综论
　　佛说，一花一世界，一石一乾坤。想那广宇之上，天外有天，微物之内，核中有核，物质外扩内分，无穷又无尽。再想时光如梭，悄然流淌，了无踪迹，时间亘古延续，无始也无终。呔！这混沌世界，实在莫测高深。
　　或推，区区汉水一石，虽坚、至久，若宏论起来，也不过一浮尘、一瞬客耳！试问茫茫座标，而今她风韵何表，灵魂何归？
　　风韵，顾名思义，为风行之时韵。千里汉江，是楚风与汉韵的发源地。楚风从襄阳往北荡过去，汉韵由汉中向南飘过来，在滔滔千里之域相互渗透、汇合、交流，形成独特的楚汉文化交融带。
　　亘古不变的石头，首先得到自然的浸磨，同时也受地域人文的渲染。这是一种说不清道不明又必须说的神秘现象。
　　先以外地为例，广西山水突兀，石头孔窍怪异；漠北金戈铁马，石子楞坚骨梗；乐山大佛脚下，江石常泛佛头；清江画廊石，抛光后其美如画。
　　归说本题。
　　千里汉江，石种十分丰富，然以一石贯穿全域的，则非水墨石莫属。盖因地壳开创之初，沉积的石英、石灰岩浆喷遍汉江水系崇山峻岭，生成了水墨石广泛的母岩。
　　笔者自2003年在第六届中国赏石展推出水墨石概念至今，汉江流域的水墨石赏玩已是风生水起。在不同地段，读石视角见仁见智：金带石、银带石、飘带石、画面石、图纹石、黑白石、沧浪石……诸多称谓叫开来，真是五彩缤纷。以石论石，这无谓不可。但从文化层面，大有必要归拢其类，撮其精魂，以馈苍天之赐。
　　鉴赏汉江水墨石，重在纹而次在型。纹者，黑胎白描居多，白胎黑描也见。但不管怎么缠绕，其基色底调，就是黑白两道。其中胶质金底极少，白中渐黄之纹，一般为浸染太久，附着物逐渐着色所致。
　　水墨之白与黑，本为色中两极。白为阳，黑为阴。黑白环抱互偶，谓之太极。太极旋动而成道，为万物生发之源。纵观鬼谷子、五斗米教张天师、武当祖师爷，均在汉江流域进修得道，自成体系，影响深远。
　　以道为本的水墨石线条，或意到笔不到，或笔断意不断，依律蜿蜒，挥洒自如，充分展现了阴阳动势，赋予它无与伦比的灵气。这个灵气，寓于楚风与汉韵的构图里。
　　楚风汉韵，原本指文体。楚风尚风骚，汉韵长诗赋。其中，屈原的《离骚》与刘邦的《大风歌》，分别是楚风与汉韵的代表作。
　　勃勃荆楚，到晚期受奸佞蛊惑，排斥忠良，致使国势日衰。三闾大夫屈原，被放逐汉北，于悲愤中作《离骚》，表达不与小人同流合污的爱国情怀。九死不悔，“吾将上下而求索”，读过离骚，方知什么叫百折不挠。
　　汉高祖刘邦，在平定天下的归途中，与故人畅饮，击筑作《大风歌》。他知道，内乱缘由大风起。大风起兮，必然云飞扬。虽然，削平了枭雄内乱，然而，大汉需要长治久安，安得猛士守四方？ 听《大风歌》，不由荡气回肠！
　　楚风细腻，汉韵粗犷。
　　但是，两者心系天下的高风、张扬、舒展、明快之基调，却是一致的，异曲同妙。
　　分述
　　汉江水墨石与上述轨迹，也存一妙之通。何也？盖水墨石之纹，最名者有三，即沧浪纹、飞来纹和汉画纹。
　　不妨稍加剖析：
　　沧浪纹，俗称杠杠石，就是提笔一气呵成，运墨蜿蜒龙蛇，气势狂奔而下的那种。此石简单明了，色差强烈，一旦入眼，再也难忘。
　　浪纹似硬笔书法，蚯蚓体，拐扭拉推，刷而不滞。其纹力透石背，若行云流水，内蕴执着、索究与狂放之势，线条走向出人意料，又似在情理之中，具锲而不舍、畅快淋漓之感。其中白线条为清纹、黄线条为浊纹，正如屈原笔下渔父棹歌，借沧浪之水而抒发清、浊之感。众人皆浊我独清，众人皆醉我独醒。糊涂难得乎？
　　其实，清与浊俱为客观存在，非人力所为，我们应该直面它，改造它。就像达观的汉水人一般，逢事遇阻后，晓得先拐弯，再伸张。水墨狂草的意境，盖出于此。
　　飞来纹，其墨或浓或淡或枯或湿，变墨随意，柔若无骨，廖廖几笔，飘然而来。似无征兆地悄悄来到，留影儿于石；又疑大风骤起，脱兔受惊，飞去无踪，而意犹未尽。好比汉水人的民风洒脱，余韵绵长。
　　蜿蜒若动的汉江，是龙的图腾。楚汉相争，尽现龙飞虎跃之态。飞纹的看点在于“动”，取动势，具灵感。画面或升、或飘、或放、或敛，总觉有股活的内力，呈向外冲动之势，赋予生命激活、跃跃欲试之美。这是一种说不出的美，其实，这种无言之美，才属石中耐品，是真正的大美。
　　汉画纹，水墨丹青神神道道，鬼不乱弹的，内容有神话物事、杂耍嬉戏，还有百工生态，线条十分夸张奔放，从中似见古人，既观其象，欲闻其声。
　　画纹构图之奇特，留白之巧妙，令人叹为观止。它不拘泥细节特征，轮廓多为圆孤，物象老辣苍茫、抽象变形、豪放浪漫，张力、活力四射，恢弘豁达，构成了独具特色的汉文化风格。正合鲁迅之评：唯汉代艺术，博大沉雄。
　　除经典纹理之外，还有泼墨、积墨、焦墨、推墨、枯墨等不同墨法，它们以出其不意的景深与布局，淋漓尽致地展现出汉江水墨石的独特神韵。
　　总结
　　汉江水墨石，与楚风汉韵具有前世夙缘，水墨石是楚风汉韵的天然载体，楚风汉韵是汉江水墨石的形象代言。有了这个形象代言，汉江石的映象在世人眼中会更加生动，更容易聚焦瞩目，更有利于文化品牌传播。
　　酷爱水墨，不包容不行。稀品，往往有缺憾，只要不致命，便当容纳。否则，会暴殄天物。犹如皇帝选妃，条件太苛刻，千筛万选，缺点是没了，可也不动心了。于是洒脱的主儿，就频频微服私访。干什么？寻找自己的“心里想”啊，可以遂意嘛。
　　解读汉江水墨，首推一古二雅三简。古朴、清雅、简约的有序画纹，是艺术长青树，大开门的上品。解（接上页文字）读不准或过度解读，都会降低其价值。那些绊脚啰嗦、枝叶八杈、混杂无律的乱码，或滞呆、无白的构象，就只好退而居其次了。
　　至于石品，凡属水墨筋脉，总有对穿或层叠之别。其中的对穿之纹，或正穿，或斜穿，或局部位移，或双线伴舞，最为经典，且无人工之嫌。这些特殊纹理，布局于略正稍平之面，并演绎出楚风汉韵物象的蜡胎水墨，便是品上之尊无疑。
　　尊品水墨，聚山川之精，受汉水之灵，是不可复制的天然艺术品，万年等一回，可遇不可求。若有幸得一美石，有缘无憾。
　　最后，请出佛的另一说：色即空。
　　美石，即便是勾魂，因以色入眼，仍需归零于空。吾等陶醉水墨之辈，对罕见的石之上尊，尽管牵心挂肚，毕竟身外之物，还应拿得起、放得下。偶识天珍，过眼过心便有缘。轻色淡物，不焦不躁，把控内心的占有欲，这才是正经。