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[摘要] 在钢琴演奏中，放松是最基本也是最重要的技巧之一。理解和学会放松对于学习钢琴必不可少。本文阐述了放松的目的以及如何更好的练习放松，通过一些方法达到心理和技巧上的放松，从而能够更好的学习钢琴。
[关键词] 放松技巧心理
一 、什么是放松以及放松的目的
钢琴演奏中的放松是一种动态的放松。钢琴家魏廷格这样说“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态”，这句话是相对于紧张而言的，在弹奏过程中要学会去掉多余的力量。
放松在钢琴演奏中处于最基本也是最重要的位置。只要做到放松,我们在掌握技巧时，就会轻而易举，一个简单的快速弹奏如果没有放松作前提，花再多的时间练习，也不可能把它完美流畅的弹出来。钢琴音色是十分柔和悦耳的，它演奏出的乐曲应该是给听者一个很好的放松环境，如果我们自己都不能在演奏过程中有一个放松的状态，何谈听众呢？因此只有学会并牢牢掌握了这一重要的基础，在下来的学习过程中，才会轻松自如，为演奏更出色的作品打好基础。
二 、如何练习放松
（一）心理放松
钢琴演奏中的紧张心理几乎是每位学者都经历过的一个心理过程。紧张心理是一种比较特殊的心理体验，人在紧张时呼吸加快变得急促，大脑顿时一片空白，心跳速度加快，四肢麻木开始出汗，身体僵硬等。通过学习心理学，我们知道“紧张是一种有效的反应方式，是应付外界刺激和困难的一种准备”［1］，这样看来，紧张是一种很正常的心理反应。因此我们要学会用良好的心理状态来客服紧张的心理，把紧张转化为动力，克服种种困难，从而提高我们的应变能力，增强完美演奏的效率。
1、身心放松的方法
做些身心放松的活动，演出之前，选择一个安静舒服的场所，闭着眼睛，享受一下此时安逸的坏境，想象甜美幽静的美好事物，使自己由外到内松弛下来，或者做个深呼吸，活动活动身体四肢，放松一下肌肉和关节，使自己全身心的放松下来。身体各部位的放松，就像我们上体育课之前的热身运动，从头到脚，做每一个动作，都要保持几秒钟，然后放松，这样反复多做几次。演奏之前可完全做这样的动作来放松。
2、有积极的学习兴趣
兴趣是人力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向。好多事物就是因为对其产生浓厚的兴趣，我们才会喜欢并能够很快的熟悉和掌握。学习钢琴更是如此，学者有了兴趣，自然会在学习的过程中享受到其中的乐趣，将自身融入到音乐，有了自我陶醉的状态，自然心理紧张就会减少甚至完全消除。
3、信心是放松的基础
“信心是放松的基础”。[2]涅高兹在《论钢琴表演艺术》将其作为一个论点展开论述，可以想到自信在钢琴演奏中也是很重要的。
信心是放松的先决条件。在演奏过程中，我们应该努力求得信心。好多学者在演奏中都会有胆怯的心理，严重者会出现钢琴演奏恐惧症，做到琴凳上 身体僵硬，四肢麻木。常常弹错音出现多余的动作，将手和手臂的自然重量完全丢掉，这都因没有足够的信心而导致出现的问题。因此我们在练习过程中，一定注重自信心的培养，常常激励自己，增强信心。当然在这一过程中，对自己的演奏水平要有一个客观的认识，我们不能将自信心高于自身的演出水平的范围。
（二）技巧放松
1、正确的坐姿
坐姿对于演奏者来说，是基础同时也处于重要地位，特别是初学者。在弹奏钢琴时，我们身体的重心要靠臀部和脚来支撑，坐琴凳坐到它的三分之一处就好了，坐姿要自然，端庄，有利于演奏，不要紧张，僵硬，或者过于松懈。座位的高低要按演奏者的高矮来决定，一般要使演奏者的肘前臂、手腕、手和键盘保持一个相同的水平高度或梢比键盘高一点。
2、手臂放松的基本训练
a.高抬手放松。将手成自然的拱形放到钢琴，然后手臂抬起，使全臂的重量自然下落，瞬间将所有的重量都集中落到指尖上。（手腕、手臂处于放松状态），此时手指尖的指关节为支撑点，手腕支撑手臂的重量，手掌和手指不能紧张。这样反复练习，可有效提高手臂的放松。
b.双臂的自然放松。高抬手的练习主要是在弹奏单音或者和弦的时候对指尖支撑和手臂放松的练习，可当我们在弹奏音节或者旋律的时候， 随着手指在琴键上的移动，对于初学者来说，首先影响到的就是速度，而双臂的紧张起主要影响作用。故必须学会双臂都要放松。练习时注意手腕要有弹性，决不能僵硬，在弹奏整个过程是由手腕的转移和手臂的带动来完成的。
3、手指放松的动作训练
手指放松，在这里，我将通过一条练习即“五指练习”来了解手指的放松。
所谓五指练习，就是在五个指头的位置内，进行一些音的练习。这是弹奏技术的基础，其目的是将手指能够更好的放松。训练他们能够稳定、坚实、清晰的弹奏。要注意的是，五指的练习需从一个音移到另一个音时，手的各部分动作要协调，手腕不跳动，肘部放松，肌肉不要紧张。在这一过程中体会手指力量的移动。五指练习不要将手指抬的太高，只要准备弹奏的那个手指略抬起，其他手指处于放松状态，抬起弹奏时，要将力量集中在下键的一刹那。已弹奏音的指头既要保留在琴键上，但不要压键，要马上放松，将注意力集中到下一个手指的弹奏上。
4、手腕的放松
手腕放松练习，在钢琴学习中特别重要，我们必须得关心手腕的练习，不管是一首练习曲还是一首简单的乐曲，如果手腕不处于放松的状态，我们都不会将它完整的演奏完。当弹奏一首欢快的曲子时，手腕直接影响着速度，它的僵硬直接影响到手指的灵活性，有这样一句话“手腕唯有在音乐表现上必要的时候，非得发挥正确，有效的功能不可”这是邵羲强在他的钢琴讲座3中讲手腕的功能时说到的这句话。简单的几个字就把手腕的重要性讲到位了。可以想到手腕的放松在钢琴演奏中的关键重要性，故学习钢琴的人，从初步阶段开始就一定要注意手腕的正确使用。
5、力度的放松
“ 钢琴的演奏主要是靠双手来弹的，但在有的时候我们也需要将全身的力量来送给手指”。[3]在弹奏的同时，手指就要触键，与此同时力度也自然的表现出来。力度运用关键，就是要恰到好处的用到，该重的时候就要重，该轻的时候就必须轻。那么在这一过程中力度的放松主要表现在触键的一刻。对于初学者，刚开始要求他们的力度时，他们就会使出全身的力气，用力没有错，错就错在他们将全身的力气没有用到手指上，而是都用到双臂上，导致双臂僵硬，严重者会出现整个身体会随着力度跳起来，（特别实在弹奏和弦时候），这种感觉在视觉上看弹奏者，他的整个身体都僵硬，因此在练习力度时，一定要注意下键后，除手指在用力，其他任何部位都要保持放松的状态。
三、 用力和放松
“钢琴弹奏中，放松和用力是相互统一却又相互矛盾的辩证关系，‘放松’是前提，用力是目的”[4]。放松是能够更好的为用力做准备，是为了能更巧的用力。用力后要立即放松，这样的目的是为了更好的重新发力演奏，只要掌握了放松，才能巧妙的用力。同时只要会用力，就会懂得并做到有控制的“放松”。放松主要是指用力下键的瞬间后立即放松，放松和用力要分开进行，而不是同时进行的。只要将二者的辩证关系能做到很好的处理，我们就能在一种舒服，自然的的状态下来演奏，使观众能够感受到乐曲的优美，动听，饱满、丰富。
参考文献：
[1] 王朝刚.乐器表演技能教学论[M].上海音乐出版社,1988.2:13-15.
[2] 应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,1999.6:78.
[3] 冯晓丽.浅析钢琴演奏中的放松[J].北方音乐,2011.3:21.
[4] 黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音乐学院学报,1996.4:10.
[关键词] 放松技巧心理
一 、什么是放松以及放松的目的
钢琴演奏中的放松是一种动态的放松。钢琴家魏廷格这样说“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态”，这句话是相对于紧张而言的，在弹奏过程中要学会去掉多余的力量。
放松在钢琴演奏中处于最基本也是最重要的位置。只要做到放松,我们在掌握技巧时，就会轻而易举，一个简单的快速弹奏如果没有放松作前提，花再多的时间练习，也不可能把它完美流畅的弹出来。钢琴音色是十分柔和悦耳的，它演奏出的乐曲应该是给听者一个很好的放松环境，如果我们自己都不能在演奏过程中有一个放松的状态，何谈听众呢？因此只有学会并牢牢掌握了这一重要的基础，在下来的学习过程中，才会轻松自如，为演奏更出色的作品打好基础。
二 、如何练习放松
（一）心理放松
钢琴演奏中的紧张心理几乎是每位学者都经历过的一个心理过程。紧张心理是一种比较特殊的心理体验，人在紧张时呼吸加快变得急促，大脑顿时一片空白，心跳速度加快，四肢麻木开始出汗，身体僵硬等。通过学习心理学，我们知道“紧张是一种有效的反应方式，是应付外界刺激和困难的一种准备”［1］，这样看来，紧张是一种很正常的心理反应。因此我们要学会用良好的心理状态来客服紧张的心理，把紧张转化为动力，克服种种困难，从而提高我们的应变能力，增强完美演奏的效率。
1、身心放松的方法
做些身心放松的活动，演出之前，选择一个安静舒服的场所，闭着眼睛，享受一下此时安逸的坏境，想象甜美幽静的美好事物，使自己由外到内松弛下来，或者做个深呼吸，活动活动身体四肢，放松一下肌肉和关节，使自己全身心的放松下来。身体各部位的放松，就像我们上体育课之前的热身运动，从头到脚，做每一个动作，都要保持几秒钟，然后放松，这样反复多做几次。演奏之前可完全做这样的动作来放松。
2、有积极的学习兴趣
兴趣是人力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向。好多事物就是因为对其产生浓厚的兴趣，我们才会喜欢并能够很快的熟悉和掌握。学习钢琴更是如此，学者有了兴趣，自然会在学习的过程中享受到其中的乐趣，将自身融入到音乐，有了自我陶醉的状态，自然心理紧张就会减少甚至完全消除。
3、信心是放松的基础
“信心是放松的基础”。[2]涅高兹在《论钢琴表演艺术》将其作为一个论点展开论述，可以想到自信在钢琴演奏中也是很重要的。
信心是放松的先决条件。在演奏过程中，我们应该努力求得信心。好多学者在演奏中都会有胆怯的心理，严重者会出现钢琴演奏恐惧症，做到琴凳上 身体僵硬，四肢麻木。常常弹错音出现多余的动作，将手和手臂的自然重量完全丢掉，这都因没有足够的信心而导致出现的问题。因此我们在练习过程中，一定注重自信心的培养，常常激励自己，增强信心。当然在这一过程中，对自己的演奏水平要有一个客观的认识，我们不能将自信心高于自身的演出水平的范围。
（二）技巧放松
1、正确的坐姿
坐姿对于演奏者来说，是基础同时也处于重要地位，特别是初学者。在弹奏钢琴时，我们身体的重心要靠臀部和脚来支撑，坐琴凳坐到它的三分之一处就好了，坐姿要自然，端庄，有利于演奏，不要紧张，僵硬，或者过于松懈。座位的高低要按演奏者的高矮来决定，一般要使演奏者的肘前臂、手腕、手和键盘保持一个相同的水平高度或梢比键盘高一点。
2、手臂放松的基本训练
a.高抬手放松。将手成自然的拱形放到钢琴，然后手臂抬起，使全臂的重量自然下落，瞬间将所有的重量都集中落到指尖上。（手腕、手臂处于放松状态），此时手指尖的指关节为支撑点，手腕支撑手臂的重量，手掌和手指不能紧张。这样反复练习，可有效提高手臂的放松。
b.双臂的自然放松。高抬手的练习主要是在弹奏单音或者和弦的时候对指尖支撑和手臂放松的练习，可当我们在弹奏音节或者旋律的时候， 随着手指在琴键上的移动，对于初学者来说，首先影响到的就是速度，而双臂的紧张起主要影响作用。故必须学会双臂都要放松。练习时注意手腕要有弹性，决不能僵硬，在弹奏整个过程是由手腕的转移和手臂的带动来完成的。
3、手指放松的动作训练
手指放松，在这里，我将通过一条练习即“五指练习”来了解手指的放松。
所谓五指练习，就是在五个指头的位置内，进行一些音的练习。这是弹奏技术的基础，其目的是将手指能够更好的放松。训练他们能够稳定、坚实、清晰的弹奏。要注意的是，五指的练习需从一个音移到另一个音时，手的各部分动作要协调，手腕不跳动，肘部放松，肌肉不要紧张。在这一过程中体会手指力量的移动。五指练习不要将手指抬的太高，只要准备弹奏的那个手指略抬起，其他手指处于放松状态，抬起弹奏时，要将力量集中在下键的一刹那。已弹奏音的指头既要保留在琴键上，但不要压键，要马上放松，将注意力集中到下一个手指的弹奏上。
4、手腕的放松
手腕放松练习，在钢琴学习中特别重要，我们必须得关心手腕的练习，不管是一首练习曲还是一首简单的乐曲，如果手腕不处于放松的状态，我们都不会将它完整的演奏完。当弹奏一首欢快的曲子时，手腕直接影响着速度，它的僵硬直接影响到手指的灵活性，有这样一句话“手腕唯有在音乐表现上必要的时候，非得发挥正确，有效的功能不可”这是邵羲强在他的钢琴讲座3中讲手腕的功能时说到的这句话。简单的几个字就把手腕的重要性讲到位了。可以想到手腕的放松在钢琴演奏中的关键重要性，故学习钢琴的人，从初步阶段开始就一定要注意手腕的正确使用。
5、力度的放松
“ 钢琴的演奏主要是靠双手来弹的，但在有的时候我们也需要将全身的力量来送给手指”。[3]在弹奏的同时，手指就要触键，与此同时力度也自然的表现出来。力度运用关键，就是要恰到好处的用到，该重的时候就要重，该轻的时候就必须轻。那么在这一过程中力度的放松主要表现在触键的一刻。对于初学者，刚开始要求他们的力度时，他们就会使出全身的力气，用力没有错，错就错在他们将全身的力气没有用到手指上，而是都用到双臂上，导致双臂僵硬，严重者会出现整个身体会随着力度跳起来，（特别实在弹奏和弦时候），这种感觉在视觉上看弹奏者，他的整个身体都僵硬，因此在练习力度时，一定要注意下键后，除手指在用力，其他任何部位都要保持放松的状态。
三、 用力和放松
“钢琴弹奏中，放松和用力是相互统一却又相互矛盾的辩证关系，‘放松’是前提，用力是目的”[4]。放松是能够更好的为用力做准备，是为了能更巧的用力。用力后要立即放松，这样的目的是为了更好的重新发力演奏，只要掌握了放松，才能巧妙的用力。同时只要会用力，就会懂得并做到有控制的“放松”。放松主要是指用力下键的瞬间后立即放松，放松和用力要分开进行，而不是同时进行的。只要将二者的辩证关系能做到很好的处理，我们就能在一种舒服，自然的的状态下来演奏，使观众能够感受到乐曲的优美，动听，饱满、丰富。
参考文献：
[1] 王朝刚.乐器表演技能教学论[M].上海音乐出版社,1988.2:13-15.
[2] 应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,1999.6:78.
[3] 冯晓丽.浅析钢琴演奏中的放松[J].北方音乐,2011.3:21.
[4] 黄丹华.用力与放松的关系[J].中央音乐学院学报,1996.4:10.