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【摘 要】当前，我国许多高校特别是高职院校顺应时代要求，纷纷开设了动画专业。虽然高职院校动画专业教学已具有相当的规模，但不少院校还存在师资短缺，科研水平不高；课程设置不合理，教材同质化；盲目办学，教学条件较差等问题。针对这些问题，建议高职院校动画教学在以下方面进行改革：加强动画教学与市场的结合；改善动画师资结构，充实人才资源；投入资金，改进教学资源；优化课程设置与教学模式。
【关键词】动画教学；课程设置；师资结构；教学模式
从词源学上来说，动画的英文“Animation”源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animare”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动起来。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，使其变成会活动的影像，即为动画。
中文的“动画”称谓，一般认为是源自日本。日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。这种出现在电影和后来电视中的活动图画，是把人为绘制的、表现动体运动过程的一幅幅静止的图画，运用现代科学技术，通过逐格拍摄或逐帧录制的方法，记录到胶片、磁带等储存载体上，再以一定速度连续地在屏幕上呈现，使其活动起来。
一、动画发展的历史沿革
动画经过多年的发展，已风靡世界。目前美国和日本已成为世界最具实力和先进技术的动画大国。与美国和日本商业动画片相对的艺术动画，在加拿大、东欧各国和前苏联等地得到了发展。这些国家的艺术动画家们，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。此外，在澳洲、亚洲、非洲的许多国家与地区，动画也得到了长足的进步与发展。 随着科技发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。当今，在美、日等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、录像带、VCD/DVD 等音像制品，进而发展到以动画人物、形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生的产品，甚至扩大到与此相关的公园、游乐园等，大大超越了其原有的含义，越来越广地渗透到人们的生活之中，并过渡到商业化阶段。当前我国许多高校特别是高职院校顺应时代要求，纷纷开设了动画专业，从1999年全国只有两所高等院校开设动画专业，至2009年已有成百上千所高校设立了动画院系，开设动画专业课程。据教育部统计，目前全国已有448所大学设立动画专业，1234所大学开办与动画相关的院系专业，毕业的大学生达6.4万余人，在校学生46.8万。
二、高职院校动画专业教学存在的主要问题
虽然高职院校动画专业教学已具有相当的规模，但大多数院校在师资、教材、教学体系、课程设置等方面还存在不少问题。
（一）师资短缺，科研水平不高
动画作为专业教学在短短几年内迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。教育体系和教育者本身的知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教学体系必定需要一个理论提高的过程。在各校动画专业教师中，普遍存在以中青年教师为主、本科学历为主、助教和讲师为主的现象，我国的动画专业人才在30～50岁年龄段间出现断层相对空白期，教学研究方向主要集中在几门课程上，包括传统的构成课、动画原理和计算机动画，视听等资源匮乏，其他相关课程更是少之又少。
从事专业教学的教师很多都是动画专业的理论家，这种纸上谈兵模式下教出的学生也一样是会说不会做。动画类教师大多是从高校毕业后直接进行教学，缺乏动画产业流程的实际操作实践。还有一部分是其他设计类专业教师兼职动画专业教学，这都影响教学效果。
（二）课程设置不合理，教材同质化
课程设置不合理源于专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育，造成专业设置简单等同于美术专业基础课外加动画软件培训，或者是生硬导入动画制作公司的作业流程。
高职院校动画专业教学课程设置，存在主要问题是没有真正地将动画专业与其他艺术类专业区分开来，在专业基础课程设置上还是进行传统素描、色彩的教学与强化，没有真正制订符合动画专业课程发展基础教学计划，在整个专业课程设置上出现培养目标模糊、课程设置杂乱等现象。很多高校把二维、三维动画的课程混淆在一起讲，虽然开设的课程比较全面，但是面面俱到却无重点而言、乱了步骤的教学结果也是事倍功半，这势必影响动画专业的教学质量。
（三）盲目办学，教学条件较差
高校自开设动画专业十多年内，以二百多倍的增长刷新着新开设专业的数字记录，这形成了行业繁荣的前提和必要基础；但大多因为资源的局限性和教师缺乏及动画专业的全面认识而进入闭门造车的恶性循环中，在培养目标、教学模式、课程体系、实践环节中层层脱节，这是学生毕业后从事动画专业产生不适应的主要原因。
一些院校在不了解动画行业情况，特别是人才需求的情况下，盲目克隆动画教学计划，借鉴甚至复制其他院校的教学模式、课程体系，而不考虑自身特点及局限性，将各部分相互联系的流程分离，单独讲授其中的某一环节，不利于学生知识结构的完整构建。
传统的三大构成课程没有从传统的工艺美术体系中脱离，建立属于动画的构成课。学生接受起来感到收益甚微，动画领域三大构成的课程大多没有按照教学规律在基础课阶段中开设。进入数字时代的动画产业需要具备传统的设备与高配置的专业软硬件设备相结合。
教学设备不足、动画创作、实训环境的缺乏是制约动画教育良性循环的外在因素。许多动画专业没有经过理性的规划，在市场刺激下匆忙开设新专业，缺乏基本的教学设备，扩招的人数越来越多，教学设备和教学环境却跟不上，造成学生缺乏创作实践的机会。部分院校投资不足，或出于利益的追求，连起码的设备都不具备，更不要说动画实现的完整流程了。学生的专业学习要靠到动画公司去实习，而实习的动画公司又大多是动画加工制作公司，这样的结果可想而知。 三、改革高职院校动画教学的建议
（一）加强动画教学与市场的结合
动画教学应该密切关注人才培养与市场、产业界的有效衔接，通过与企业的联合，形成一条从课堂、动画工作室到公司一条龙的教学模式，使学生定位清晰、学以致用，毕业后能迅速融入社会，以满足市场需求。
（二）改善动画师资结构，充实人才资源
合理的师资结构是保证教学水平，提高教学质量的关键。首先，学校应当组织定期培训，拿出专项资金免费培训在岗教师。其次，与动画公司合作，请一些专家或技术人员作为外聘或兼职教师。这样，既能弥补实践环节课程中师资的不足，又能引入符合社会、市场需要的思路。除此之外，鼓励教师大胆开拓、勇于创新，建立有效的奖励机制，提高教师的工作热情，为教师发展提供更广的空间。
（三）投入资金，改进教学资源
根据动画专业的人才培养目标，学校应该加强动画实验室硬件设施的建设。生源与资金充裕的高职院校，应该适当购置动画设计制作的大型专业设备。动画实验室应积极参加一些社会与市场的项目建设，以寻找长期稳定的经费来源。适当引进动画公司，让动画公司投资建设实训基地，学生在实训基地中顶岗实习，为学生提供真实的职业情境。学校为这些企业提供租金廉价的场地，引进公司的优秀人员进课堂讲学，并支付相应报酬。学校也可以为公司提供高素质、低成本的动画技术人才等。
（四）优化课程设置与教学模式
1.健全动画实践课程体系。
在设定完善的艺术理论课程和专业技术课程之外，更要优化动画实践课程体系。首先，健全规范动画工作室，对动画工作室的建设，要做到计划性、合理性、前瞻性，制定相关专业工作室的职能、实践课程计划与规章制度，以便于培养学生互相合作的团队精神。其次，让课堂教学与实践相结合，尝试使用多种实践形式展开教学，如提供动画公司制作的、已经播出且反响良好的动画片，让学生模拟原画或者创作中间帧；或者将校企联合的动画公司目前开展的项目与教学相结合；或者将专业性的比赛与相关课程相结合。
2.优化教学模式。
首先，调整知识结构，从单纯的艺术教育转为复合应用型教育，增加交叉行业的知识，使之成为一种符合时代需求的艺术素质教育。其次，加强动画原创能力和素质的培养，提高学生创作作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性。同时，紧跟时代，培养新媒体人才，如3G手机视频设计游戏、交互式动画、网络游戏等。再次，实行导师制度和选课制度，对专业方向进行细分，如三维游戏方向、原创方向、后期制作方向、三维动画方向等，让学生选择自己有兴趣的专业方向；以工作室的形式，由导师进行辅导。对导师的选择方面最好也做到“双选”方式，即学生选导师，导师也选学生。在以导师指导的专业方向为主的情况下，其他课程学习以选修课的方式进行，学校负责在选课前向学生传达所有选课的授课计划、相关行业的信息及情况，防止学生误选。最后，借鉴学习西方发达国家动画教育模式，并建立产学研一体化的教学模式。
参考文献：
[1]庞 建. 对高职院校动画教学的若干思考[J].才智， 2011，（35）.
[2]王静娟，晏 律. 高职院校动画教学存在的问题与对策[J].苏州教育学院学报，2011，（2）.
[3]宋 阳. 高等院校动画专业教学若干问题的探讨[J].天津职业院校联合学报，2010，（2）.
【关键词】动画教学；课程设置；师资结构；教学模式
从词源学上来说，动画的英文“Animation”源自于拉丁文字根的“anima”，意思为灵魂，动词“animare”是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以“animation”可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动起来。广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，使其变成会活动的影像，即为动画。
中文的“动画”称谓，一般认为是源自日本。日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为“动画”。二战以后，则把线绘、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。这种出现在电影和后来电视中的活动图画，是把人为绘制的、表现动体运动过程的一幅幅静止的图画，运用现代科学技术，通过逐格拍摄或逐帧录制的方法，记录到胶片、磁带等储存载体上，再以一定速度连续地在屏幕上呈现，使其活动起来。
一、动画发展的历史沿革
动画经过多年的发展，已风靡世界。目前美国和日本已成为世界最具实力和先进技术的动画大国。与美国和日本商业动画片相对的艺术动画，在加拿大、东欧各国和前苏联等地得到了发展。这些国家的艺术动画家们，试图挖掘动画深层的艺术性和文化性，以各种手段造成动画艺术与现实的间离效果，使动画作品成为人类生活的哲理寓言。此外，在澳洲、亚洲、非洲的许多国家与地区，动画也得到了长足的进步与发展。 随着科技发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。当今，在美、日等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、录像带、VCD/DVD 等音像制品，进而发展到以动画人物、形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生的产品，甚至扩大到与此相关的公园、游乐园等，大大超越了其原有的含义，越来越广地渗透到人们的生活之中，并过渡到商业化阶段。当前我国许多高校特别是高职院校顺应时代要求，纷纷开设了动画专业，从1999年全国只有两所高等院校开设动画专业，至2009年已有成百上千所高校设立了动画院系，开设动画专业课程。据教育部统计，目前全国已有448所大学设立动画专业，1234所大学开办与动画相关的院系专业，毕业的大学生达6.4万余人，在校学生46.8万。
二、高职院校动画专业教学存在的主要问题
虽然高职院校动画专业教学已具有相当的规模，但大多数院校在师资、教材、教学体系、课程设置等方面还存在不少问题。
（一）师资短缺，科研水平不高
动画作为专业教学在短短几年内迅速膨胀，师资力量的不足是显而易见的。教育体系和教育者本身的知识结构都不够完整，动画从业人员进入动画教学体系必定需要一个理论提高的过程。在各校动画专业教师中，普遍存在以中青年教师为主、本科学历为主、助教和讲师为主的现象，我国的动画专业人才在30～50岁年龄段间出现断层相对空白期，教学研究方向主要集中在几门课程上，包括传统的构成课、动画原理和计算机动画，视听等资源匮乏，其他相关课程更是少之又少。
从事专业教学的教师很多都是动画专业的理论家，这种纸上谈兵模式下教出的学生也一样是会说不会做。动画类教师大多是从高校毕业后直接进行教学，缺乏动画产业流程的实际操作实践。还有一部分是其他设计类专业教师兼职动画专业教学，这都影响教学效果。
（二）课程设置不合理，教材同质化
课程设置不合理源于专业规划人员自身不懂动画专业或不懂动画教育，造成专业设置简单等同于美术专业基础课外加动画软件培训，或者是生硬导入动画制作公司的作业流程。
高职院校动画专业教学课程设置，存在主要问题是没有真正地将动画专业与其他艺术类专业区分开来，在专业基础课程设置上还是进行传统素描、色彩的教学与强化，没有真正制订符合动画专业课程发展基础教学计划，在整个专业课程设置上出现培养目标模糊、课程设置杂乱等现象。很多高校把二维、三维动画的课程混淆在一起讲，虽然开设的课程比较全面，但是面面俱到却无重点而言、乱了步骤的教学结果也是事倍功半，这势必影响动画专业的教学质量。
（三）盲目办学，教学条件较差
高校自开设动画专业十多年内，以二百多倍的增长刷新着新开设专业的数字记录，这形成了行业繁荣的前提和必要基础；但大多因为资源的局限性和教师缺乏及动画专业的全面认识而进入闭门造车的恶性循环中，在培养目标、教学模式、课程体系、实践环节中层层脱节，这是学生毕业后从事动画专业产生不适应的主要原因。
一些院校在不了解动画行业情况，特别是人才需求的情况下，盲目克隆动画教学计划，借鉴甚至复制其他院校的教学模式、课程体系，而不考虑自身特点及局限性，将各部分相互联系的流程分离，单独讲授其中的某一环节，不利于学生知识结构的完整构建。
传统的三大构成课程没有从传统的工艺美术体系中脱离，建立属于动画的构成课。学生接受起来感到收益甚微，动画领域三大构成的课程大多没有按照教学规律在基础课阶段中开设。进入数字时代的动画产业需要具备传统的设备与高配置的专业软硬件设备相结合。
教学设备不足、动画创作、实训环境的缺乏是制约动画教育良性循环的外在因素。许多动画专业没有经过理性的规划，在市场刺激下匆忙开设新专业，缺乏基本的教学设备，扩招的人数越来越多，教学设备和教学环境却跟不上，造成学生缺乏创作实践的机会。部分院校投资不足，或出于利益的追求，连起码的设备都不具备，更不要说动画实现的完整流程了。学生的专业学习要靠到动画公司去实习，而实习的动画公司又大多是动画加工制作公司，这样的结果可想而知。 三、改革高职院校动画教学的建议
（一）加强动画教学与市场的结合
动画教学应该密切关注人才培养与市场、产业界的有效衔接，通过与企业的联合，形成一条从课堂、动画工作室到公司一条龙的教学模式，使学生定位清晰、学以致用，毕业后能迅速融入社会，以满足市场需求。
（二）改善动画师资结构，充实人才资源
合理的师资结构是保证教学水平，提高教学质量的关键。首先，学校应当组织定期培训，拿出专项资金免费培训在岗教师。其次，与动画公司合作，请一些专家或技术人员作为外聘或兼职教师。这样，既能弥补实践环节课程中师资的不足，又能引入符合社会、市场需要的思路。除此之外，鼓励教师大胆开拓、勇于创新，建立有效的奖励机制，提高教师的工作热情，为教师发展提供更广的空间。
（三）投入资金，改进教学资源
根据动画专业的人才培养目标，学校应该加强动画实验室硬件设施的建设。生源与资金充裕的高职院校，应该适当购置动画设计制作的大型专业设备。动画实验室应积极参加一些社会与市场的项目建设，以寻找长期稳定的经费来源。适当引进动画公司，让动画公司投资建设实训基地，学生在实训基地中顶岗实习，为学生提供真实的职业情境。学校为这些企业提供租金廉价的场地，引进公司的优秀人员进课堂讲学，并支付相应报酬。学校也可以为公司提供高素质、低成本的动画技术人才等。
（四）优化课程设置与教学模式
1.健全动画实践课程体系。
在设定完善的艺术理论课程和专业技术课程之外，更要优化动画实践课程体系。首先，健全规范动画工作室，对动画工作室的建设，要做到计划性、合理性、前瞻性，制定相关专业工作室的职能、实践课程计划与规章制度，以便于培养学生互相合作的团队精神。其次，让课堂教学与实践相结合，尝试使用多种实践形式展开教学，如提供动画公司制作的、已经播出且反响良好的动画片，让学生模拟原画或者创作中间帧；或者将校企联合的动画公司目前开展的项目与教学相结合；或者将专业性的比赛与相关课程相结合。
2.优化教学模式。
首先，调整知识结构，从单纯的艺术教育转为复合应用型教育，增加交叉行业的知识，使之成为一种符合时代需求的艺术素质教育。其次，加强动画原创能力和素质的培养，提高学生创作作品的思想性、艺术性、观赏性和趣味性。同时，紧跟时代，培养新媒体人才，如3G手机视频设计游戏、交互式动画、网络游戏等。再次，实行导师制度和选课制度，对专业方向进行细分，如三维游戏方向、原创方向、后期制作方向、三维动画方向等，让学生选择自己有兴趣的专业方向；以工作室的形式，由导师进行辅导。对导师的选择方面最好也做到“双选”方式，即学生选导师，导师也选学生。在以导师指导的专业方向为主的情况下，其他课程学习以选修课的方式进行，学校负责在选课前向学生传达所有选课的授课计划、相关行业的信息及情况，防止学生误选。最后，借鉴学习西方发达国家动画教育模式，并建立产学研一体化的教学模式。
参考文献：
[1]庞 建. 对高职院校动画教学的若干思考[J].才智， 2011，（35）.
[2]王静娟，晏 律. 高职院校动画教学存在的问题与对策[J].苏州教育学院学报，2011，（2）.
[3]宋 阳. 高等院校动画专业教学若干问题的探讨[J].天津职业院校联合学报，2010，（2）.