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在传统的中国画论评中，有所谓逸品。逸品或者指精神的超越，或者指画法的突破。这种精神的超越，往往是个体的超越。已故山东传统派画家张伏山，便是一位逸品画家。
与其他逸品画家优裕的生活境地相比，张伏山是在非常困难甚至是生活无保证的窘境中作画的。尤其张伏山后来落籍农村，“农民”画出“逸品”的绘画作品来，这是20世纪特定历史时期的一种艺术状态和美术语汇的一种个性表白。
张伏山1910年出生于即墨的商贾之家，自幼酷爱书画诗词，无意经商。青年时代师从即墨李宣三，济南关友声，北京李苦禅习画，学而有成。而立之年前后，两度在青岛举办个展，但他一生都没有以画为业，先是常年在中小学教授国文或美术，后来又被错划右派，遣返回乡，当了20来年农闲作画的农民。
20世纪以来，随着社会的变革和西学东渐，在中国画领域出现了两大派。一派是倡导革新的引西润中派。另一派是借古开今的传统派。该派画家以弘扬民族文化为己任，选择适合时代需要的古典传统，以求在传统的基础上发展。前一派中的水墨写实风格，在新中国成立以后，更多发挥了社会功能，获得了长足的发展，成为画坛的主流。而传统派则载沉载浮，除去极少数画家，基本处于边缘地位。中央美术学院美术史系主任薛永年认为，张伏山就是位长期处于非主流位置的画家。因为，张伏山的绘画有很深的传统功力和文化内涵，他能诗文，工书法，诗书画三位体，代表了中国画尤其是文人画发展的正路。
在上世纪五六十年代那个特定的历史时代，人们能够看到的中国画，人物多是“高、大、全”式的红光满面，花卉大都是红绿竞艳的欣欣向荣，山水则是大青大绿的社会主义新农村，或烟筒林立直冒浓烟的大庆式企业。而张伏山的画无论从题材，内容，还是从笔墨技法来说，格调非常高，显得与当时的主流绘画格格不入，很独特。
2007年底，在北京荣宝斋举办的《张伏山画展暨艺术研讨会》上，国内一些知名美术理论家给予张伏山众口一辞的高度评价。他们认为，在张伏山的人生中遭遇了各种艰难曲折，能够坚持下来，除了他的才气，修养，天赋、悟性，还有最重要的是，他是真心地对中国画、对艺术的一种挚爱。张伏山的画是单纯为心而画，为意而画，从他在困难时期画的一批画中可以看到他的心境很静，已达到了目中无人的境地。他以赢弱之身，在极度困难的条件下，不媚上，不趋势，不跟风，坚持己念，辛勤耕耘，一直走到底，为后人留下了大量珍贵画作。
张伏山先生的关门弟子，画家范洪回忆说“1958年春，老师被错划为右派，回生产队劳动。在这以后的十几年中，他一头扑进了画中。晚上油灯下，他坐在炕上画；刮风下雨天不能出工干活，他弓身躲在屋里整日地画，冬天大雪纷飞，雪片飘进破场院屋内，他哈开冻了的墨坚持作画。没有宣纸，他就收集废纸和旧报纸在上面画。队里派他看管菜园，身边没有方便的笔墨，他常常蹲在地头、场院，手握草棒在大地上画。”
除了笔墨，张伏山的指墨语言因鲜明的个人特征更让世人称道。流放农村之后，由于条件的限制，大约从50岁开始，他在用包装纸作画的同时，画起了指画。他说“当时画纸不便，有时技痒无奈，遂改用指头乱抹，自觉别有逸趣。”指画成熟于清代高其佩，但高其佩主要作花鸟，亦时作人物。张伏山则以指画作山水，把在笔画中练就的笔墨形态用于指画，更不断以指画临摹提炼前人的山水精品，致使他的笔画也糅入了指画简劲随意的趣尚。故而他画中的点线既像造化一样地统一而多变，又形成了与自己精神气质相表里的点线结构与点线形态流畅而苍劲，似枯而实润，信手拈来，无法而法，晚年更趋简老，拙稚、烂漫天真。
张伏山在杂记中写道：“我是专门学石涛，石溪。梅青、马夏和近代张大千、善仔的，由笔画转习指画，将新旧线条结合起来。景物以黄山、崂山，泰山。桂林为主材料，笔墨全是石涛、张大干变化而就。或有点成就，大胆名曰‘横河画派’，也可以说是崂山画派。”
1964年，张伏山完成大型指画《东崂探胜》。画幅为三丈多长的横卷，画面生动地再现了从王哥庄到梯子石的崂山名胜古迹，构思巧妙，指法细腻，浓淡相宜。著名画家李苦禅为此画题跋称：“名胜技法，堪称双绝”，并称赞说：“伏山的指画已经达到炉火纯青的地步了。”
1979年，张伏山被错划为“右派分子”的问题得到改正，分配到当时的即墨县文化馆从事专业美术工作。欣逢改革开放的盛世，他虽已是古稀之年，但精力十分充沛，焕发出比任何时候都旺盛的创作热情。这期问，是他一生中绘画艺术的高峰，他先后去崂山，登泰山，游黄山赴桂林，画了上千幅山水画。他在首题画词中写道：“人瘦如鹤，指墨淋漓落，岩石龙松欲活，月照大海浪恶。独立矶头高歌，广寒仙子婆娑，疑是舞袖招我，人间天上共哦。”
20世纪80年代，国内出现了很多画家，其中的一些是在去世后才被发现并且享有盛名的，可谓是人亡业显，1987年逝世的张伏山和陈子庄、黄秋园等成为比较有代表性的几位。现在对这批被历史红尘尘封了的，时空埋没了的艺术家的深度挖掘，可以说明真正有文化价值的传统艺术总会发光的，是不会被埋没的。
张伏山先生若泉下有知，也会含笑了吧。
责任编辑 张晖
与其他逸品画家优裕的生活境地相比，张伏山是在非常困难甚至是生活无保证的窘境中作画的。尤其张伏山后来落籍农村，“农民”画出“逸品”的绘画作品来，这是20世纪特定历史时期的一种艺术状态和美术语汇的一种个性表白。
张伏山1910年出生于即墨的商贾之家，自幼酷爱书画诗词，无意经商。青年时代师从即墨李宣三，济南关友声，北京李苦禅习画，学而有成。而立之年前后，两度在青岛举办个展，但他一生都没有以画为业，先是常年在中小学教授国文或美术，后来又被错划右派，遣返回乡，当了20来年农闲作画的农民。
20世纪以来，随着社会的变革和西学东渐，在中国画领域出现了两大派。一派是倡导革新的引西润中派。另一派是借古开今的传统派。该派画家以弘扬民族文化为己任，选择适合时代需要的古典传统，以求在传统的基础上发展。前一派中的水墨写实风格，在新中国成立以后，更多发挥了社会功能，获得了长足的发展，成为画坛的主流。而传统派则载沉载浮，除去极少数画家，基本处于边缘地位。中央美术学院美术史系主任薛永年认为，张伏山就是位长期处于非主流位置的画家。因为，张伏山的绘画有很深的传统功力和文化内涵，他能诗文，工书法，诗书画三位体，代表了中国画尤其是文人画发展的正路。
在上世纪五六十年代那个特定的历史时代，人们能够看到的中国画，人物多是“高、大、全”式的红光满面，花卉大都是红绿竞艳的欣欣向荣，山水则是大青大绿的社会主义新农村，或烟筒林立直冒浓烟的大庆式企业。而张伏山的画无论从题材，内容，还是从笔墨技法来说，格调非常高，显得与当时的主流绘画格格不入，很独特。
2007年底，在北京荣宝斋举办的《张伏山画展暨艺术研讨会》上，国内一些知名美术理论家给予张伏山众口一辞的高度评价。他们认为，在张伏山的人生中遭遇了各种艰难曲折，能够坚持下来，除了他的才气，修养，天赋、悟性，还有最重要的是，他是真心地对中国画、对艺术的一种挚爱。张伏山的画是单纯为心而画，为意而画，从他在困难时期画的一批画中可以看到他的心境很静，已达到了目中无人的境地。他以赢弱之身，在极度困难的条件下，不媚上，不趋势，不跟风，坚持己念，辛勤耕耘，一直走到底，为后人留下了大量珍贵画作。
张伏山先生的关门弟子，画家范洪回忆说“1958年春，老师被错划为右派，回生产队劳动。在这以后的十几年中，他一头扑进了画中。晚上油灯下，他坐在炕上画；刮风下雨天不能出工干活，他弓身躲在屋里整日地画，冬天大雪纷飞，雪片飘进破场院屋内，他哈开冻了的墨坚持作画。没有宣纸，他就收集废纸和旧报纸在上面画。队里派他看管菜园，身边没有方便的笔墨，他常常蹲在地头、场院，手握草棒在大地上画。”
除了笔墨，张伏山的指墨语言因鲜明的个人特征更让世人称道。流放农村之后，由于条件的限制，大约从50岁开始，他在用包装纸作画的同时，画起了指画。他说“当时画纸不便，有时技痒无奈，遂改用指头乱抹，自觉别有逸趣。”指画成熟于清代高其佩，但高其佩主要作花鸟，亦时作人物。张伏山则以指画作山水，把在笔画中练就的笔墨形态用于指画，更不断以指画临摹提炼前人的山水精品，致使他的笔画也糅入了指画简劲随意的趣尚。故而他画中的点线既像造化一样地统一而多变，又形成了与自己精神气质相表里的点线结构与点线形态流畅而苍劲，似枯而实润，信手拈来，无法而法，晚年更趋简老，拙稚、烂漫天真。
张伏山在杂记中写道：“我是专门学石涛，石溪。梅青、马夏和近代张大千、善仔的，由笔画转习指画，将新旧线条结合起来。景物以黄山、崂山，泰山。桂林为主材料，笔墨全是石涛、张大干变化而就。或有点成就，大胆名曰‘横河画派’，也可以说是崂山画派。”
1964年，张伏山完成大型指画《东崂探胜》。画幅为三丈多长的横卷，画面生动地再现了从王哥庄到梯子石的崂山名胜古迹，构思巧妙，指法细腻，浓淡相宜。著名画家李苦禅为此画题跋称：“名胜技法，堪称双绝”，并称赞说：“伏山的指画已经达到炉火纯青的地步了。”
1979年，张伏山被错划为“右派分子”的问题得到改正，分配到当时的即墨县文化馆从事专业美术工作。欣逢改革开放的盛世，他虽已是古稀之年，但精力十分充沛，焕发出比任何时候都旺盛的创作热情。这期问，是他一生中绘画艺术的高峰，他先后去崂山，登泰山，游黄山赴桂林，画了上千幅山水画。他在首题画词中写道：“人瘦如鹤，指墨淋漓落，岩石龙松欲活，月照大海浪恶。独立矶头高歌，广寒仙子婆娑，疑是舞袖招我，人间天上共哦。”
20世纪80年代，国内出现了很多画家，其中的一些是在去世后才被发现并且享有盛名的，可谓是人亡业显，1987年逝世的张伏山和陈子庄、黄秋园等成为比较有代表性的几位。现在对这批被历史红尘尘封了的，时空埋没了的艺术家的深度挖掘，可以说明真正有文化价值的传统艺术总会发光的，是不会被埋没的。
张伏山先生若泉下有知，也会含笑了吧。
责任编辑 张晖