和“美国舞蹈教育之父”泰得·肖恩踏上舞蹈之路很相似，曾明之所以与舞蹈邂逅，也是因为小时候身体不好。在当地抚州文艺学校上学的姐姐，建议妈妈让弟弟去学舞蹈，锻炼身体之余提升气质。

曾不知舞蹈为何物

　　初触舞蹈，不知舞蹈为何物。当时看到男孩跳舞，性格内向的他甚至害羞。只是，小小年纪的他，不愿偏安一隅，特别渴望走出小县城，抚州市文艺学校是他当时实现愿望的唯一可靠途径，于是试着接受舞蹈。这一试，试出了未来的中国舞蹈家……
　　在曾明的印象里，1997年春，因为抚州市文艺学校录取通知书的到来，而显得格外明媚。10岁的他，开始在艺校接受正规舞蹈训练。叔叔在早功的时候已给曾明打了“预防针”：“既然选择了舞蹈，一定得吃舞蹈的苦。”
　　深知身体条件不算优越，曾明决定“笨鸟先飞”。5年的中专时光里，曾明每天都在排练厅和自己“倔强刚硬”的软开度拉扯较量，“笨鸟”的确飞得颇有成效——每年的技巧、软开、剧目考试成绩，他坐居学校第一。
　　1998年，一位伯乐从北舞毕业来到抚州市文艺学校，从此曾明知道山外有山，知道中国还有一所舞蹈学校叫北京舞蹈学院。“你一定要考上。”1999年，老师带着曾明去观摩学习，第一次踏进北京舞蹈学院，空气里都氤氲着舞蹈的味道，专业的一招一式，一下子就击中了曾明的心—— “我一定要考上这所学校。”

涅槃重生

　　2001年，一战北舞，自认准备充分的曾明，考试落榜了。
　　若一战即败，一蹶不振，那接下来的故事就说不下去了。虽然落榜，但古典舞系的王伟老师却看好曾明，建议他跟着北京舞蹈学院专科班进修半年，将弱项提升，来年再考。
　　2002年，曾明以第一名的成绩考取中国古典舞系表演班。
　　2006年，对曾明来说，是舞蹈生涯的一个里程碑。那年大四，曾明代表北京舞蹈学院参加第八届桃李杯舞蹈比赛青年A组获得铜奖，也让后来颇受艺考生欢迎的剧目《酒狂》面世。
　　“每个组合20遍，要在最累的时候坚持完成最后一遍。”正是这些高强度训练，练就了未来职业演员所需的耐力和体力。

东方首席

　　四年校园习舞生活匆匆过去。面对未来，命运让曾明和东方歌舞团相遇了。
　　东方歌舞团与曾明父亲属于同一年代，名家云集。这个在周总理关怀下建立起来的国家级歌舞团，与生俱来带有外交属性，是中国与亚非拉国家缔结友好邦交的文化手段。亚非拉丰富多样的舞蹈样式，让曾明接触到了中国古典舞以外一个广阔缤纷的舞蹈世界。
　　2006年刚入团，曾明就学习亚非拉各个国家舞蹈。学到团里经典节目时，更是感觉和舞蹈前辈在律动中穿越时空对上了频率。
　　当年“从小县城里走出来的青年”、刚进团的新人，一度迫切想要得到认可。曾明挥汗奔跑，加之贵人相助，虽荆棘丛生，也从四级演员一步一个脚印，终成国家一级演员，并登上东方歌舞团首席之位。
　　“笨鸟先飞”，贯穿曾明人生路始终，从求学到工作。
　　这只“鸟”，从未懈怠过飞翔。

重塑与蜕变

　　无锡歌舞剧院的《西施》，是曾明出演的第一部舞剧——遇上“大导”门文元，让曾明受宠若惊，同时倍感压力。曾明将门文元导演视作自己真正意义上的舞剧启蒙者。
　　一名舞蹈演员，从舞蹈作品到舞剧的过渡，是自身业务能力、艺术水准的一次蜕变，局中人方知其艰辛。
　　不同于五六分钟的小作品，要在一个多小时内用几个舞段来表现情感，穿插着激烈的矛盾冲突，还要与其他演员配合，这给初次接触舞剧的曾明提出了巨大挑战。
　　演绎舞剧《西施》中昏聩吴王的压力，一度让曾明每天陷入自我怀疑的低落情绪中。他突破这些的方式，是冥思苦想该怎样用肢体语言去细腻表现吴王狂野的张力，时刻琢磨，吃饭走路都不例外。路上灵感乍现，都会来个动作，偶尔“吓坏路人”。排练之余，曾明就翻阅相关历史电影资料，从其他艺术门类吸取养分，借鑒他人塑造和表现人物的优秀之处。
　　舞剧首演，门导夸赞吴王这个人物塑造得鲜活有个性。那一刻，曾明觉得苦与累都值了。这个过程，为曾明在《十里红妆》《泥人的事》《天路》《海河红帆》等舞剧中塑造人物奠定了良好基础。越来越多的橄榄枝向他抛来，邀请他担任舞剧男一号。

百变金箍

　　台下沉默，台上张扬，是曾明对自己的总结。
　　国内首部芭蕾国标舞剧《海河红帆》面世，民族舞者与国标舞者首次搭档，曾明在其中饰演了一个反派人物——张定辉。“国标舞里，很少出现大幅度托举动作，而中国舞里，双人舞托举是常客。对国标舞演员来说，这就要走出熟悉的运动习惯，和我们磨合，双方都要相互了解对方的舞种，给对方一些宝贵意见，好让配合顺畅，达到导演所要求的动作质感和技术难度。”
　　2020年，曾明参加舞蹈电视节目《舞者》，很多人疑惑，已在业界拥有此般地位，为何还参加电视节目？妻子刘芳说，“对于他而言，无关乎得失，只在乎喜乐。”只要还能在舞台上留下自己独特的作品，向更多观众表达自身对舞蹈的认知和感悟，曾明就没遗憾。
　　36岁的年龄，没有成为曾明离开舞台的理由。演员生涯，难免遭遇瓶颈期和厌倦期，他总会寻求突破。每一个新的作品、新的角色，他都不断调整自己，以求新的表达方式。
　　参加《舞者》，曾明初赛作品、当代舞作品《路》，以中国古典名著人物美猴王形象为基点。此前，曾明夫妇曾推出两人研究生毕业作品、舞剧《悟空》。老戏新说，同为顽劣的美猴王，却在两个作品中截然不同，一个在跌跌撞撞中彷徨，敢问路在何方，一个在失去中学会成长，观众似乎都能在美猴王身上找到自己的影子。对曾明来说，感染观众，就达到舞蹈的初心了。

舞者独有的能量

　　无独有偶。
　　这一赛场上，曾明复赛作品《清·离》，也是自己演员生涯里程碑作品的“翻新”再演绎。其间众人皆醉我独醒的爱国诗人屈原的形象，和之前《酒狂》中狂放不羁的诗酒文人异曲同工，同在醉酒浊世笑看他人看不懂，一个以生命的壮烈为苍生鸣不平，一个是归隐避世乐酒忘忧。同一境遇，不同人生态度，暗示了理想抱负不同阶段的变化。

　　2020年春，武汉牵动国人神经，心怀对社会的关切，曾明夫妇编排了好几个舞蹈小作品，如《坚信爱会赢》等，以直播和短视频教学的方式开展线上舞蹈公益课堂。在特殊时期为群众送上优质舞蹈学习资源，用舞动的快乐，酿一味安抚人心的良药。同为国家一级演员，基层慰问演出现场，常活跃着曾明夫妇的身影。“我们要对得起舞蹈家这个称号。”
　　以舞抗疫，也是舞者独有的能量。