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现任中央美术学院设计学院时装专业讲师，
曾获第11届全国美术展暨中国首届美术奖“创作奖”银奖；
第13、14届“汉帛奖国际青年设计师作品大赛”银奖。
作品多次发表于国内外各种权威学术论坛、艺术活动与展览。个人作品集《象罔衣》在时尚文化圈里颇受关注。
她不仅在时尚文化与设计研究领域里成果颇丰，在商业时尚方面也独树一帜。
2010年为第57届世界小姐选美决赛现场设计的“风雅颂——中国服饰文化表演”系列，得到业内人士的深度好评；为北京BASIC时尚集团所作的品牌形象策划及各种活动，
将中国传统文化深深植入时间感敏锐的商业文化之中，让我们对中国时尚文化的未来充满信心。
中国服装设计师协会主席苏葆燕女士称徐蕊是“中国时尚圈里不可多得的学者型设计师”。
原法国女装成衣协会总干事G.Roudine先生说：“纵观历史，社会空间与现象，徐蕊的作品展现了一部杰出的智慧传奇，使我们很好地了解了服装这一使用与美感的重要角色。”
徐蕊简介：
中央美术学院设计学院教师
中国服装设计师协会学术委员会委员
中国流行色协会会员
北京服装纺织行业协会设计师分会会员
中国工艺美术家协会会员
Q=文化月刊
A=徐蕊
Q：你的作品带有一种中式的韵味和自然的意境，这与你的生活经历和体验密不可分。请谈谈创作的背景。
A：我是在中国文化里濡大的，自小学习诗词、字画，上本科又选了中国画。我的恩师给予我很多智慧幽默的启蒙，让我乐于面对传统文化的海洋。有些人觉得中国文化有一种腐朽的味道，我想那不是真正了解了“文化”的含义。一种文化的生长，除了继承已经形成的优越性，更要促进含苞待放的新生性。
我出生在这个与历史有点儿割裂的年代，我身边有饱经沧桑的老一代知识分子，有活在旧日繁华遗梦中的上半个世纪的金枝玉叶，也有不谙历史但风华绝代的弄潮者……我的内心常常被各种复杂的情感包裹着，觉得他们都有各自的精彩。我期望有一个宽容的载体，能托起大家共同的理想，让美的磁场来融化人们心里的憧憬与创伤。
我妈妈出生在一个富有的大家庭，还没成年就被迫背井离乡。她目睹了一个时代的落幕，无助于亲人的相继离世。经过了几十年泪水的洗涤，那个家庭的爱、人和所有物象，被抽象为一种凄美的情结，萦绕着不安、疼痛与怀念。在我儿时记忆里，她一下班就忙着画呀，剪呀，踩缝纫机常到深夜。她不仅为家人做衣服，她还为所有喜欢旧时旗袍的同事和左邻右舍免费工作。那种神经质般的痴狂曾刺痛了她的孩子们，直到成年，我才渐渐理解。
在我的视野里，很早就被灌输了中国文化里的服装之美。我想，我是在潜意识里替母亲讲述未尽的故事，只是这故事挪进了我的梦境。很多时候我们无助，无奈，幻想……只能用心去触碰越来越远去的爱。
Q：纵观中国服饰发展的历程，你认为当代中国需要国服么？请简单为我们解读一下你的作品《象罔衣》。
A：中国当然需要国服，只是要越过形式的迷雾，找到精神的内核，才能解释中国衣服的多样，对应中国文化的复杂。 《象罔衣》系列，即从精神层面来探索迷途中的中国服装形态。我意图呈现一种研究的过程和方法，提示人们寻找更有价值的角度进行创作，寻找与今天的时间感相对应的可能。
《象罔衣》以触摸中国服装存在的源头——文人精神入手，写意出一种可以向未来延伸的路径，也就是庄子文中的象罔意境。用这种方法去解析中国衣服的来龙去脉，衣不能只看作衣，裤也不能只当作裤，上衣，下裳，裙之间便产生了无穷无尽的可能。“象罔衣”从中国传统服装样式展开设计上的推理，由“”的诞生和主流文化人群对“”的态度，发现其内核竟相悖于“常理”，且另有悖者为“裙”。由此，展开了“”与“裙”之间逻辑上的演绎，创造出一种新的服装形态——“井字衣”与“文字”，应和精神境迁，并称作“象罔衣”。
Q：怎样看待中国的文化艺术，个人的偏好和审美取向是何种形式？
A：中国文化是我们的血脉。如果文化都丢了，人也就没有气息了。文化不只关乎一个人的存息，它关系到整个民族的生命力。文化可以跨国界，可以融合，但不可以废弃，不可以单一，否则就会酿造出闹剧、丑剧和悲剧。看历史，已经很多偏颇之例了。
形式如同蜿蜒的溪流，无论走多远，终究还是找得到源头。我的个人情结中有浓重的传统气息，但并不妨碍我做一个时尚中人。时尚是对时下的解读，它可以很自我，但必须有从众。时尚是文化的棱镜，它会折射、反射、透射，不必执着于它暂时的形状，因为它有相当的蒙蔽性。时尚又是一个大时代的缩影，一个人群的雕像，映射着整个社会的面貌。文化与时尚，是精神与肉体的关系，水乳交融。
我有一位忘年之交，原《新中国季刊》的副主编吴其慧女士。她84岁了，眼眸清澈，笑容纯洁，皮肤温婉，手指苍涩。我觉得她美不胜收，在今天的拥挤嘈杂中散发出寂寞高贵的芳香。吴女士摔伤了，因为寒冷的冬夜去看歌剧时踩到了冰。戴着石膏痛苦的三个月卧床，她依然优雅自负，每日读报、听音乐、翻阅英文读物，生活的洁净习性照旧。请来护理的阿姨在一边偷偷感慨。吴女士做过我的时尚模特儿，她的敬业与友情，超越了我所有的年轻同行。我在她身上悟到了“不以往来之人而改我洗濯之性”的中国文人品性，这也引导了我的审美取向，执着和自洁是人生隆重的美。
美有很多种，我偏爱纯净之美，它包含了人性、肉身、意境、未来的纯净。如果世界很单纯，每个人都会融化的。这也是我在“象罔衣境”里想说的：你独自走过雪后的旷野么？阳光洒在茸茸的雪褥上，晶莹剔透，那种温暖，那种纯净，就像母亲在天上用宽容温厚的眼神看护着你，一切都静止了……我希望文化就像雪霁晴空下的旷野，是一种安宁的包容。
曾获第11届全国美术展暨中国首届美术奖“创作奖”银奖；
第13、14届“汉帛奖国际青年设计师作品大赛”银奖。
作品多次发表于国内外各种权威学术论坛、艺术活动与展览。个人作品集《象罔衣》在时尚文化圈里颇受关注。
她不仅在时尚文化与设计研究领域里成果颇丰，在商业时尚方面也独树一帜。
2010年为第57届世界小姐选美决赛现场设计的“风雅颂——中国服饰文化表演”系列，得到业内人士的深度好评；为北京BASIC时尚集团所作的品牌形象策划及各种活动，
将中国传统文化深深植入时间感敏锐的商业文化之中，让我们对中国时尚文化的未来充满信心。
中国服装设计师协会主席苏葆燕女士称徐蕊是“中国时尚圈里不可多得的学者型设计师”。
原法国女装成衣协会总干事G.Roudine先生说：“纵观历史，社会空间与现象，徐蕊的作品展现了一部杰出的智慧传奇，使我们很好地了解了服装这一使用与美感的重要角色。”
徐蕊简介：
中央美术学院设计学院教师
中国服装设计师协会学术委员会委员
中国流行色协会会员
北京服装纺织行业协会设计师分会会员
中国工艺美术家协会会员
Q=文化月刊
A=徐蕊
Q：你的作品带有一种中式的韵味和自然的意境，这与你的生活经历和体验密不可分。请谈谈创作的背景。
A：我是在中国文化里濡大的，自小学习诗词、字画，上本科又选了中国画。我的恩师给予我很多智慧幽默的启蒙，让我乐于面对传统文化的海洋。有些人觉得中国文化有一种腐朽的味道，我想那不是真正了解了“文化”的含义。一种文化的生长，除了继承已经形成的优越性，更要促进含苞待放的新生性。
我出生在这个与历史有点儿割裂的年代，我身边有饱经沧桑的老一代知识分子，有活在旧日繁华遗梦中的上半个世纪的金枝玉叶，也有不谙历史但风华绝代的弄潮者……我的内心常常被各种复杂的情感包裹着，觉得他们都有各自的精彩。我期望有一个宽容的载体，能托起大家共同的理想，让美的磁场来融化人们心里的憧憬与创伤。
我妈妈出生在一个富有的大家庭，还没成年就被迫背井离乡。她目睹了一个时代的落幕，无助于亲人的相继离世。经过了几十年泪水的洗涤，那个家庭的爱、人和所有物象，被抽象为一种凄美的情结，萦绕着不安、疼痛与怀念。在我儿时记忆里，她一下班就忙着画呀，剪呀，踩缝纫机常到深夜。她不仅为家人做衣服，她还为所有喜欢旧时旗袍的同事和左邻右舍免费工作。那种神经质般的痴狂曾刺痛了她的孩子们，直到成年，我才渐渐理解。
在我的视野里，很早就被灌输了中国文化里的服装之美。我想，我是在潜意识里替母亲讲述未尽的故事，只是这故事挪进了我的梦境。很多时候我们无助，无奈，幻想……只能用心去触碰越来越远去的爱。
Q：纵观中国服饰发展的历程，你认为当代中国需要国服么？请简单为我们解读一下你的作品《象罔衣》。
A：中国当然需要国服，只是要越过形式的迷雾，找到精神的内核，才能解释中国衣服的多样，对应中国文化的复杂。 《象罔衣》系列，即从精神层面来探索迷途中的中国服装形态。我意图呈现一种研究的过程和方法，提示人们寻找更有价值的角度进行创作，寻找与今天的时间感相对应的可能。
《象罔衣》以触摸中国服装存在的源头——文人精神入手，写意出一种可以向未来延伸的路径，也就是庄子文中的象罔意境。用这种方法去解析中国衣服的来龙去脉，衣不能只看作衣，裤也不能只当作裤，上衣，下裳，裙之间便产生了无穷无尽的可能。“象罔衣”从中国传统服装样式展开设计上的推理，由“”的诞生和主流文化人群对“”的态度，发现其内核竟相悖于“常理”，且另有悖者为“裙”。由此，展开了“”与“裙”之间逻辑上的演绎，创造出一种新的服装形态——“井字衣”与“文字”，应和精神境迁，并称作“象罔衣”。
Q：怎样看待中国的文化艺术，个人的偏好和审美取向是何种形式？
A：中国文化是我们的血脉。如果文化都丢了，人也就没有气息了。文化不只关乎一个人的存息，它关系到整个民族的生命力。文化可以跨国界，可以融合，但不可以废弃，不可以单一，否则就会酿造出闹剧、丑剧和悲剧。看历史，已经很多偏颇之例了。
形式如同蜿蜒的溪流，无论走多远，终究还是找得到源头。我的个人情结中有浓重的传统气息，但并不妨碍我做一个时尚中人。时尚是对时下的解读，它可以很自我，但必须有从众。时尚是文化的棱镜，它会折射、反射、透射，不必执着于它暂时的形状，因为它有相当的蒙蔽性。时尚又是一个大时代的缩影，一个人群的雕像，映射着整个社会的面貌。文化与时尚，是精神与肉体的关系，水乳交融。
我有一位忘年之交，原《新中国季刊》的副主编吴其慧女士。她84岁了，眼眸清澈，笑容纯洁，皮肤温婉，手指苍涩。我觉得她美不胜收，在今天的拥挤嘈杂中散发出寂寞高贵的芳香。吴女士摔伤了，因为寒冷的冬夜去看歌剧时踩到了冰。戴着石膏痛苦的三个月卧床，她依然优雅自负，每日读报、听音乐、翻阅英文读物，生活的洁净习性照旧。请来护理的阿姨在一边偷偷感慨。吴女士做过我的时尚模特儿，她的敬业与友情，超越了我所有的年轻同行。我在她身上悟到了“不以往来之人而改我洗濯之性”的中国文人品性，这也引导了我的审美取向，执着和自洁是人生隆重的美。
美有很多种，我偏爱纯净之美，它包含了人性、肉身、意境、未来的纯净。如果世界很单纯，每个人都会融化的。这也是我在“象罔衣境”里想说的：你独自走过雪后的旷野么？阳光洒在茸茸的雪褥上，晶莹剔透，那种温暖，那种纯净，就像母亲在天上用宽容温厚的眼神看护着你，一切都静止了……我希望文化就像雪霁晴空下的旷野，是一种安宁的包容。