“未来主义” 是一种近代的文艺思潮。
　　最早始于二十世纪初的欧洲意大利的文学界。1909年2月2日意大利诗人F·T·马利奈蒂（F.T.MARINETTI）为反对民主和社会主义思想，首次著文题为《未来主义宣言》在巴黎《费加罗报》上刊出。他在该文中说∶“我们宣布，世界的壮观因一种新的美而得到丰富——速度之美”。在他的鼓吹下，这一思想逐步扩展到俄国、法国、德国、英国、波兰，后来转入造型艺术领域。1910年U·波丘尼（U.BOCCIONI）、G·巴拉（G.BALLA）、C·卡腊（C .CARRA）等艺术家联合签署一份宣言——《未来派绘画宣言》。《宣言》称∶“事实上，一切都在晃动，一切都在奔跑, 一切都在迅速转化。由于形象持续存在于视网膜上，运动中的物体便成倍增长，在接踵而至时产生了变形，就如同在空中的快速振动一般。于是，一匹奔驰的骏马就不是四条腿了，而是二十条腿，而且他们的运动呈现为三角形”。绘画中的未来主义高潮期是1912——1915年，淡出于第一次世界大战之后。
　　摄影艺术领域里的“未来派摄影” 出现于二十世纪的一十年代初，稍晚于绘画。最先引入并倡导的摄影家是意大利人A·G·布拉加利阿（A .G .BRAGAGLIA）。开始，他称自已的实验性创作为“动态摄影”。1913年，他出版了一本鼓吹自已摄影新观念的演讲集，其书名更改为《未来派摄影动态论》。在这本书中他才明确提出“未来派摄影” 这一概念。他认为这种摄影“艺术的独特和与众不同，存在于极富创新精神之中”。他说“动态的效果，这就是全部姿态的流动轨迹的综合，以及我们经历的时间含义”。就其本质言，未来派摄影可以用作传播手段，尤其在表现动态影像方面，更具有真实感。但仍属纪实范畴，与纯粹派摄影相通。
　　在这一时期，布拉加利阿确实创作了不少很有线条和极富动感的摄影作品。遗憾的是，由于慢门拍摄这种摄影技巧在表现手法上有很大局限性，所以未来派没有在摄影领域造成更大影响。但它对摄影中的动态描写——影象重叠、虚实相辅、动作线化等丰富了摄影的造型技巧和传播手段。

打耳括子	未来派画家
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