是书法的“灵魂”；而书法的“味”，一是字内功夫；二是字外功夫。他还表示，在精心临摹古人字帖的基础上，得其形神之后，还要能走出来，“这就是师古而不泥古”：古人的东西固然要学，但更要融入自己的个性，写出自己的感觉和灵魂，充分体现出自己的“味”出来，“字好，在法、在手；出味，在意、在情。”
字如其人。潘文良也认同，书法的风格，能反映一个人的性格、气质、修养等。而观其书法，行云流水、一气呵成，沉稳中见大气，其爽快洒脱、随心随性的性格，也从中显露无遗，恰如他所言“写我喜欢的字，做我喜欢的事。”
画为心声
“五百年来一大千”，这是著名画家徐悲鸿评价著名书画家张大千的一句话。对此，潘文良认为十分恰切。他告诉《海西商界》，自己也十分喜欢张大千的画，“他的画对我的影响也是最大的”。
张大千，中国著名书画家，擅长山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽，“无所不通，无一不精”。潘文良介绍，和张大千一样，他走上绘画之路，也是从描摹古人的画作开始：“师古人、师近人、师万物、师造化”，多年来，从未间断对绘画的喜爱与创作，山水、花鸟、人物均有涉猎，并逐渐形成了自己独特的绘画风格。
“古人云，书画艺术师造化，天地是我师，只要画笔在，处处可入画。”潘文良这样说也这样做：他的创作灵感，多来源于大自然、来源于生活，祖国的大好河山、天地万物、身边的人、身边的事，都在他的画笔之下栩栩如生。
“绘画是我的最爱，作画过程中，我感受到了大自然之美、风土人情之美，我想通过我的画笔，把这些美展现出来，让更多人能体会到生活之美。”潘文良说。而在他看来，画家要想创作出好的作品，“单单靠书本、靠效法古人的画作远远不够”，只有走出去，在实践中去观察、领悟、体会才能有所得。
因此，闲暇之时，他常常去爬山，外出写生：他曾和三五好友徒步7小时上华山，只为日出的那抹朝阳；在外地期间，他会抽时间到大街小巷走走看看，了解当地的风土人情，或到博物馆欣赏古玩古物，细细端详玩味一番；而在手机还未普及的年代，无论走到哪里，他总是随身带着画本，看到好的景物便随手画下，倘若手头上一时没有笔纸，过后他也能凭记忆将其画出——这倒不是因为其有过目不忘的本领，而是天地万物，他早已熟于心中，“胸中有丘壑，下笔自然有所依据”。
多年的潜心创作，潘文良创作了大量的书画作品，但他坦言尚无自己最满意的作品：“书画是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好，最满意的作品永远是下一幅”，他说，中国书画落笔无悔，每一笔都得用心，但是总有缺陷，又无法修改，“对自己的作品永不满意，才要更用心去学习、去创作”。
词达我意
画为心声，潘文良用绘画体现天地万物之美；而在书画之作中，他还用诗词表达他的感情与心境。他创作了很多很有禅意的作品——尽管没有接受过正统的学习，但他的书画之作，显示了他对中华文化尤其是古诗词有颇深的研究与造诣，对此他的解释是：“艺术是相通的，靠的是自己的理解和感悟”。
记者刚到时，他的一幅作品《溪山古韵图》刚刚完成。只见作品中，气势雄奇的山川，烟水迷离的村落，孤舟独行的人物，在潘文良笔下栩栩如生，令人不禁感叹造化神奇、中国文人画的深邃意境；画上题的是他创作的一首《喝火令》词。词的下阙中他连用了三个“去也”——“去也无由，去也罢吟秋，去也万山红叶，觉梦两悠悠”，词境、画境融为一体，彰显出一种洒脱、随性、超凡脱俗之美，也仿佛写照出他超然物外的豁达思想境界。
潘文良感慨地说，古往今来，有多少艺术家生于寂寞而死于浮华。艺术家的情感是孤独的，虽身在闹市，每天登门拜访的书画爱好者络绎不绝，但他的内心深处却向往着小桥流水的隐居生活。他说，只有从晚上十点到凌晨两点，才是他最佳的创作时间：“这时段，外界干扰少，也是思想活跃、灵感迸发之时”。
值得一提的是，因为热爱书画和诗词，潘文良把大部分时间和精力都放在创作中，甚至达到废寝忘食、物我两忘的境界，以至于被朋友称为“三疯”，但他却不以为意，依旧沉迷于自己的创作世界中陶然自乐；而现在，他的作品已被人熟知，收藏者遍及海内外，也结识很多同道中人，登门求画的人也越来越多，甚至有台湾书画收藏家想买断他的作品——或许，这就是艺术的魅力所在吧！