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英国水彩画进入十九世纪时达到了繁荣时期，名家辈出，不少画家成为十九世纪画坛有相当影响的人物，透纳是群星中光彩耀人的一面旗帜。他十岁左右便开始学画，十四岁进入皇家艺术学院，从第二年开始在该院屡次参加画展，1798 年他在皇家美术院展出的油画和水彩画，体现了他脱离风土地形水彩画的独特风格，充分展示出他那与众不同的艺术天才 。
19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，对于色彩的运用和创新更是炉火纯青，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他的作品能如此细腻的展现出英国当时特定历史背景下的文化气质和风格，与他对色彩的自如运用和不断自我突破、严谨和认真的创作态度有着重要关系。
一、威廉·透纳水彩艺术中的色彩
1750-1850年，英国水彩画具有特殊的历史、生活地位，与中产阶级及以上的家庭有着密切的关系，成为中产阶级贵族子女必备的功课，后来逐渐深入人民的生活、习俗之中，水彩画到了独步天下的时代，逐渐影响到欧洲其他各国及美洲。透纳便是在这样一种背景之下开始了他的水彩艺术之旅。
透纳早期的水彩画作品手法基本是以铅笔素描加水彩添色而成。这也是早期水彩画的特点，到了19世纪初期，颜料增加到三十多种，为水彩画的发展提供了基础，增加了水彩画色彩的表现力。此时，透纳开始从事水彩画创作。他们先是用水彩模仿油画的色调，仿效油画大师的作品，吸收油画的绘画技法。水彩画也从早期的以印度黑或中国墨打底的方式，发展成以区域色彩打底，改变了以前仿效油画的暗褐色色调，使整个画面的色彩明快起来。透纳对于色彩认知和把握是敏锐而独特的。他的水彩画的色彩明亮层次分明，灵活运用颜色的厚涂法，使得画作整体明快而富有诗意。他的作品《达德利堡和河上的货船》，展现了整个海港笼罩在空气和阳光下，那喧嚣繁杂的景色在他那神奇的画笔下表现得淋漓尽致，神奇莫测，色彩柔和又不乏律动的活泼，丝毫不受任何束缚，不拘泥于线条和框架。再如透纳的《温莎滩上的日出》和《派特任兹公园的写生》，画中表现的是流动时刻的景象，表现了仅属于一天中顷刻即逝光彩弥漫的效果。画中有大气和沐浴在空气里的景物，在薄雾般屏幕的笼罩中是用瞥见的微光用欣赏者的想象力去推想其他，这都表现了他在色彩驾驭能力上的极高造诣。
二、聆听透纳的色彩语言
（一）色彩与光的完美交流
透纳非常擅长将光线和色彩完美的糅合到一起，擅于观察和研究其变化规律，并运用到创作当中。他了解自然，更善于将情感融入笔触，抒发和释放对自然之美的崇敬和热爱。他将光线，景物色彩结合在一起，光的明暗效果赋予色彩新的生命力，明媚的阳光，亦或是波光粼粼的海面，晴朗的蓝天还是夕阳的余晖，都使色彩拥有非常强烈的亮度，纯净通透，拥有干净的质感，给人以美的享受。之所以能如此成功，归功于他精湛的把握色彩的功力以及纯熟的将光与色完美搭配技艺。他非常钟爱的大海，阳光，透光的烟雾等景致都传达出无限的遐想，引人入胜，耐人寻味。在他所营造出的意境面前，轮廓和线条都不再重要，只需静静体味其中的舒畅。
（二）历史与艺术的融合
透纳将对历史的思考和对现实理解引入风景画之中，如那些描绘历史的兴衰故事的绘画。他把叙事成分及戏剧性激情融于风景画。由于表现的主题和内涵的转变，绘画技法和表现手法也发生变化，笔触更加奔放热烈。绘画意境的提升对整体的构图和颜色的要求也更为苛刻，这需要作者不断自我突破和创新才能达到。透纳晚年的绘画，是将画纸浸在水中湿透，然后着色，产生不同的肌理，收尾时画出树、房子等，擦出高光，去除散光。透纳作品中的情感的表达都是通过色彩来展现，对色彩创新式的运用和突破也使得他能够更好的驾驭色彩从而准确而自由的展现情感。
三、透纳的色彩启示
（一）学习前人的色彩经验
通过大量研究透纳的作品，进行水彩速写训练，认真分析色彩构成的比例，手法，表现形式，灵活运用、准确驾驭色彩。真正将色彩与自身情感，理解，感知相结合作为一种自然的抒发方式而非单单作为一种作画的工具。努力捕捉色彩创新和突破的技巧，提高对色彩的敏感度。还有一点需要借鉴的是对色彩补充的适当和适度性，避免如作品《军舰德美勒尔号》一样最后变得凌乱，为人所诟病。
（二）用心感受自然，感受色彩
透纳能够如此娴熟而传神的驾驭色彩，一个原因在于他真正用心去感觉色彩，只有真实的表现色彩，才能彰显出作品的张力，才能正真打动人心。正如一句话所说“不用心能感动心么”？透纳以其对绘画的激情和坚持赢得了最终的成功，我们如今如果能够安下心，踏实的钻研和感受，用心找到自己的风格，找到自己通向色彩的方向。坚持不断自我提升，自我修炼，不断以更高的标准要求自己，对自己的每一件作品报以绝对的责任感，善于捕捉自然中的美，生活中的精致。只有用时间和心去感受自然，感受一切事物，才能不断接近更高的境界。
四、结语
透纳是基于在对自然景色的深邃的了解后，通过光与色彩在绘画上的表现，以自己敏锐观察的能力，发现自然中感人的实质。透纳的用色富有幻想，使他的作品能使人如身临其境，闪耀夺目。正因如此他的作品充分体现他的特色。在我们学习过程中，可以理性与感性相结合，形成自己独特的创作思路和绘画风格，从整体上提升自身的艺术造诣。
【参考文献】
[1]李建群.英国美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004
[2]周洪智.水彩[M].北京：中国电力出版社，2007
[3]关维兴.水彩人物鉴赏[M].北京：人民美术出版社，2001
【作者单位：南京师范大学】
英国水彩画进入十九世纪时达到了繁荣时期，名家辈出，不少画家成为十九世纪画坛有相当影响的人物，透纳是群星中光彩耀人的一面旗帜。他十岁左右便开始学画，十四岁进入皇家艺术学院，从第二年开始在该院屡次参加画展，1798 年他在皇家美术院展出的油画和水彩画，体现了他脱离风土地形水彩画的独特风格，充分展示出他那与众不同的艺术天才 。
19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，对于色彩的运用和创新更是炉火纯青，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他的作品能如此细腻的展现出英国当时特定历史背景下的文化气质和风格，与他对色彩的自如运用和不断自我突破、严谨和认真的创作态度有着重要关系。
一、威廉·透纳水彩艺术中的色彩
1750-1850年，英国水彩画具有特殊的历史、生活地位，与中产阶级及以上的家庭有着密切的关系，成为中产阶级贵族子女必备的功课，后来逐渐深入人民的生活、习俗之中，水彩画到了独步天下的时代，逐渐影响到欧洲其他各国及美洲。透纳便是在这样一种背景之下开始了他的水彩艺术之旅。
透纳早期的水彩画作品手法基本是以铅笔素描加水彩添色而成。这也是早期水彩画的特点，到了19世纪初期，颜料增加到三十多种，为水彩画的发展提供了基础，增加了水彩画色彩的表现力。此时，透纳开始从事水彩画创作。他们先是用水彩模仿油画的色调，仿效油画大师的作品，吸收油画的绘画技法。水彩画也从早期的以印度黑或中国墨打底的方式，发展成以区域色彩打底，改变了以前仿效油画的暗褐色色调，使整个画面的色彩明快起来。透纳对于色彩认知和把握是敏锐而独特的。他的水彩画的色彩明亮层次分明，灵活运用颜色的厚涂法，使得画作整体明快而富有诗意。他的作品《达德利堡和河上的货船》，展现了整个海港笼罩在空气和阳光下，那喧嚣繁杂的景色在他那神奇的画笔下表现得淋漓尽致，神奇莫测，色彩柔和又不乏律动的活泼，丝毫不受任何束缚，不拘泥于线条和框架。再如透纳的《温莎滩上的日出》和《派特任兹公园的写生》，画中表现的是流动时刻的景象，表现了仅属于一天中顷刻即逝光彩弥漫的效果。画中有大气和沐浴在空气里的景物，在薄雾般屏幕的笼罩中是用瞥见的微光用欣赏者的想象力去推想其他，这都表现了他在色彩驾驭能力上的极高造诣。
二、聆听透纳的色彩语言
（一）色彩与光的完美交流
透纳非常擅长将光线和色彩完美的糅合到一起，擅于观察和研究其变化规律，并运用到创作当中。他了解自然，更善于将情感融入笔触，抒发和释放对自然之美的崇敬和热爱。他将光线，景物色彩结合在一起，光的明暗效果赋予色彩新的生命力，明媚的阳光，亦或是波光粼粼的海面，晴朗的蓝天还是夕阳的余晖，都使色彩拥有非常强烈的亮度，纯净通透，拥有干净的质感，给人以美的享受。之所以能如此成功，归功于他精湛的把握色彩的功力以及纯熟的将光与色完美搭配技艺。他非常钟爱的大海，阳光，透光的烟雾等景致都传达出无限的遐想，引人入胜，耐人寻味。在他所营造出的意境面前，轮廓和线条都不再重要，只需静静体味其中的舒畅。
（二）历史与艺术的融合
透纳将对历史的思考和对现实理解引入风景画之中，如那些描绘历史的兴衰故事的绘画。他把叙事成分及戏剧性激情融于风景画。由于表现的主题和内涵的转变，绘画技法和表现手法也发生变化，笔触更加奔放热烈。绘画意境的提升对整体的构图和颜色的要求也更为苛刻，这需要作者不断自我突破和创新才能达到。透纳晚年的绘画，是将画纸浸在水中湿透，然后着色，产生不同的肌理，收尾时画出树、房子等，擦出高光，去除散光。透纳作品中的情感的表达都是通过色彩来展现，对色彩创新式的运用和突破也使得他能够更好的驾驭色彩从而准确而自由的展现情感。
三、透纳的色彩启示
（一）学习前人的色彩经验
通过大量研究透纳的作品，进行水彩速写训练，认真分析色彩构成的比例，手法，表现形式，灵活运用、准确驾驭色彩。真正将色彩与自身情感，理解，感知相结合作为一种自然的抒发方式而非单单作为一种作画的工具。努力捕捉色彩创新和突破的技巧，提高对色彩的敏感度。还有一点需要借鉴的是对色彩补充的适当和适度性，避免如作品《军舰德美勒尔号》一样最后变得凌乱，为人所诟病。
（二）用心感受自然，感受色彩
透纳能够如此娴熟而传神的驾驭色彩，一个原因在于他真正用心去感觉色彩，只有真实的表现色彩，才能彰显出作品的张力，才能正真打动人心。正如一句话所说“不用心能感动心么”？透纳以其对绘画的激情和坚持赢得了最终的成功，我们如今如果能够安下心，踏实的钻研和感受，用心找到自己的风格，找到自己通向色彩的方向。坚持不断自我提升，自我修炼，不断以更高的标准要求自己，对自己的每一件作品报以绝对的责任感，善于捕捉自然中的美，生活中的精致。只有用时间和心去感受自然，感受一切事物，才能不断接近更高的境界。
四、结语
透纳是基于在对自然景色的深邃的了解后，通过光与色彩在绘画上的表现，以自己敏锐观察的能力，发现自然中感人的实质。透纳的用色富有幻想，使他的作品能使人如身临其境，闪耀夺目。正因如此他的作品充分体现他的特色。在我们学习过程中，可以理性与感性相结合，形成自己独特的创作思路和绘画风格，从整体上提升自身的艺术造诣。
【参考文献】
[1]李建群.英国美术史话[M].北京：人民美术出版社，2004
[2]周洪智.水彩[M].北京：中国电力出版社，2007
[3]关维兴.水彩人物鉴赏[M].北京：人民美术出版社，2001
【作者单位：南京师范大学】