人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量声音的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中的音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。婴幼儿时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的古典音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

用古典音乐育儿的8大好处：

　　1.古典音乐可以养成儿童高尚的情操和博爱的情怀
　　古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
　　2.古典音乐可以促进儿童心灵的健康
　　音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
　　3.古典音乐可以开启儿童的想象力和创造力
　　古典音乐不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。
　　4.古典音乐可以培养儿童的直觉能力
　　音乐是直觉的艺术。音乐之所以是直觉的艺术是因為音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。古典音乐是开启儿童直觉能力最好的方法之一。
　　5.古典音乐是生命的艺术，让生命丰富多彩
　　音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。一旦儿童养成听古典音乐的习惯就如同生活中多了。一个知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能从中得到无限的灵感和快乐。
　　6.古典音乐是理性的艺术，可以培养儿童缜密的思维能力
　　表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。
　　7.古典音乐是中庸的艺术，易于养成儿童中庸、谦雅的性情
　　古典音乐脱胎于宗教，虽然它揉和了人类的情感元素，但它仍然饱含着宗教的情感。如果抛开宗教神秘的一面，我们可以感受到其中包含了人类对自然、宇宙的崇尚，表现在音乐上就是人与自然的和谐之音。无怪乎早期的古典音乐（巴赫、莫扎特、海顿等）流淌着这种迷人的优美，虽然其间不乏世俗的情感，但都符合“中庸”之道——所谓“喜怒哀乐”发而皆中节，这些音乐如同中国的古琴音乐，都适合用来培养儿童淳朴儒雅的性情。在这里要说明的是后期的古典音乐，如贝多芬、柴科夫斯基等大师的音乐逐渐脱离宗教元素，而更多的是原始的情感，他们的一些作品虽然也属古典音乐，但其中充满了情绪起伏和强烈的宣泄个性的过分张扬，偏离了中庸之道，不适合作为儿童的音乐启蒙教材。

建议让儿童多听完整的古典音乐——交响乐

　　为什么要强调听完整的交响乐呢？因为时下儿童音乐教育所选的音乐大多偏重成人化的情感，即所谓的温情浪漫，以这样的标准选择，很多的交响乐便不在其中，即便入选，也只是掐头去尾的节选，儿童大多只能接触到古典音乐大师们所作的小品。这对儿童的音乐启蒙教育是不够的，因为，温情浪漫只是音乐的特质之一，表达的只是人的一种性情而已，无法完全代表音乐所要表达的丰富情感，而且如果儿童长期只听一种情感的音乐，将固化儿童的心胸，不利于建立完整、开放的心灵。其二，古典音乐大师之所以被称为大师，就在于他们的作品题材众多、情感丰富、内容深刻、音乐构思完整，如果只听片断或小品，就无法完整地认识大师，领略音乐的神韵，当然更谈不上音乐的启蒙教育了。最后，儿童需要古典音乐，尤其是婴幼儿。人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。这时候尤其需要大量声音的刺激。风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中的音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。最后，希望在现有音乐的基础上，能让孩子广听交响乐。
　　下面，我们介绍9首适合孩子听的古典音乐
　　1、儿童进行曲，作者：柴可夫斯基
　　《进行曲》选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。
　　2、玩具交响曲，作者：海顿
　　乐曲除了弦乐器组外，还加上许多独具特色的玩具乐器，如“杜鹃”、“夜莺”、“鹌鹑”等拟声笛以及鼓、三角铁、摇环小号等，组成小交响乐队，用来表现天真可爱的儿童情趣，富有独特的音乐效果。
　　3、音乐瞬间，作者：舒伯特
　　这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节，音乐形象比较单一，但是舒伯特将之处理得非常精巧，真可以称得上是玲珑剔透.精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。
　　4、童年情景，作者：舒曼
　　这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩，旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界.梦幻般的音符，娓娓动听中绽开的是那一脸如花灿烂的微笑，枕着快乐和惬意，梦也沉醉。
　　5、小狗圆舞曲，作者：肖邦
　　乐曲以快速度进行，在很短的瞬间中结束，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。
　　6、勃拉姆斯摇篮曲，作者：勃拉姆斯
　　明亮纯净的音符，愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的和风，又象母亲慈祥的手拂过，跟随节奏的律动，让身体在轻轻的晃动里安眠。
　　7、G弦上的咏叹调，作者：巴赫
　　此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。小提琴奏出悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在近似祈祷般的气氛中结束。
　　8、莫扎特弦乐小夜曲，作者：莫扎特
　　该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息，随后是轻盈的舞步般旋律。
　　9、欢乐颂，作者：贝多芬
　　作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌。
　　——摘自微信公众号“中音在线”