论文部分内容阅读
【摘要】：在过去较长时期内，人们利用音乐表达自己的情感。在演唱声乐过程中，只有具备较高的声乐演唱水平才能准确表达自己的情感。民族声乐在中国音乐中具有举足轻重的地位，因此对其情感表达有着更高的要求。在演唱民族声乐过程中，只有融入演唱者的情感才能提高演唱质量、完美展现音乐作品的内涵、提高人们的审美体验，同时也可以激发人们的想象力。因此在演唱民族声乐过程中，首先要求演唱者必须了解音乐作品的创作背景、应用合理的演唱技巧、将自己的情感融入到演唱当中，利用声音表达自己的情感，还需通过学习不断提高自己的文化素质。本文主要研究了在民族声乐演唱中如何表达情感。
【关键词】：民族声乐；情感表达；重要性；运用
声乐演唱带有浓郁的感性色彩，只有做到充分感知与理解作品才能在演唱中表达自己的情感。声乐演唱在不同地区、不同时期、不同民族有着不同的特点，但声音演唱中的情感表达却是相同的，这是由于人们可以利用声乐顺利完成情感的交流。人们日常生活中表现出来的喜、怒、哀、乐、愁、苦都是情感的基本组成部分。民族声乐演唱中的情感表达就是利用声乐表现人们的各种情感。
一、民族声乐演唱中情感表达的意义
情感表达与民族声乐紧密联系在一起，在演唱音乐作品过程中必须要表达自己的情感。，
（一）民族声乐演唱中，情感表达可再现作品内涵
一个优秀的民族声乐作品包涵着创作者与演唱者丰富的情感，作词与作曲者只有融入自己丰富的情感才能创作出优秀的声乐作品。表演者需要首先深入研究歌词与旋律，尝试用自己独特的身体语言与声音表达作品的真正内涵，实现了作品的二次创作。演唱者在反复研究作品写作的时代背景、创作者当时的情感体验与人生观价值观的基础上，在演唱作品过程中融入自己对作品的独特理解，再现作品的思想内容与核心价值。
（二）民族声乐演唱中，情感表达可提高表演质量
民族声乐表演带有明显的民族特点，其中包涵着丰富的情感，表演者可以结合多种表现形式表达自己的情感，以达到感染观众的效果。再有，将情感与声音结合在一起可以增加声音的穿透力。不同的演唱者即使演唱相同的歌曲也不会收到相同的效果。只有提前做好充分的练习与准备，将自己的情感与歌曲内容完美结合在一起，才能展现自己与众不同的艺术形象。演唱者研究作品的时间越长、理解越深刻，其在演唱中表现出来的情感就越真挚，才能充分发挥自己的各项特长。演唱者利用演唱与观众实现情感的交流，利用自己的情感感染观众，能够带给观众美的享受，同时提高了演唱质量。
（三）民族声乐演唱中，情感表达可激发观众想象
艺术创作也会随着时代的发展而不断发展变化。民族声乐也会在社会发展过程中改变其演唱风格与情感表达方式，不同的演唱者有着不同的演唱风格，但不管发生哪些变化，情感表达不会发生明显改变。在表演民族声乐过程中，演唱者虽然与流行音乐表演者夸张的动作表情不同，但也离不开合理的肢体语言，也需结合必要的艺术形象激发观众的想象力。在表演民族声乐过程中，要求表演者合理控制自己的情感，情感变化要随着歌词与旋律的变化而改变，情感传达应该具有一定的合理性，这样的表演才能引起观众思想上的共鸣，展现民族声乐作品的价值。
（四）民族声乐演唱中，情感表达可增加审美体验
演唱民族声乐要带给观众美的感受，观众在感受表演者表演的基础上了解作品，首先进入观众思想的是作品的内容，表演者的作用主要是传达。要想演唱一部民族声乐作品取得成功，则要求演唱者必须做到准确表达作品的情感，真正再现作品的創作意图，创造浓郁的艺术氛围。因此演唱者必须要深入理解作品的情感，掌握作品所要表达的核心思想。
二、民族声乐演唱中表达情感的策略
在演唱民族声乐作品过程中，要求演唱者必须将自己的情感与作品内容融合在一起，才能进一步感染观众。
（一）掌握作品的创作背景与作品内涵
任何一部民族声乐作品都有一定的创作背景，其中包涵着作者丰富的思想感情与人生观价值观，这就是声乐作品的内涵。演唱者只有深入理解作品内涵才能顺利开展二次创作，演唱者在研究声乐作品时要做到细嚼慢咽，要逐一研究作品形成过程中的每一个环节。做到这一点才能深入理解作品，在表演中才能做到游刃有余。只讲究演唱技巧的运用则不能真实表现作品的思想感情。
（二）在声音中要融入自己的情感
在演唱民族声乐过程中，要求演唱者做到唱情，即是要求演唱者不但要运用合理的演唱技巧，而且更应认识到情感表达的重要性。不同的演唱者拥有不同的声音，可以表达不同的情感。因此在演唱民族声乐过程中要唱出感情，才能准确表达作品的情感，。
（三）要具备完美的声音
虽然在民族声乐演唱中强调情感表达的重要性，但也不能否认声音在其中的作用。一个优秀的演唱者必须要具备完美的嗓音，才能准确表达作品的情感。一旦声音质量下降，即使作品包涵的思想感情再丰富也不能传达给观众。假如一名演唱者不具备完美的声音，没有掌握演唱的基本功与技巧，那么也不能利用演唱表达自己的情感。因此要求演唱者在平时必须加强学习与练习，将情感与技巧融合在一起，才能创造更好的艺术形象。
（四）运用艺术想象激发情感
演唱民族声乐与艺术想象力是分不开的，合理的艺术想象可以提高表演者的表现水平。演唱者只有科学整合作品的中心思想，才能将生活中的情感表达与自己的表演融合在一起，以此得到观众的认可。
（五）掌握正确的呼吸方式
演唱民族声乐要求演唱者具备坚实的基本功，尤其是必须掌握正确的呼吸方法。演唱民族声乐要求有情有声，要想发出完美的声音则依赖于表演者气息的合理运用，因此在训练过程中要结合作品的情感合理确定呼吸方式。首先要加强吸气的训练，这是由于吸气可以激发人的情感意识，从而奠定情感传达的基础。
（六）加强学习提高文化素养
一名成功的民族声乐演唱者不但要掌握较高的演唱技巧而且也要具备较高的文化修养。音乐作品与文学作品是紧密联系在一起的。只具备优美的声音称不上真正的演唱家，对其文化素养还有着较高的要求。一名专业演唱者可以短时间内掌握演唱技巧，但文化素养却是长期文化积累的结果。
结语：
总之，情感表达在民族声乐演唱中具有不可替代的地位，只有合理表达情感才能提高演唱质量、再现音乐作品的真正内涵、提高人们的审美体验、激发观众的想象力。因此演唱民族声乐有着更高的要求，不但要掌握各种演唱技巧，而且也要深入研究作品創作过程中的每一个环节，尤其是要表达作品的思想情感，在表演民族声乐过程中，只有准确掌握其包涵的情感，做到合理发挥、正确运用，才能得到观众的高度认可，提高表演质量。
参考文献：
[1] 王颖. 略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J]. 音乐天地， 2016（3）：43-46.
[2] 张书彬. 略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版）， 2011， 35（2）：172-174.
[3] 刘丽娟. 民族声乐演唱中的情感表达分析[J]. 广西教育：中等教育， 2016（10）：162-163.
【关键词】：民族声乐；情感表达；重要性；运用
声乐演唱带有浓郁的感性色彩，只有做到充分感知与理解作品才能在演唱中表达自己的情感。声乐演唱在不同地区、不同时期、不同民族有着不同的特点，但声音演唱中的情感表达却是相同的，这是由于人们可以利用声乐顺利完成情感的交流。人们日常生活中表现出来的喜、怒、哀、乐、愁、苦都是情感的基本组成部分。民族声乐演唱中的情感表达就是利用声乐表现人们的各种情感。
一、民族声乐演唱中情感表达的意义
情感表达与民族声乐紧密联系在一起，在演唱音乐作品过程中必须要表达自己的情感。，
（一）民族声乐演唱中，情感表达可再现作品内涵
一个优秀的民族声乐作品包涵着创作者与演唱者丰富的情感，作词与作曲者只有融入自己丰富的情感才能创作出优秀的声乐作品。表演者需要首先深入研究歌词与旋律，尝试用自己独特的身体语言与声音表达作品的真正内涵，实现了作品的二次创作。演唱者在反复研究作品写作的时代背景、创作者当时的情感体验与人生观价值观的基础上，在演唱作品过程中融入自己对作品的独特理解，再现作品的思想内容与核心价值。
（二）民族声乐演唱中，情感表达可提高表演质量
民族声乐表演带有明显的民族特点，其中包涵着丰富的情感，表演者可以结合多种表现形式表达自己的情感，以达到感染观众的效果。再有，将情感与声音结合在一起可以增加声音的穿透力。不同的演唱者即使演唱相同的歌曲也不会收到相同的效果。只有提前做好充分的练习与准备，将自己的情感与歌曲内容完美结合在一起，才能展现自己与众不同的艺术形象。演唱者研究作品的时间越长、理解越深刻，其在演唱中表现出来的情感就越真挚，才能充分发挥自己的各项特长。演唱者利用演唱与观众实现情感的交流，利用自己的情感感染观众，能够带给观众美的享受，同时提高了演唱质量。
（三）民族声乐演唱中，情感表达可激发观众想象
艺术创作也会随着时代的发展而不断发展变化。民族声乐也会在社会发展过程中改变其演唱风格与情感表达方式，不同的演唱者有着不同的演唱风格，但不管发生哪些变化，情感表达不会发生明显改变。在表演民族声乐过程中，演唱者虽然与流行音乐表演者夸张的动作表情不同，但也离不开合理的肢体语言，也需结合必要的艺术形象激发观众的想象力。在表演民族声乐过程中，要求表演者合理控制自己的情感，情感变化要随着歌词与旋律的变化而改变，情感传达应该具有一定的合理性，这样的表演才能引起观众思想上的共鸣，展现民族声乐作品的价值。
（四）民族声乐演唱中，情感表达可增加审美体验
演唱民族声乐要带给观众美的感受，观众在感受表演者表演的基础上了解作品，首先进入观众思想的是作品的内容，表演者的作用主要是传达。要想演唱一部民族声乐作品取得成功，则要求演唱者必须做到准确表达作品的情感，真正再现作品的創作意图，创造浓郁的艺术氛围。因此演唱者必须要深入理解作品的情感，掌握作品所要表达的核心思想。
二、民族声乐演唱中表达情感的策略
在演唱民族声乐作品过程中，要求演唱者必须将自己的情感与作品内容融合在一起，才能进一步感染观众。
（一）掌握作品的创作背景与作品内涵
任何一部民族声乐作品都有一定的创作背景，其中包涵着作者丰富的思想感情与人生观价值观，这就是声乐作品的内涵。演唱者只有深入理解作品内涵才能顺利开展二次创作，演唱者在研究声乐作品时要做到细嚼慢咽，要逐一研究作品形成过程中的每一个环节。做到这一点才能深入理解作品，在表演中才能做到游刃有余。只讲究演唱技巧的运用则不能真实表现作品的思想感情。
（二）在声音中要融入自己的情感
在演唱民族声乐过程中，要求演唱者做到唱情，即是要求演唱者不但要运用合理的演唱技巧，而且更应认识到情感表达的重要性。不同的演唱者拥有不同的声音，可以表达不同的情感。因此在演唱民族声乐过程中要唱出感情，才能准确表达作品的情感，。
（三）要具备完美的声音
虽然在民族声乐演唱中强调情感表达的重要性，但也不能否认声音在其中的作用。一个优秀的演唱者必须要具备完美的嗓音，才能准确表达作品的情感。一旦声音质量下降，即使作品包涵的思想感情再丰富也不能传达给观众。假如一名演唱者不具备完美的声音，没有掌握演唱的基本功与技巧，那么也不能利用演唱表达自己的情感。因此要求演唱者在平时必须加强学习与练习，将情感与技巧融合在一起，才能创造更好的艺术形象。
（四）运用艺术想象激发情感
演唱民族声乐与艺术想象力是分不开的，合理的艺术想象可以提高表演者的表现水平。演唱者只有科学整合作品的中心思想，才能将生活中的情感表达与自己的表演融合在一起，以此得到观众的认可。
（五）掌握正确的呼吸方式
演唱民族声乐要求演唱者具备坚实的基本功，尤其是必须掌握正确的呼吸方法。演唱民族声乐要求有情有声，要想发出完美的声音则依赖于表演者气息的合理运用，因此在训练过程中要结合作品的情感合理确定呼吸方式。首先要加强吸气的训练，这是由于吸气可以激发人的情感意识，从而奠定情感传达的基础。
（六）加强学习提高文化素养
一名成功的民族声乐演唱者不但要掌握较高的演唱技巧而且也要具备较高的文化修养。音乐作品与文学作品是紧密联系在一起的。只具备优美的声音称不上真正的演唱家，对其文化素养还有着较高的要求。一名专业演唱者可以短时间内掌握演唱技巧，但文化素养却是长期文化积累的结果。
结语：
总之，情感表达在民族声乐演唱中具有不可替代的地位，只有合理表达情感才能提高演唱质量、再现音乐作品的真正内涵、提高人们的审美体验、激发观众的想象力。因此演唱民族声乐有着更高的要求，不但要掌握各种演唱技巧，而且也要深入研究作品創作过程中的每一个环节，尤其是要表达作品的思想情感，在表演民族声乐过程中，只有准确掌握其包涵的情感，做到合理发挥、正确运用，才能得到观众的高度认可，提高表演质量。
参考文献：
[1] 王颖. 略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J]. 音乐天地， 2016（3）：43-46.
[2] 张书彬. 略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J]. 沈阳师范大学学报（社会科学版）， 2011， 35（2）：172-174.
[3] 刘丽娟. 民族声乐演唱中的情感表达分析[J]. 广西教育：中等教育， 2016（10）：162-163.