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摘要：对于少数民族来讲，传统体育文化属于少数民族传承下来的宝贵体育文化财富，传统体育内容融入少数民族的当地民众日常劳动与生活中，折射出少数民族当地特有的自然生存环境以及民众生活习惯，因而体现了少数民族体育蕴含的深厚美学价值。在现代美学的视角下，传统的少数民族体育仍然具有独特的美学研究价值，传承并且延伸了少数民族的体育文化。在此基础上，现阶段对于少数民族的传统体育项目内容应当明确其蕴含的现代美学价值。
关键词：少数民族;传统体育;现代美学价值
少数民族群众最初生存于比较恶劣的当地自然环境下，因此需要通过抗争自然的方式来谋求自身生存。在漫长的当地文化演变中，少数民族创造了当地特有的民族体育项目，旨在借助传统体育项目来反映当地民众的祖先崇拜神灵、敬畏自然以及民族内部凝聚力等精神内涵，体现了当地民众追求美好精神境界的審美价值理念。因此在探索少数民族的各类传统体育项目文化时，必须做到充分关注其中蕴藏的体育项目美学价值，运用现代美学的视角来看待传统的少数民族体育项目。
一、少数民族传统体育中现代美学价值的基本内涵
从传统民族体育的美学价值角度来讲，传统的少数民族体育竞技内容主要蕴含了行为层面、物质形态层面与民族精神思想层面的重要审美元素内容，进而表现为外在的体育项目象征寓意以及独特的体育项目视觉形式[1]。来自于少数民族创造的多数体育项目都表现为独特的体育运动器材、群众服饰特征以及竞技场地特征，上述的传统民族体育因素与当地民众的日常生存环境以及从事劳动内容之间具有内在的联系，并且表现为独特的体育竞技规则以及体育锻炼目的性。
生存于恶劣自然环境下的少数民族祖先被迫应对恶劣的人类生存条件，在抗争外界自然的过程中累积丰富的体育锻炼经验，借助民族共有的体育运动内容来创造融洽的民族内部关系，对于人类抗争精神与主体意识予以激发调动。同时，少数民族倾向于崇敬神灵与自然界，怀有独特的民族精神信仰，因此客观上决定了少数民族必须要通过民族体育项目的重要载体来承载民族的共同信仰，进而达到民族内部向心力增强的效果[2]。
因此可以判断出，少数民族特有的民族精神追求以及审美思维理念都必须借助民族体育项目的载体予以呈现。对于民族体育的传统项目内容在展开深入全面探索的过程中，应当能够完整展现体育项目的美学价值，挖掘少数民族体育锻炼项目特有的美学内涵与美学精神，全面展示当地民众的审美价值取向与精神追求。
二、少数民族传统体育的现代美学价值具体表现
（一）对抗自然生存环境
对抗自然环境的本质在于谋求民族生存，少数民族的原始祖先面对恶劣的民族生存环境必须展开全面的对抗，从而实现谋求民族生存的最终目标。在此过程中，民族传统体育的竞技项目内容得以诞生并且发展。因此，对抗恶劣的民族生存环境与劳动生产环境构成了民族体育项目诞生的重要根源，同时也决定了民族体育传统项目内容的独特审美取向。
例如对于游牧民族来讲，民族传统体育往往倾向于骑射类的体育竞技内容，这是因为游牧民族祖先必须掌握骑射的基本运动技能，才能谋求自身赖以生存的食物。而对于渔猎为主的少数民族而言，当地的传统体育锻炼项目就会包含更多的水上运动内容，旨在训练娴熟的渔猎生产劳动技巧，增强对抗自然的民族生存能力。
（二）搭建民族内部沟通交流的渠道平台
少数民族内部具有强烈的民族向心力与凝聚意识，族人之间需要借助某种特定的媒介平台来实现沟通交流，上述的交流媒介与平台主要为民族体育项目[3]。民族成员在共同参与民族体育竞技项目或者体育训练的实践中，民族内部的融洽交流氛围将会得到全面的创建，依托多种多样的民族体育项目来搭建民族内部的情感联系平台，对于民族共有的精神信仰予以巩固，呼唤民族内部的团结精神。
（三）寄托崇拜神灵与敬畏自然的精神信仰
少数民族祖先并没有掌握现代化的生产能力与生存技能，因此在面对外界不可预知的自然力时，人类内心将会产生神秘与敬畏的感觉。在此种情况下，少数民族的祖先就会将崇敬神灵以及敬畏自然界的内心情感蕴含在传统体育项目中，依托体育竞技项目来传达内心情感，烘托精神文化的氛围。
并且，少数民族将自然界的原生态环境视为民族的精神家园，依托自然生态环境来构建自身的精神世界，上述的民族文化精神与思想内涵也会反映在民族传统体育中，主要表现为模仿祭祀仪式等典型的民族体育项目内容。
三、少数民族传统体育的实例
赫哲族的群众祖先生存于水资源十分丰富的三江流域沿岸，进而诞生了该少数民族特有的传统民族体育项目内容。赫哲族的当地民众依赖渔猎活动作为谋求生存的基本来源，因而相应的民族体育项目较多关系到渔猎劳动内容。早在古代的东康时期，赫哲族的当地民众祖先就开始尝试运用蚌壳与鱼骨来制作体育活动的器物，其中包含刀叉与勾网器等。当地民众对于渔猎劳动必需的基本生产工具为了保证能够熟练加以运用，因此需要通过日常体育锻炼的方式来训练自身的生产劳动技能。经过漫长的民族体育项目演变，赫哲族开创了当地渔猎生产劳动密切相关的撒旋网、叉草球与划船竞技类项目，而且当地的多数劳动群众都喜爱从事滑雪与射箭的日常体育锻炼项目。
近些年以来，当地有关部门针对赫哲族的珍贵体育传统文化致力于全面加以保存，完善并且拓展赫哲族的传统体育竞技项目内容[4]。在此前提下，当地体育竞技类的传统文化内容被作为珍贵的民族体育文化遗迹，并且服务于发展当地的商品经济与旅游经济，给当地民众带来了优良的传统体育项目经济效益。因此从传统的民族体育传承角度来讲，注入新鲜体育文化元素的赫哲族传统体育项目内容体现了民族特有的传统美学价值，紧密融合了体育传统项目的经济效益以及民族文化品牌效益。
四、发挥少数民族传统体育现代美学价值的思路与措施
（一）依托网络信息媒介来宣传民族体育项目 浪漫主义时期的主要代表人物是弗朗茨·李斯特，交响诗就是被他创造发明出来的，在那个时期，他将钢琴的技法发挥到了极致，将诗歌的内容和其所表达的情感完美的融入进交响音乐之中，其次，他还对管弦乐进行了改革和创新，创造了管弦乐的新形式。这个时期的音乐作品更加的适合歌唱和吟诵，尤其是在许多电影的爱情故事里，它会显得更加的具有表现力和感染力，这样也就使钢琴的演奏技巧更加的多样化。这个时期的弹奏者通常通过手指贴键的方式来进行演奏，其要求演奏者的手指更加灵活，还要求演奏者将手指和琴键的距离缩短，以此来保证所弹奏的音乐作品的连贯性，最后则是通过弹奏者对琴键施加的力度来展现不同的情感，这个时期的触键方式不同于以往的双手都在弹奏主旋律的形式，而是改成了右手承担着双音的伴奏和主旋律的跑动，而左手的弹奏方式没有发生改变，即右手发挥着双音伴奏和主旋律的跑动两种作用[4]。
四、印象主义时期
印象主义时期的音乐是19世纪的法国的一种流行音乐的样式，其主要受象征主义和印象主义绘画的影响，使所有的音乐都具有抽象化，不知所云，不同于古典音乐的典雅和庄重、浪漫主义时期的激烈感情碰撞，这个时期的音乐作品是音乐家的抽象化想象，和这个时期的象征主义文学的特征十分的相似，通常是指作者以自己的幻想，描述出一个作者内心的理想世界，这个时期的作品通常是和作者自己的内心挂钩，在这个时期以前，所有的音乐和美术都是表现的具体的实物和情感，从这个时期开始，所有的音乐都不再纠结于过去的真实性。这个时期的音乐也更加的碎片化、革新，抛弃过去的和声旋律传统，并且更加記录作者在某一时刻的感受。这个时期的作品全部都是用一点点的碎片，以及碎片织起来的铺垫去衬托某种瞬间发生的节奏或者突然的旋律，这个时期的音乐作品风格更加的自由化，不再要求整个乐谱的内容连贯性。
印象主义时期钢琴演奏触键的最显著的特征就是抚键，这种表现方式可以更好的表达作者内心的理想世界，使其更加具体化和富有动态性，从而营造一个真实的氛围。这一时期的钢琴演奏的触键方式还在于手力触键，是指在腕力的作用下，手和手指同时下键，手和手臂都处于一种放松的状态，手和手臂都要放在离琴键较低的位置，这样可以弹奏出比较平和清净的感觉，听众可以从这种触键方式上感受到水的平静，具有一种柔和之美，这是这一时期的音乐作品的主要特征，比较连贯和平缓。这一时期的主要代表人物有拉威尔、克劳德·德彪西等，这一时期的代表人物的内心生活都比较复杂，他们的经历不再是那么的幸福，而是充满了坎坷，因此，这代表了他们对于心中的理想世界的追求，是内心深处的另一种人格在喧嚣和发泄，这也表达了他们对于内心理想生活的向往，这一时期的作品过于抽象化，这就要求钢琴的触键方式要尽可能的平缓[5]。
五、二十一世纪现代音乐时期
二十一世纪钢琴演奏的触键方式已经在原有的触键方式上更加完善和发展，在这个时期，钢琴的触键方式具有敲击性、哑键、手掌拍键等表现形式。这里的敲击性并不是单纯的指用手敲击琴键，而是在掌握了手指和琴键的距离以及手指敲击琴键时所需的力度以后，让音乐更加的有停顿感，不可以让琴键发出尖锐刺耳的声音，这种触键方式是指手腕要自然垂落，手指用力挺直，而不是僵硬的挺直，垂直向下敲击琴键，这不仅要求弹奏者发力的时间短暂，还要其离开琴键的速度要快，不可以用手指将琴键完全按到底部，要给起一个缓冲的时间。哑键则是指弹奏者要把琴键按到底部，但不可以使琴键发出任何声音，这也需要弹奏者努力的去练习[6]。
六、结束语
钢琴在西方世界已经传承了三百多年，他本身独特的吸引力使其区别与西方其他乐器，它本身可以兼具优雅和激烈的感情碰撞，不同的触键方式决定了不同的音色，钢琴的触键方式已经从单一的手指触键发展到了手掌拍击键盘等形式上，不仅可以在弹奏主旋律的同时，还可以弹奏和音，这是其本身的一大特色，右手的触键方式也不再单一，弹奏者敲击琴键的力度和敲击琴键时的速度都会给听众带来不一样的主观感受。
参考文献：
[1]于亚男.钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征分析[J].艺术研究，2019，82（01）：99-101.
[2]丛冰洁.巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较[J].北方音乐，2020，000（003）：10-11.
[3]金艺洺.论钢琴演奏中触键与音色的关系[J].艺术大观，2019，000（016）：P.1-2.
[4]宋方舟.钢琴弹奏中不同触键方式对音色的影响分析[J].智富时代，2018，000（08X）：P.247-247.
[5]张浩.钢琴演奏中的触键技巧和音色表现研究[J].长江丛刊，2018，000（020）：68-69.
[6]杨兴雨.浅析钢琴演奏基础训练中的触键[J].大众文艺，2017（24）：145-146.
作者简介：
刘丹（1989.4），女，汉，河北省承德市，毕业院校：中国音乐学院，硕士研究生， 研究方向：钢琴演奏与教学。
关键词：少数民族;传统体育;现代美学价值
少数民族群众最初生存于比较恶劣的当地自然环境下，因此需要通过抗争自然的方式来谋求自身生存。在漫长的当地文化演变中，少数民族创造了当地特有的民族体育项目，旨在借助传统体育项目来反映当地民众的祖先崇拜神灵、敬畏自然以及民族内部凝聚力等精神内涵，体现了当地民众追求美好精神境界的審美价值理念。因此在探索少数民族的各类传统体育项目文化时，必须做到充分关注其中蕴藏的体育项目美学价值，运用现代美学的视角来看待传统的少数民族体育项目。
一、少数民族传统体育中现代美学价值的基本内涵
从传统民族体育的美学价值角度来讲，传统的少数民族体育竞技内容主要蕴含了行为层面、物质形态层面与民族精神思想层面的重要审美元素内容，进而表现为外在的体育项目象征寓意以及独特的体育项目视觉形式[1]。来自于少数民族创造的多数体育项目都表现为独特的体育运动器材、群众服饰特征以及竞技场地特征，上述的传统民族体育因素与当地民众的日常生存环境以及从事劳动内容之间具有内在的联系，并且表现为独特的体育竞技规则以及体育锻炼目的性。
生存于恶劣自然环境下的少数民族祖先被迫应对恶劣的人类生存条件，在抗争外界自然的过程中累积丰富的体育锻炼经验，借助民族共有的体育运动内容来创造融洽的民族内部关系，对于人类抗争精神与主体意识予以激发调动。同时，少数民族倾向于崇敬神灵与自然界，怀有独特的民族精神信仰，因此客观上决定了少数民族必须要通过民族体育项目的重要载体来承载民族的共同信仰，进而达到民族内部向心力增强的效果[2]。
因此可以判断出，少数民族特有的民族精神追求以及审美思维理念都必须借助民族体育项目的载体予以呈现。对于民族体育的传统项目内容在展开深入全面探索的过程中，应当能够完整展现体育项目的美学价值，挖掘少数民族体育锻炼项目特有的美学内涵与美学精神，全面展示当地民众的审美价值取向与精神追求。
二、少数民族传统体育的现代美学价值具体表现
（一）对抗自然生存环境
对抗自然环境的本质在于谋求民族生存，少数民族的原始祖先面对恶劣的民族生存环境必须展开全面的对抗，从而实现谋求民族生存的最终目标。在此过程中，民族传统体育的竞技项目内容得以诞生并且发展。因此，对抗恶劣的民族生存环境与劳动生产环境构成了民族体育项目诞生的重要根源，同时也决定了民族体育传统项目内容的独特审美取向。
例如对于游牧民族来讲，民族传统体育往往倾向于骑射类的体育竞技内容，这是因为游牧民族祖先必须掌握骑射的基本运动技能，才能谋求自身赖以生存的食物。而对于渔猎为主的少数民族而言，当地的传统体育锻炼项目就会包含更多的水上运动内容，旨在训练娴熟的渔猎生产劳动技巧，增强对抗自然的民族生存能力。
（二）搭建民族内部沟通交流的渠道平台
少数民族内部具有强烈的民族向心力与凝聚意识，族人之间需要借助某种特定的媒介平台来实现沟通交流，上述的交流媒介与平台主要为民族体育项目[3]。民族成员在共同参与民族体育竞技项目或者体育训练的实践中，民族内部的融洽交流氛围将会得到全面的创建，依托多种多样的民族体育项目来搭建民族内部的情感联系平台，对于民族共有的精神信仰予以巩固，呼唤民族内部的团结精神。
（三）寄托崇拜神灵与敬畏自然的精神信仰
少数民族祖先并没有掌握现代化的生产能力与生存技能，因此在面对外界不可预知的自然力时，人类内心将会产生神秘与敬畏的感觉。在此种情况下，少数民族的祖先就会将崇敬神灵以及敬畏自然界的内心情感蕴含在传统体育项目中，依托体育竞技项目来传达内心情感，烘托精神文化的氛围。
并且，少数民族将自然界的原生态环境视为民族的精神家园，依托自然生态环境来构建自身的精神世界，上述的民族文化精神与思想内涵也会反映在民族传统体育中，主要表现为模仿祭祀仪式等典型的民族体育项目内容。
三、少数民族传统体育的实例
赫哲族的群众祖先生存于水资源十分丰富的三江流域沿岸，进而诞生了该少数民族特有的传统民族体育项目内容。赫哲族的当地民众依赖渔猎活动作为谋求生存的基本来源，因而相应的民族体育项目较多关系到渔猎劳动内容。早在古代的东康时期，赫哲族的当地民众祖先就开始尝试运用蚌壳与鱼骨来制作体育活动的器物，其中包含刀叉与勾网器等。当地民众对于渔猎劳动必需的基本生产工具为了保证能够熟练加以运用，因此需要通过日常体育锻炼的方式来训练自身的生产劳动技能。经过漫长的民族体育项目演变，赫哲族开创了当地渔猎生产劳动密切相关的撒旋网、叉草球与划船竞技类项目，而且当地的多数劳动群众都喜爱从事滑雪与射箭的日常体育锻炼项目。
近些年以来，当地有关部门针对赫哲族的珍贵体育传统文化致力于全面加以保存，完善并且拓展赫哲族的传统体育竞技项目内容[4]。在此前提下，当地体育竞技类的传统文化内容被作为珍贵的民族体育文化遗迹，并且服务于发展当地的商品经济与旅游经济，给当地民众带来了优良的传统体育项目经济效益。因此从传统的民族体育传承角度来讲，注入新鲜体育文化元素的赫哲族传统体育项目内容体现了民族特有的传统美学价值，紧密融合了体育传统项目的经济效益以及民族文化品牌效益。
四、发挥少数民族传统体育现代美学价值的思路与措施
（一）依托网络信息媒介来宣传民族体育项目 浪漫主义时期的主要代表人物是弗朗茨·李斯特，交响诗就是被他创造发明出来的，在那个时期，他将钢琴的技法发挥到了极致，将诗歌的内容和其所表达的情感完美的融入进交响音乐之中，其次，他还对管弦乐进行了改革和创新，创造了管弦乐的新形式。这个时期的音乐作品更加的适合歌唱和吟诵，尤其是在许多电影的爱情故事里，它会显得更加的具有表现力和感染力，这样也就使钢琴的演奏技巧更加的多样化。这个时期的弹奏者通常通过手指贴键的方式来进行演奏，其要求演奏者的手指更加灵活，还要求演奏者将手指和琴键的距离缩短，以此来保证所弹奏的音乐作品的连贯性，最后则是通过弹奏者对琴键施加的力度来展现不同的情感，这个时期的触键方式不同于以往的双手都在弹奏主旋律的形式，而是改成了右手承担着双音的伴奏和主旋律的跑动，而左手的弹奏方式没有发生改变，即右手发挥着双音伴奏和主旋律的跑动两种作用[4]。
四、印象主义时期
印象主义时期的音乐是19世纪的法国的一种流行音乐的样式，其主要受象征主义和印象主义绘画的影响，使所有的音乐都具有抽象化，不知所云，不同于古典音乐的典雅和庄重、浪漫主义时期的激烈感情碰撞，这个时期的音乐作品是音乐家的抽象化想象，和这个时期的象征主义文学的特征十分的相似，通常是指作者以自己的幻想，描述出一个作者内心的理想世界，这个时期的作品通常是和作者自己的内心挂钩，在这个时期以前，所有的音乐和美术都是表现的具体的实物和情感，从这个时期开始，所有的音乐都不再纠结于过去的真实性。这个时期的音乐也更加的碎片化、革新，抛弃过去的和声旋律传统，并且更加記录作者在某一时刻的感受。这个时期的作品全部都是用一点点的碎片，以及碎片织起来的铺垫去衬托某种瞬间发生的节奏或者突然的旋律，这个时期的音乐作品风格更加的自由化，不再要求整个乐谱的内容连贯性。
印象主义时期钢琴演奏触键的最显著的特征就是抚键，这种表现方式可以更好的表达作者内心的理想世界，使其更加具体化和富有动态性，从而营造一个真实的氛围。这一时期的钢琴演奏的触键方式还在于手力触键，是指在腕力的作用下，手和手指同时下键，手和手臂都处于一种放松的状态，手和手臂都要放在离琴键较低的位置，这样可以弹奏出比较平和清净的感觉，听众可以从这种触键方式上感受到水的平静，具有一种柔和之美，这是这一时期的音乐作品的主要特征，比较连贯和平缓。这一时期的主要代表人物有拉威尔、克劳德·德彪西等，这一时期的代表人物的内心生活都比较复杂，他们的经历不再是那么的幸福，而是充满了坎坷，因此，这代表了他们对于心中的理想世界的追求，是内心深处的另一种人格在喧嚣和发泄，这也表达了他们对于内心理想生活的向往，这一时期的作品过于抽象化，这就要求钢琴的触键方式要尽可能的平缓[5]。
五、二十一世纪现代音乐时期
二十一世纪钢琴演奏的触键方式已经在原有的触键方式上更加完善和发展，在这个时期，钢琴的触键方式具有敲击性、哑键、手掌拍键等表现形式。这里的敲击性并不是单纯的指用手敲击琴键，而是在掌握了手指和琴键的距离以及手指敲击琴键时所需的力度以后，让音乐更加的有停顿感，不可以让琴键发出尖锐刺耳的声音，这种触键方式是指手腕要自然垂落，手指用力挺直，而不是僵硬的挺直，垂直向下敲击琴键，这不仅要求弹奏者发力的时间短暂，还要其离开琴键的速度要快，不可以用手指将琴键完全按到底部，要给起一个缓冲的时间。哑键则是指弹奏者要把琴键按到底部，但不可以使琴键发出任何声音，这也需要弹奏者努力的去练习[6]。
六、结束语
钢琴在西方世界已经传承了三百多年，他本身独特的吸引力使其区别与西方其他乐器，它本身可以兼具优雅和激烈的感情碰撞，不同的触键方式决定了不同的音色，钢琴的触键方式已经从单一的手指触键发展到了手掌拍击键盘等形式上，不仅可以在弹奏主旋律的同时，还可以弹奏和音，这是其本身的一大特色，右手的触键方式也不再单一，弹奏者敲击琴键的力度和敲击琴键时的速度都会给听众带来不一样的主观感受。
参考文献：
[1]于亚男.钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征分析[J].艺术研究，2019，82（01）：99-101.
[2]丛冰洁.巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较[J].北方音乐，2020，000（003）：10-11.
[3]金艺洺.论钢琴演奏中触键与音色的关系[J].艺术大观，2019，000（016）：P.1-2.
[4]宋方舟.钢琴弹奏中不同触键方式对音色的影响分析[J].智富时代，2018，000（08X）：P.247-247.
[5]张浩.钢琴演奏中的触键技巧和音色表现研究[J].长江丛刊，2018，000（020）：68-69.
[6]杨兴雨.浅析钢琴演奏基础训练中的触键[J].大众文艺，2017（24）：145-146.
作者简介：
刘丹（1989.4），女，汉，河北省承德市，毕业院校：中国音乐学院，硕士研究生， 研究方向：钢琴演奏与教学。