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从20世纪70年代创作起步，到引领先锋音乐创作至今，谭盾几乎尝试了音乐创作的各种形式—歌曲、钢琴、室内乐、打击乐、协奏曲、歌剧、电影音乐、多媒体音乐乃至他自己发明的创作形式，作品总量达到90部之多。从传统乐器到大自然的石头、纸、陶、水，再到互联网和手机移动终端的微信，似乎没有谭盾不敢尝试的东西。而且，他总能带着一种自然且深邃的态度，带领大家跟着他一起“玩”。
“玩”中国国粹
2017年2月11日晚，国际著名指挥家、作曲家谭盾联手澳大利亚悉尼交响乐团，在悉尼歌剧院中心举办了一场别开生面的新春音乐会—月光下的庆典，通过音乐和影像反映古老的中国湖南湘西文化传统。
西方人惊奇地发现，西方管弦与中国唢呐，原声歌谣与现场交响，传统与现代完美地组合在一起，呈现了一场跨越时空的音乐对话，这也延续了谭盾一贯的“惊人”风格。
作为本场音乐会最浓墨重彩的一笔，《微电影交响诗—女书》展现了目前世界现存的唯一一种完全由女性创作、传授并使用的文字，其字形飘逸舒展，字音富有乐感。整部华章是由13段微电影组成，并借助三个屏幕不同步投影，结合交响乐队和竖琴，从视觉、听觉多角度呈现女书的录影和吟唱。
对于这样的演绎，谭盾透露，整部微电影在5年前开始采风拍摄，等拍摄结束，13位女书传人中已有6位去世，现在全世界只剩下最后这7位女书传人。当观众在微电影中看到5年前她们的身影，听到她们唱着百年前流传下来的歌谣，感受到中国文化透过音乐进行的基于现在、过去和未来的一次多维度对话，这对西方音乐界来说是具有冲击力的。
谭盾说，“这次不只是把中国传统的南音，同时把澳大利亚南半球的音，通过海上丝绸之路‘一带一路’带活了，所以观众那么雀跃，那么疯狂、喜悦，最重要的是文化直指心灵，大家有心弦的共振。”
在此之前的2016年10月，谭盾率领广州交响乐团登陆天津大剧院音乐厅，奉献了一出“音乐奇观”：《霸王别姬》变成了一部钢琴与青衣的交响诗，而《风与鸟的密语》一曲则由乐团与观众拿手机微信互动完成。这样别开生面的音乐会让很多“正统”的观众瞠目结舌。
“所谓传承中国国乐，一定要把国乐变成世界的智慧和世界的语言，进入世界的教育机构，这就是我正在做的事情。”谭盾如是说：“‘玩’中国的国粹一定要外国人也跟着玩，也觉得好玩，就像中国人跟着贝多芬‘玩’，是一样的道理。”
交响诗《霸王别姬》把西方乐器之王钢琴与中国传统的京剧青衣进行混搭，创造出新奇的味道。而《风与鸟的密语》用笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣，录制后上传到互联网。演出前，观众将这些声音下载到手机上，演出过程中谭盾引导观众用手机播放鸟鸣声，与台上乐队互动。这一做法打破了音乐会演出中“手机静音”的习惯，观众借助手机成为演出的一部分。
如此“颠覆”，谭盾不惧质疑，“玩中国国粹，要玩到让外国人也觉得好玩，跟着咱们玩才行。”谭盾说。
1957年，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，深受中华楚文化及家乡民间音乐文化的影响，从小濡染道家巫术的鬼哭神号，上初中时就显示出对音乐非同一般的热情。
文革时期，高中尚未毕业，谭盾就到农村插队，后来因为会拉胡琴，被安排在当地县京剧团，自此开启了他人生最初的音乐生涯。
根植传统的音乐家
1978年，中国恢复高考，谭盾以“农民音乐家”的身份被地方推荐，参加了音乐院校的考试。他带着一把只有三根弦的小提琴，凭着一股执着的韧劲打动了招考老师，奇迹般地考入了中国音乐教育的最高殿堂—中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。
在中央音乐学院读书期间，谭盾即锋芒毕露。他对音乐有着较高的灵性，再加上后天的刻苦发奋，逐渐成为同期学员中的佼佼者，被誉为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
1979年，谭盾22歲，创作了人生第一部交响乐作品《离骚》。在这部作品中，因使用了鼓、萧等中国传统乐器，当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。因为早早地打破程式和固有观念，谭盾被同道中人称为“天才”，也有不屑者认为其哗众取宠。1983年，谭盾以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”上演了《天影》及《双阙》等多首曲目，震撼了当时的民乐界。
1986年，谭盾荣获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得博士学位，自此长期旅居纽约。到美国后，谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，但凭借卓越的音乐才能，很快便蜚声国际乐坛。1989年，谭盾以一首自制乐器演奏的作品《九歌》获得成功，享誉国际，从此以后，越来越受到世人的瞩目，伴随着争议的赞许之声也与日俱增，各种最具影响和众望的各大音乐奖项也“纷至沓来”。
1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本 NHK交响乐团创作的《门》，因特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997—天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可·波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项。
1997年，谭盾被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年以歌剧《马可波罗》捧得格莱美作曲大奖；2003年被《美国音乐》杂志评为“本年度最佳作曲家”……这些殊荣都在证明，谭盾正在迈入世界性的音乐大师之列。
“玩”中国国粹
2017年2月11日晚，国际著名指挥家、作曲家谭盾联手澳大利亚悉尼交响乐团，在悉尼歌剧院中心举办了一场别开生面的新春音乐会—月光下的庆典，通过音乐和影像反映古老的中国湖南湘西文化传统。
西方人惊奇地发现，西方管弦与中国唢呐，原声歌谣与现场交响，传统与现代完美地组合在一起，呈现了一场跨越时空的音乐对话，这也延续了谭盾一贯的“惊人”风格。
作为本场音乐会最浓墨重彩的一笔，《微电影交响诗—女书》展现了目前世界现存的唯一一种完全由女性创作、传授并使用的文字，其字形飘逸舒展，字音富有乐感。整部华章是由13段微电影组成，并借助三个屏幕不同步投影，结合交响乐队和竖琴，从视觉、听觉多角度呈现女书的录影和吟唱。
对于这样的演绎，谭盾透露，整部微电影在5年前开始采风拍摄，等拍摄结束，13位女书传人中已有6位去世，现在全世界只剩下最后这7位女书传人。当观众在微电影中看到5年前她们的身影，听到她们唱着百年前流传下来的歌谣，感受到中国文化透过音乐进行的基于现在、过去和未来的一次多维度对话，这对西方音乐界来说是具有冲击力的。
谭盾说，“这次不只是把中国传统的南音，同时把澳大利亚南半球的音，通过海上丝绸之路‘一带一路’带活了，所以观众那么雀跃，那么疯狂、喜悦，最重要的是文化直指心灵，大家有心弦的共振。”
在此之前的2016年10月，谭盾率领广州交响乐团登陆天津大剧院音乐厅，奉献了一出“音乐奇观”：《霸王别姬》变成了一部钢琴与青衣的交响诗，而《风与鸟的密语》一曲则由乐团与观众拿手机微信互动完成。这样别开生面的音乐会让很多“正统”的观众瞠目结舌。
“所谓传承中国国乐，一定要把国乐变成世界的智慧和世界的语言，进入世界的教育机构，这就是我正在做的事情。”谭盾如是说：“‘玩’中国的国粹一定要外国人也跟着玩，也觉得好玩，就像中国人跟着贝多芬‘玩’，是一样的道理。”
交响诗《霸王别姬》把西方乐器之王钢琴与中国传统的京剧青衣进行混搭，创造出新奇的味道。而《风与鸟的密语》用笙、琵琶等六种中国乐器模拟鸟鸣，录制后上传到互联网。演出前，观众将这些声音下载到手机上，演出过程中谭盾引导观众用手机播放鸟鸣声，与台上乐队互动。这一做法打破了音乐会演出中“手机静音”的习惯，观众借助手机成为演出的一部分。
如此“颠覆”，谭盾不惧质疑，“玩中国国粹，要玩到让外国人也觉得好玩，跟着咱们玩才行。”谭盾说。
1957年，谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，深受中华楚文化及家乡民间音乐文化的影响，从小濡染道家巫术的鬼哭神号，上初中时就显示出对音乐非同一般的热情。
文革时期，高中尚未毕业，谭盾就到农村插队，后来因为会拉胡琴，被安排在当地县京剧团，自此开启了他人生最初的音乐生涯。
根植传统的音乐家
1978年，中国恢复高考，谭盾以“农民音乐家”的身份被地方推荐，参加了音乐院校的考试。他带着一把只有三根弦的小提琴，凭着一股执着的韧劲打动了招考老师，奇迹般地考入了中国音乐教育的最高殿堂—中央音乐学院作曲系，师从赵行道、黎音海直至获得作曲硕士学位。
在中央音乐学院读书期间，谭盾即锋芒毕露。他对音乐有着较高的灵性，再加上后天的刻苦发奋，逐渐成为同期学员中的佼佼者，被誉为当时中央音乐学院著名的“四大才子”之一。
1979年，谭盾22歲，创作了人生第一部交响乐作品《离骚》。在这部作品中，因使用了鼓、萧等中国传统乐器，当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。因为早早地打破程式和固有观念，谭盾被同道中人称为“天才”，也有不屑者认为其哗众取宠。1983年，谭盾以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖，1984年举行的“谭盾中国器乐作品专场音乐会”上演了《天影》及《双阙》等多首曲目，震撼了当时的民乐界。
1986年，谭盾荣获美国哥伦比亚大学奖学金，赴美随大卫·多夫斯基及周文中学习并获得博士学位，自此长期旅居纽约。到美国后，谭盾也曾有过在街头拉琴谋生的经历，但凭借卓越的音乐才能，很快便蜚声国际乐坛。1989年，谭盾以一首自制乐器演奏的作品《九歌》获得成功，享誉国际，从此以后，越来越受到世人的瞩目，伴随着争议的赞许之声也与日俱增，各种最具影响和众望的各大音乐奖项也“纷至沓来”。
1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本 NHK交响乐团创作的《门》，因特别的表现方式而引起轰动；《交响乐1997—天地人》由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演；同年歌剧《马可·波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项。
1997年，谭盾被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；1999年以歌剧《马可波罗》捧得格莱美作曲大奖；2003年被《美国音乐》杂志评为“本年度最佳作曲家”……这些殊荣都在证明，谭盾正在迈入世界性的音乐大师之列。