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【摘要】在近阶段中学音乐欣赏教学听课中，常看到这样的现象：语言性描述成唯一评价；“风格”“感受”成提问唯一内容。笔者认为在中学音乐欣赏教学中将教学目的具体化，教师明确教学中对学生的具体要求、学生明确在学习中掌握内容，是十分重要且必要的。就此谈谈自己的看法：着眼音乐本质，让学生学会聆听；融汇乐理知识，让学生学会欣赏；了解创作背景，让学生学会鉴赏。音乐欣赏的教学不同于其它门类，更不同于数学逻辑，它有情感的张力，更是一个渐进的过程。
【关键词】中学音乐；欣赏教学；听课感悟
音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。但是在近来音乐欣赏教学听课过程中常看到这样的现象：其一，语言性描述成唯一评价。如何来判断学生听觉所应该或者能够达到的程度，于是乎只好把评价转移到让学生用语言来描述他们在音乐中听到的，或者听了后所产生的感想，这只是我们的教学目的之一，但把语言描述当成音乐教学中的唯一评价手段，就有可能产生相反的效果，这种评价有可能不是学生真正听到的，有可能是在参考书、音乐欣赏手册、电视媒体上获得的，同时，这种评价还会对学生的学习产生误导，认为欣赏只是为获得一种理论，而不是去获得听觉的感性审美能力，这就妨碍了学生培养听觉上的注意力并深入到音樂世界中去。其二，“风格”“感受”成提问唯一内容。欣赏音乐作品时，教师往往直接要求学生回答“体会作品是什么风格”“听了作品有什么感受”，这让学生一头雾水，不知道该从哪个方面入手回答。的确，“风格”“感受”是音乐欣赏教学中学生需要掌握的内容，但不是唯一的，这种只讲结果，不讲过程体验，是与音乐的学科特性相违背的。有人说过：“如果说创造体验情感的音乐生活是每个学生精神上的美味佳肴，那么音乐课就应该是学生们精神上的盛宴。”他们道出了音乐在教学中的巨大魅力。
因此，在中学音乐欣赏教学中将教学目的具体化，教师明确教学中对学生的具体要求、学生明确在学习中掌握内容，是十分重要且必要的。围绕这个问题，笔者谈谈自己的看法：
一、着眼音乐本质，让学生学会聆听
音乐作品呈现在面前，教师应首先引导学生着眼音乐本质，把握好音乐作品的三个关键点，学会聆听。
（一）抓住音乐脉络，把握曲式结构
当学生听完一首作品后，音乐发展的全过程在他脑海中的印象如何，可让他用曲式结构图表示，全曲有几段，如果他能正确或基本正确标出来，就说明他已经开始参与音乐了。因为听觉感受和视觉感受的规律是一样的，当一个美丽的形象在我们的视觉中出现时，我们的脑子里首先出现的决不是这一形象每一部分的精确数据，而是给我们强烈震撼的整体模糊印象，因此，绘画时我们是从轮廓入手而不是先画每一根细微的发丝。音乐的真实感受与这一规律完全一样。所以曲式结构的把握是音乐欣赏的首要问题，叩开这扇大门才能进入音乐世界。同时把握了曲式结构，学生不仅能津津有味地听进去，而且很快琢磨起音乐本身的现象启动音乐思维。因此，教师应抓住这音乐的脉络——音乐的曲式结构。例如作品《新疆之春》的欣赏中热烈、欢快、酣畅、富有激情的的第一部分在钢琴铿锵有力的伴奏，小提琴多种快速演奏技法稍做休止后，钢琴换以新疆手鼓节奏的伴奏音型，小提琴富于跳跃性的双音演奏带出载歌载舞的第二部分；经过小提琴独奏的华彩段进入再现部——第三部分。三部分清晰地把学生带入欢欣鼓舞的新疆维吾尔族人民生活中。
（二）听“活”音乐语言，加强体验表现
一首好的音乐作品，她不可能只像思辨主义所认为那样：一件艺术作品的意义和价值存在于艺术作品本身之外；也不可能像形式主义者那样，把艺术看成是智力的体操，认为音乐体验只从纯音乐要素去分析，艺术肯定与生活密切相关。在欣赏音乐的过程中应时刻把这两种观点，把思辨主义和形式主义都包括——称之为绝对表现主义。在欣赏的时候，当学生反复听了几遍以后，看他们是否把音乐听“活”了，检查学生对该作品的能动创造力，其表现为情感的体验，参与动作的设计，音乐形式的变化；创造出与音乐相适应的节奏性配合，节奏乐，打击乐，还可以创设性改变乐曲的速度，调性，音色等变化，并对比说出理由。让学生通过实践性的音乐活动使音乐与人的生理，心理相互作用而产生的内在的音乐感受，让学生在音乐情感体验方面根据自己的感受创造性地描绘音乐的发展情节和音乐表现手段，即情感体验和创作表现。由此，考察出学生的音乐想像空间，激发学生学习音乐的极大兴趣。
笔者曾上过一堂自选教材，欣赏英国作曲家凯特尔贝的《波斯市场》。在对乐曲中五个音乐形象的特点把握后，请五组同学分别扮演骆驼商队，公主，乞丐，玩杂耍的人，官员。骆驼商队中A同学在前面拿着铃铛带路，另两个同学前后抱着腰弓着身子进来，乐器也跟着敲起了X X X XX |X X X XX ：||；扮演公主的B同学抬头挺胸，眼中露出高傲的神情；扮演乞丐的C同学蹒跚着弓着身子，拿着碗，突然一个踉跄他摔倒了，碗滚了很远。他吃力地想站起来，无奈中他伸出颤抖的手，却怎么也够不着；扮演玩杂耍的D同学很豪爽地走上来，连续来了两个筋斗；扮演官员的G同学耀武扬威地走上来，同学们被他的威力震慑了安静地看着他。他们认真捕捉生活中的细节，发挥想像创造出活灵活现的人物形象，极大地调动了学生参与，学习音乐的热情与兴趣。
（三）领悟音乐意图，分析音乐主题
学生在欣赏音乐产生一番音乐联想后，要检查学生是以什么为轴心来进行的，这个轴心就作品的主题。每一个作品都有它的主题，有时是集中出现，有时是分散出现，有时却是变化出现。例如柴科夫斯基的《天鹅湖》中天鹅主题1=D 4|4 3 — 6 7 1 2| 3 . 1 3 .1| 3 . 6 1 6 4 1 |6——在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的音乐中，这个悲剧式主题改变了速度，节拍，调性，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。离开了主题去想像音乐就是一匹脱缰的野马，不能获得正确的理念，不能把握作品的灵魂，也就没有达到欣赏的目的，所以音乐作品欣赏教学中的音乐主题的把握占重要位置。 二、融汇乐理知识，让学生学会欣赏
学生掌握的音乐材料就是他学过的乐理知识，并应把它贯穿到各个部分，这是欣赏教学中不可缺少的方面。学生仔细聆听每一乐段和乐句，再把每一遍所听到的音乐要素记下来。比如：音色，节奏，旋律，调式，配器等。着重比较相同材料的变化，结合个人感受了解乐曲的各种材料和表现手段，音乐风格，思维的发展方式及其表现意义，这是建立在扎实听觉基础上的，因此可以不停留于表面而深入到音乐的具体材料中去，同时，也培养了学生辨别和纪录音樂材料，了解音乐的实际进程能力，从而检验出学生对音乐基础知识的掌握和运用情况，这也是中学音乐欣赏不可缺少的基本条件。
三、了解创作背景，让学生学会鉴赏
当学生已经完全领略了某一音乐作品后，他是在音乐的什么背景下去感受到的，如果同样的背景去聆听另一作品，获得的感受如何？相反，同一首作品用另外的音乐背景去感受，那结果又会怎样呢？同样的音乐素材运用到不同风格背景的作品中去效果如何？如《国歌》与《码头工人歌》中都运用了三连音，但它们在各自的作品中塑造出截然不同的艺术效果。《国歌》中三连音的运用展现出密集的炮火以及人们在枪林弹雨中奋勇杀敌的英雄形象；《码头工人》中通过三连音的运用形象地描绘出码头工人背负重压，搬运货物时的艰难以及他们内心的愤怒。学生若能从不同的音乐背景投射出不同的理念，就证明他是活跃的音乐人。
《乐记》中写道：“凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”这说明音乐欣赏是有层次性的，只懂得听“声”，不懂得听“音”的是禽兽，只懂得听“音”，不懂得“乐”的意义的是普通人，只有“君子”才是能够懂得“乐”的意义的人。这些话虽然有所偏颇，但却阐明了音乐欣赏学习中的层次性。音乐欣赏的教学不同于其它门类，更不同于数学逻辑，它有情感的张力，更是一个渐进的过程。愿我们把握好音乐欣赏教学中的要点，将教学目的具体化，促使学生早日到达欣赏的最高境界，真正做到“以美辅德，以美益智，以美促体。”
参考文献
[1]贝内特.雷默著.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.
[2]曹理、何工著.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2004.
[3]白月桥，何霄鹏，何二元编著.美育科学与素质教育研究[M].中国文联出版社，2001.
【关键词】中学音乐；欣赏教学；听课感悟
音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。但是在近来音乐欣赏教学听课过程中常看到这样的现象：其一，语言性描述成唯一评价。如何来判断学生听觉所应该或者能够达到的程度，于是乎只好把评价转移到让学生用语言来描述他们在音乐中听到的，或者听了后所产生的感想，这只是我们的教学目的之一，但把语言描述当成音乐教学中的唯一评价手段，就有可能产生相反的效果，这种评价有可能不是学生真正听到的，有可能是在参考书、音乐欣赏手册、电视媒体上获得的，同时，这种评价还会对学生的学习产生误导，认为欣赏只是为获得一种理论，而不是去获得听觉的感性审美能力，这就妨碍了学生培养听觉上的注意力并深入到音樂世界中去。其二，“风格”“感受”成提问唯一内容。欣赏音乐作品时，教师往往直接要求学生回答“体会作品是什么风格”“听了作品有什么感受”，这让学生一头雾水，不知道该从哪个方面入手回答。的确，“风格”“感受”是音乐欣赏教学中学生需要掌握的内容，但不是唯一的，这种只讲结果，不讲过程体验，是与音乐的学科特性相违背的。有人说过：“如果说创造体验情感的音乐生活是每个学生精神上的美味佳肴，那么音乐课就应该是学生们精神上的盛宴。”他们道出了音乐在教学中的巨大魅力。
因此，在中学音乐欣赏教学中将教学目的具体化，教师明确教学中对学生的具体要求、学生明确在学习中掌握内容，是十分重要且必要的。围绕这个问题，笔者谈谈自己的看法：
一、着眼音乐本质，让学生学会聆听
音乐作品呈现在面前，教师应首先引导学生着眼音乐本质，把握好音乐作品的三个关键点，学会聆听。
（一）抓住音乐脉络，把握曲式结构
当学生听完一首作品后，音乐发展的全过程在他脑海中的印象如何，可让他用曲式结构图表示，全曲有几段，如果他能正确或基本正确标出来，就说明他已经开始参与音乐了。因为听觉感受和视觉感受的规律是一样的，当一个美丽的形象在我们的视觉中出现时，我们的脑子里首先出现的决不是这一形象每一部分的精确数据，而是给我们强烈震撼的整体模糊印象，因此，绘画时我们是从轮廓入手而不是先画每一根细微的发丝。音乐的真实感受与这一规律完全一样。所以曲式结构的把握是音乐欣赏的首要问题，叩开这扇大门才能进入音乐世界。同时把握了曲式结构，学生不仅能津津有味地听进去，而且很快琢磨起音乐本身的现象启动音乐思维。因此，教师应抓住这音乐的脉络——音乐的曲式结构。例如作品《新疆之春》的欣赏中热烈、欢快、酣畅、富有激情的的第一部分在钢琴铿锵有力的伴奏，小提琴多种快速演奏技法稍做休止后，钢琴换以新疆手鼓节奏的伴奏音型，小提琴富于跳跃性的双音演奏带出载歌载舞的第二部分；经过小提琴独奏的华彩段进入再现部——第三部分。三部分清晰地把学生带入欢欣鼓舞的新疆维吾尔族人民生活中。
（二）听“活”音乐语言，加强体验表现
一首好的音乐作品，她不可能只像思辨主义所认为那样：一件艺术作品的意义和价值存在于艺术作品本身之外；也不可能像形式主义者那样，把艺术看成是智力的体操，认为音乐体验只从纯音乐要素去分析，艺术肯定与生活密切相关。在欣赏音乐的过程中应时刻把这两种观点，把思辨主义和形式主义都包括——称之为绝对表现主义。在欣赏的时候，当学生反复听了几遍以后，看他们是否把音乐听“活”了，检查学生对该作品的能动创造力，其表现为情感的体验，参与动作的设计，音乐形式的变化；创造出与音乐相适应的节奏性配合，节奏乐，打击乐，还可以创设性改变乐曲的速度，调性，音色等变化，并对比说出理由。让学生通过实践性的音乐活动使音乐与人的生理，心理相互作用而产生的内在的音乐感受，让学生在音乐情感体验方面根据自己的感受创造性地描绘音乐的发展情节和音乐表现手段，即情感体验和创作表现。由此，考察出学生的音乐想像空间，激发学生学习音乐的极大兴趣。
笔者曾上过一堂自选教材，欣赏英国作曲家凯特尔贝的《波斯市场》。在对乐曲中五个音乐形象的特点把握后，请五组同学分别扮演骆驼商队，公主，乞丐，玩杂耍的人，官员。骆驼商队中A同学在前面拿着铃铛带路，另两个同学前后抱着腰弓着身子进来，乐器也跟着敲起了X X X XX |X X X XX ：||；扮演公主的B同学抬头挺胸，眼中露出高傲的神情；扮演乞丐的C同学蹒跚着弓着身子，拿着碗，突然一个踉跄他摔倒了，碗滚了很远。他吃力地想站起来，无奈中他伸出颤抖的手，却怎么也够不着；扮演玩杂耍的D同学很豪爽地走上来，连续来了两个筋斗；扮演官员的G同学耀武扬威地走上来，同学们被他的威力震慑了安静地看着他。他们认真捕捉生活中的细节，发挥想像创造出活灵活现的人物形象，极大地调动了学生参与，学习音乐的热情与兴趣。
（三）领悟音乐意图，分析音乐主题
学生在欣赏音乐产生一番音乐联想后，要检查学生是以什么为轴心来进行的，这个轴心就作品的主题。每一个作品都有它的主题，有时是集中出现，有时是分散出现，有时却是变化出现。例如柴科夫斯基的《天鹅湖》中天鹅主题1=D 4|4 3 — 6 7 1 2| 3 . 1 3 .1| 3 . 6 1 6 4 1 |6——在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的音乐中，这个悲剧式主题改变了速度，节拍，调性，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。离开了主题去想像音乐就是一匹脱缰的野马，不能获得正确的理念，不能把握作品的灵魂，也就没有达到欣赏的目的，所以音乐作品欣赏教学中的音乐主题的把握占重要位置。 二、融汇乐理知识，让学生学会欣赏
学生掌握的音乐材料就是他学过的乐理知识，并应把它贯穿到各个部分，这是欣赏教学中不可缺少的方面。学生仔细聆听每一乐段和乐句，再把每一遍所听到的音乐要素记下来。比如：音色，节奏，旋律，调式，配器等。着重比较相同材料的变化，结合个人感受了解乐曲的各种材料和表现手段，音乐风格，思维的发展方式及其表现意义，这是建立在扎实听觉基础上的，因此可以不停留于表面而深入到音乐的具体材料中去，同时，也培养了学生辨别和纪录音樂材料，了解音乐的实际进程能力，从而检验出学生对音乐基础知识的掌握和运用情况，这也是中学音乐欣赏不可缺少的基本条件。
三、了解创作背景，让学生学会鉴赏
当学生已经完全领略了某一音乐作品后，他是在音乐的什么背景下去感受到的，如果同样的背景去聆听另一作品，获得的感受如何？相反，同一首作品用另外的音乐背景去感受，那结果又会怎样呢？同样的音乐素材运用到不同风格背景的作品中去效果如何？如《国歌》与《码头工人歌》中都运用了三连音，但它们在各自的作品中塑造出截然不同的艺术效果。《国歌》中三连音的运用展现出密集的炮火以及人们在枪林弹雨中奋勇杀敌的英雄形象；《码头工人》中通过三连音的运用形象地描绘出码头工人背负重压，搬运货物时的艰难以及他们内心的愤怒。学生若能从不同的音乐背景投射出不同的理念，就证明他是活跃的音乐人。
《乐记》中写道：“凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”这说明音乐欣赏是有层次性的，只懂得听“声”，不懂得听“音”的是禽兽，只懂得听“音”，不懂得“乐”的意义的是普通人，只有“君子”才是能够懂得“乐”的意义的人。这些话虽然有所偏颇，但却阐明了音乐欣赏学习中的层次性。音乐欣赏的教学不同于其它门类，更不同于数学逻辑，它有情感的张力，更是一个渐进的过程。愿我们把握好音乐欣赏教学中的要点，将教学目的具体化，促使学生早日到达欣赏的最高境界，真正做到“以美辅德，以美益智，以美促体。”
参考文献
[1]贝内特.雷默著.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2003.
[2]曹理、何工著.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社，2004.
[3]白月桥，何霄鹏，何二元编著.美育科学与素质教育研究[M].中国文联出版社，2001.